Der tragische Verlust von Bruce Waynes Eltern ist einer der wichtigsten Punkte in Batmans Mythos. Viele Schreiber haben versucht, diesen bedeutenden Teil von Bruces Leben – von einem traumatisierten Kind zu einem Amateur-Verbrecherbekämpfer – für das moderne Publikum nachzuerzählen, und ihrerseits haben sie ihre Spuren in der Figur hinterlassen. Der mehrfache Eisner-Preisträger Chip Zdarsky ist der jüngste Autor, der diese Verantwortung übernimmt. In Batman: Der Ritter Nr. 1, Bruce Wayne folgt einem Weg der Selbstfindung, Versöhnung und Rache. Während es so aussieht, als ob DC Comics derzeit eine Fülle von Batman-Titeln und Crossovers auf der ganzen Linie betreibt, Batman: Der Ritter #1 will Gothams reichstem Kind mehr Farbe und Dimension verleihen.
Batman: Der Ritter #1, geschrieben von Chip Zdarsky mit Kunstwerken von Carmine Di Giandomenico und Ivan Plascencia, zeigt die Nachwirkungen nach dem Mord an Bruce’ Eltern und Alfreds Bemühungen, allein ein Waisenkind großzuziehen. Das Thema beginnt mit einem jungen Bruce Wayne in einer Therapiesitzung mit Doktor Hugo Strange. Während sie sich unterhalten, schneidet die Geschichte zu den Kindheitstagen von Bruce, als er noch die Gotham Academy besuchte. Er passte nie in die Schule und fing regelmäßig Kämpfe an, die sich während seiner Jugend schließlich in unterirdische Schlägereien verwandelten. Mit der Hilfe seiner Jugendliebe Dana Dunlop und der väterlichen Liebe von Alfred versucht Bruce, sich vor der Selbstzerstörung zu retten.
Dem von der Kritik gefeierten dicht auf den Fersen Draufgänger run, der Schriftsteller Chip Zdarsky zeichnet die Verwandlung von Bruce Wayne in die dunkle Person auf, zu der er unweigerlich werden wird. In Batman: Der Ritter Nr. 1, Zdarsky nimmt eine bodenständige Herangehensweise an Bruce Waynes Geschichte. Die Erzählung spaltet sich in eine Montage von bitteren und süßen Höhepunkten aus Bruce’ Kindheit auf, und er überlagert sie mit einer angespannten, finsteren Therapiesitzung mit Hugo Strange. Die Angst, die Bruce in sich trägt, kommt durch Bruces Interaktionen mit anderen zum Vorschein. Zdarsky nimmt sich Zeit, Bruce wegen seiner Eskapaden zur Rede zu stellen und zwingt ihn, zwischen richtig und falsch zu unterscheiden. Zdarsky besetzt Pennyworth effektiv in der Rolle des Patriarchen, um einen beeindruckenden Bruce Wayne zu beeinflussen.
Der Künstler Carmine Di Giandomenico umreißt die Charaktere mit einer Mischung aus dicken Linien und breiten Konturen, um die Spieler auf dem Brett vom detaillierten Hintergrund abzuheben. In Nahaufnahmen verwendet er harte Schatten auf den Gesichtern, während er ein schwaches Gegenlicht verwendet, um die Intensität und Düsterkeit der Situation hervorzuheben. Giandomenicos Kunst betont die Augen – manchmal ängstlich, manchmal enttäuscht – um dem Comicbuch ein eindringlich schönes Aussehen zu verleihen. Kolorist Ivan Plascencia verwendet sowohl warme als auch gedämpfte Farben, um die verschiedenen Kreuzungen von Bruces Jugend zu symbolisieren. Plascencia wählt Farben aus, die eine stimmungsvolle Ästhetik schaffen, die zur Handlung der Ausgabe passt.
Bruce Waynes Weg vom verwöhnten Waisenkind zum hartgesottenen Bürgerwehrmann ist oft geheimnisumwoben, und verschiedene Künstler nehmen sich die Freiheit, Teile davon zu präsentieren. Chip Zdarsky verwendet die Erstausgabe von Batman: Der Ritter um Bruce Wayne auf eine langwierige Prüfung zu treiben, um seinen Geist, seine Seele und seinen Körper zu stärken. Dieses Buch rückt die Beziehung von Bruce und Alfred ins Rampenlicht, während letzterer den Jungen mit Geduld aufzieht und Bruce die Torheiten seiner Wege zeigt. Batman: Der Ritter #1 endet mit einer aufregenden Note, als Bruce Wayne beschließt, für zukünftige Abenteuer nach Übersee zu reisen.