Ironischerweise wurde der neue Film auch im selben Jahr veröffentlicht wie Disneys eigenes Update des Films von 1940, eine viel weniger überraschende (oder interessante) Runderneuerung aus der Live-Action-Remake-Fabrik des Studios, obwohl „Live-Action“ ein bisschen so ist falsche Bezeichnung diesmal. Während Tom Hanks definitiv Geppetto in Fleisch und Blut spielt, handelt er gegen größtenteils computergenerierte Animationen, einschließlich einer bildschönen Nachbildung des alten Walt’s Pinocchio aus dem Jahr 1940.
Doch wie schneiden sich diese drei Filme und wie unterscheiden sie sich? Wie löst sich del Toro von dem, was vorher war … und wo überschneidet er sich auf faszinierende Weise mit Entscheidungen, die Disney auch in seinem Update 2022 getroffen hat, an dessen Spitze Regisseur Robert Zemeckis stand? Nun, lieber Leser, scrollen Sie weiter und wir werden genau entpacken, wie sie sich unterscheiden und wann sie überraschend zusammenlaufen.
Was ist Pinocchio zu Gepetto?
Die vielleicht größte Änderung gegenüber der Überlieferung um Pinocchio – sowohl auf dem Bildschirm als auch im italienischen Originaltext – ist etwas, worüber sich del Toro und Zemeckis 2022-Adaptionen am Ende einig waren: Geppetto macht Pinocchio nicht, weil er ein einfacher Spielzeugmacher ist, a la der Film von 1940, oder ein Puppenspieler wie im Buch von 1883, sondern weil er den Verlust eines Sohnes betrauert, der vor Pinocchio gelebt hat.
Diese Motivation fühlt sich jedoch im Disney-Live-Action-Remake dünn und dünn an. Es ist ein magerer Felsvorsprung, von dem aus Hanks’ natürliche Ernsthaftigkeit übrig bleibt, während er eine Motivation für den Spielzeugmacher entwickelt. Jetzt ist er ein süß trauriger Oldtimer, der vage um einen verlorenen Sohn trauert. Der Verlust dieses Jungen wird auch während eines angehängten Songs ähnlich vage und sanft gehalten. Ansonsten ist nichts über den Verlust eines Kindes dem Geppetto von Disneys Neuestem bekannt Pinocchio.
Im Gegensatz, Pinocchio von Guillermo del Toro beginnt nicht mit Pinocchio oder gar der sprechenden Grille, die die Geschichte erzählt (mehr über ihn gleich). Vielmehr beginnt es mit einem langen Prolog, der auf dem Verlust von Geppetto verweilt, der von David Bradley mit verletzter Streitlust geäußert wird. In ausgedehnten, melancholischen Rückblenden erfahren wir, dass Geppetos Sohn Carlo hieß (wahrscheinlich eine Hommage an den Schriftsteller, der die Pinocchio-Figur erschuf) und dass er ein idyllischer Junge war, der in harten Zeiten in den letzten Tagen des Ersten Weltkriegs aufwuchs. Sogar die unschuldigsten Ablenkungen des jungen Carlo, wie das Schaukeln im Wald, werden durch den Anblick von Bomberflugzeugen über ihm besudelt.
Schließlich stirbt Carlo auf tragische Weise während eines Bombenangriffs, der eine nahe gelegene Kirche zerstört. Von den Ruinen ist nur noch Christus am Kreuz übrig. Infolgedessen wird Bradleys Geppetto so animiert, als würde er auf den Boden einer Flasche fallen und mehr als 10 Jahre lang jeden Tag mit unscheinbarem Schnaps in der Hand an Carlos Grab verbringen.