Dir: Ridley Scott. Darsteller: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek, Al Pacino. 15, 157 Minuten.
Haus von Gucci ist eine prickelnde, lächerliche und absolut fesselnde Seifenoper. Es ist auch der einzig geeignete Film über eine Modemarke, die hauptsächlich für wohlhabende Maximalisten gebaut wurde. Klebrig, sicher, aber Gucci selbst ist der Beweis dafür, dass Klebrigkeit Kunst sein kann und Prunk schick sein kann. Erst vor wenigen Wochen ging Macaulay Culkin durch die Frühjahr/Sommer-Show 2022 der Marke in kontrastierenden Prints, die eine direkte Hommage zu sein schienen Ace Ventura: Tierdetektiv. Ridley Scotts Film wiederum formt sich bewusst um seinen Star Lady Gaga – eine Frau, die schlau und selbstbewusst genug ist, um einst erfolgreich rohe Fleischstücke an ihren Körper geheftet und als Haute-Couture-Moment verkauft zu haben.
Sie spielt Patrizia Reggiani, die echte Tochter eines Lastwagenmagnaten, der in den Gucci-Clan eingeheiratet hat, nachdem er einen seiner Erben kennengelernt hatte: den nüchternen Maurizio (Adam Driver). Scotts Film ist schnell dabei, seine Krallen in den Streit der Familie zu graben. Maurizios Vater Rodolfo (Jeremy Irons) entlässt Patrizia als gesellschaftliche Aufsteigerin, es kommt zu Auseinandersetzungen mit Rodolfos Bruder Aldo (Al Pacino) sowie mit Aldos Sohn, einem „Triumph der Mittelmäßigkeit“ namens Paolo (Jared Leto, dessen vielbeachtete „Transformation“ lässt ihn wie einen italienischen Dr. Phil aussehen). Irgendwann zerbricht Maurizios Beziehung zu Patrizia. Sie lassen sich scheiden, sie ist gedemütigt. Und 1995 stirbt Maurizio durch einen Auftragskiller, der von Patrizia mit Gucci-Geld angeheuert wurde.
Gaga spielt die frühen Szenen des Films mit einer augenzwinkernden, spielerischen Unschuld und spiegelt Patrizias Geschichte bewusst mit der von Ally, ihrer Figur in den 2018er Jahren Ein Star ist geboren – eine andere gewöhnliche Frau, die aus relativer Dunkelheit gerissen wurde. So schlaksig hat Driver, im Gegensatz zu seinem Co-Star, trotz aller Pracht schon lange nicht mehr ausgesehen. Aber als die beiden in einem schmutzigen Bungalow-Büro Sex haben, schalten sie sofort wieder in den Filmstar-Modus zurück und liefern einen Oscar-würdigen Duolog aus Stoßen und Grunzen. Was Gaga in ihrer Bravour auf dem Bildschirm so unübertroffen erscheinen lässt – und Patrizias vorgetäuschte Demut verschwindet, sobald sie einen Pelzmantel berührt – hat nichts mit der Erzählung zu tun, die in ihrer jüngsten Pressetour für den Film vorgebracht wurde. Es sind nicht die neun Monate, die sie in der Rolle verbracht hat, oder ob ihr sorgfältig recherchierter Akzent richtig klingt (ist er nicht). Es ist ihre Fähigkeit, selbst die kleinsten schauspielerischen Entscheidungen mit opernhafter Symbolik zu stärken.
Es gibt einen Trotz, mit dem Patrizia das Kinn hochzieht, wenn sie bedroht wird. Wenn sie ihren Fuß auf das Armaturenbrett eines Autos legt, wird das zu einer provokativen Verführung. Und wenn sie mit dem Löffel auf ihre Espressotasse klopft, spürt man die Drohung wie eine Ohrfeige. Diese einzigartigen Bilder werden alle durch das Kostümdesign von Janty Yates geschickt akzentuiert. Patrizia beginnt den Film zurückhaltend mit den Augenlidern in Trenchcoats, gepunkteten Kleidern und Kopftüchern. Doch mit der Zeit blähen sich ihre Haare zu wütenden, gelierten Stacheln auf, sodass sie den Film ein bisschen wie Sonic the Hedgehog aussehen lässt – die beiden sind sich in ihrer gegenseitigen Fixierung auf goldene Ringe bereits ähnlich.
Im Gegensatz zu Scotts früheren Regiearbeiten Das letzte Duell – die erst vor einem Monat veröffentlicht wurde – Haus von Gucci fühlt sich weniger direkt an der Erlangung von Aktualität interessiert. Es ist eine einfachere Geschichte von schönen Dingen, die von hässlichen Wünschen verdorben sind. Die Art und Weise, wie Guccis Flagship-Store in Rom als „Vatikan der Mode“ bezeichnet wird, hat eine wissende Qualität, als ob sein vergoldetes Äußeres alle möglichen Sünden im Inneren verbergen könnte. Was die Drehbuchautoren Becky Johnston und Roberto Bentivegna, die Sara Gay Fordens Buch über den Skandal aus dem Jahr 2000 ausarbeiten, bieten eine unerwartete Nostalgie für eine Zeit im Spätkapitalismus, in der familiäre Imperien immer noch die Macht gegen die Vorstandsetagen und Konzerne hatten. Es ist die Vorstellung, dass an der Spitze der Leiter zumindest noch jemand mit einem Tropfen Stolz und Würde übrig geblieben ist. Sie können sich vorstellen, dass Scott dasselbe über Hollywood zu sagen hätte.
Jared Leto als Paolo, “eindeutig im Himmel, schleppt sich in seinem fetten Anzug und einer Glatze so eng herum, dass man sehen kann, wie sie an seiner Haut zieht”
(Fabio Lovino)
Haus von Gucci erinnert in der Tat an die sterngetriebenen Fahrzeuge einer Vor-Franchise-Ära, weshalb sich die Darsteller so berechtigt fühlen, ihren Ablass zu genießen: Eisen, in Muße, in einer Pashmina verschlungen; Salma Hayek als engste Freundin von Patrizia, die einen Mord plant, während sie sich halstief in einem Schlammbad befindet; Leto, eindeutig im Himmel, während er in seinem dicken Anzug und einer kahlen Mütze so eng herumschleppt, dass man sehen kann, wie sie an seiner Haut zieht. Er hält sich für den wahren Star der Show. Er schwelgt in den gerollten „r“ seiner angeeigneten Mario-Stimme und liefert Zeilen wie „Ich kann endlich aufsteigen, wie eine Taube“ und „Verwechseln Sie nie s*** mit Schokolade“. Ist das, was er macht, kitschig? Jawohl. Ist es genau das? Haus von Gucci erforderlich? Absolut.