Gareth Edwards hatte nicht die Absicht, sich jahrelang auf etabliertes geistiges Eigentum zu konzentrieren. Aber wenn Godzilla und Star Wars an die Tür klopfen, antworten Sie.
Das teilte der Regisseur IGN auf der San Diego Comic-Con in einem offenen Gespräch mit, während er für seinen kommenden Film The Creator wirbt, der am 29. September in die Kinos kommt. In dem Film spielt John David Washington einen ehemaligen Spezialeinheitsagenten auf einer Mission „Auf der Jagd nach einer abtrünnigen KI“ ist Edwards‘ erster Originalfilm seit mehr als einem Jahrzehnt. Während er zunächst mit seinem Original-Science-Fiction-Horrorfilm „Monsters“ aus dem Jahr 2010 Bekanntheit erlangte, wechselte er 2014 zu „Godzilla“ und dann zu „Rogue One: A Star Wars Story“ aus dem Jahr 2016.
„Ich hatte nie vor, IP zu machen“, erzählt mir Edwards nach einem Besuch im SDCC-Studio von IGN. „Ich dachte ehrlich gesagt, was ich mit meiner Karriere anfangen würde, wenn ich eine hätte, wären meine eigenen Ideen, eine nach der anderen. Und dann wurde mir gerade dieses erstaunliche, im Lotto gewinnende Angebot angeboten, Godzilla zu spielen und mich direkt zum Super Bowl-Finale zu teleportieren.“
„Und es war wie: ‚Oh, ich kann das nicht ablehnen. Ich würde es für den Rest meines Lebens bereuen.‘ Und so habe ich das gemacht und dachte: „Okay, das ist es“, fährt er fort. „Und dann fragt jemand: ‚Willst du Star Wars machen?‘ Und es war das Einzige, was irgendjemand hätte sagen können, was mich dazu gebracht hätte, ‚Okay‘ zu sagen.“
Er beschreibt seine Rückkehr zu den Originalfilmen als „wieder auf den richtigen Weg“ – obwohl er, wie er sicher anmerkt, zugibt, dass er „voller Scheiße“ ist und es immer noch eine Reihe von Franchises gibt, die er gerne in die Hände bekommen würde, wenn er die Möglichkeit dazu hätte Gelegenheit.
Aber trotz dieses Eingeständnisses sagt Edwards, er sei „traurig“ über den Mangel an Originalfilmen, die heutzutage an den Kinokassen durchschlagen. Aus Neugier schaute er sich kürzlich die besten Filme von 1982 und 1983 an, der Blütezeit des Kinos in seiner Kindheit, und stellte fest, dass etwa 80 % dieser Filme „völlig originell“ waren. Als er die Top 10 des letzten Jahres nachschlug, „glaube ich nicht, dass das einer davon war.“
Und was das wert ist, IGN hat seine Rechnung überprüft und er hat recht: ein kurzer Blick auf die Top-10-Filme weltweit des letzten Jahres Abendkasse Mojo stellt eine Liste von Fortsetzungen und Superhelden-Franchises zusammen.
„Ich persönlich finde das wirklich traurig“, sagt er. „Ich denke, wir sind ein wenig vom Weg abgekommen, und Franchises entstehen alle aus einer originellen Idee. Was also passiert ist, ist, dass die Studios, glaube ich, waffenscheu geworden sind. Die Leute scheinen in Scharen zu allen Franchises zu strömen und originelle Ideen nicht so sehr zu unterstützen.“
Es stimmt, wie Edwards anmerkt, dass Studios dem Geld folgen. Erst kürzlich hat Brian Robbins, CEO von Paramount Pictures, dies getan sagte, er habe Animationsfilme über Bord geworfen dass er es nicht als kommerziell ansieht, die Zahl der Franchises zu verdoppeln; Warner Bros. hat weiterhin IP-ähnliche neue Projekte aufgebaut Harry Potter Und Herr der Ringe (auch wenn es DC-Filme mögen Der Flash hatte weniger Erfolg); und Disney, das The Creator über 20th Century Fox vertreibt, hat mehrere Jahre Star Wars und Marvel vor sich.
Und Franchises sind es zwar nicht von Natur aus eine schlechte Sache ist (Edwards‘ Rogue One zum Beispiel ist eines der am besten rezensierten Star Wars-Projekte des letzten Jahrzehnts und brachte die von der Kritik gefeierte Disney+-Serie Andor hervor), hat Edwards dennoch ein Plädoyer für diejenigen, die nach originelleren Filmen suchen.
„Alles, was ich den Leuten sagen würde, ist: Es spielt keine Rolle, was man mag, es kann alles sein, schauen Sie es sich bitte an, wenn es herauskommt“, sagt er. „Denn so werden diese Entscheidungen getroffen. Und Sie gehen ständig zu Besprechungen und fragen sich: „Was ist damit?“ Was ist damit?’ Sie verweisen auf einen früheren, sehr ähnlichen Film, der kein Geld einbrachte, und sagen: „Deshalb können wir es nicht machen.“ „Wir werden die Finanzierung nicht bekommen.“ „
„Da Zuschauer wie ich sich gerne über Studios beschweren, ist es in Wirklichkeit das Publikum, das die Stimme erhält“, fährt er fort. „Es ist ein politisches System und man stimmt mit der Kinokarte ab.“
„Ich hatte nichts zu verlieren“
War „The Creator“ vor diesem Hintergrund ein schwieriger Pitch, als Edwards anfing, ihn ins Studio zu bringen? „Ja und nein“, sagt er mir. Rückblickend auf die Entstehung seiner Idee für den Film gibt der Filmemacher zu, dass er „hasst“.[s] Drehbücher schreiben“ – „das ist sozusagen die schlechteste Hausaufgabe der Welt“ – und der einzige Weg, wie er sich wirklich dazu durchringen kann, ist, sich in einem schönen Hotel einzuschließen und nicht zu gehen, bis er fertig ist.
Thailand war also seine Wahl für dieses Projekt, wo er einen Monat damit verbrachte, The Creator zu schreiben. Während er dort war, erhielt er eine SMS von Jordan Vogt-Roberts, einem Godzilla-Regisseurkollegen von „Kong: Skull Island“ aus dem Jahr 2017, der gehört hatte, dass Edwards in Thailand war, und ihn einlud, ihn in Vietnam zu besuchen.
„Also fahre ich einfach einen Tag lang vorbei, und am Ende bleibe ich eine Woche und reise mit ihm durch ganz Vietnam und sehe Bilder, die ich natürlich mit dem Vietnamkrieg und so verbinde, aber durch eine Art Wissenschaft „Fiktionsobjektiv, weil ich diesen Film im Kopf hatte“, erklärt er. „Und jedes Mal, wenn ich Dinge sah – wie zum Beispiel buddhistische Mönche, die auf einen Tempel zugingen –, dachte ich: ‚Was wäre, wenn das ein Roboter wäre?‘ Und ich stellte mir diese Bilder vor, und nach einer Weile war es, als würde man „Apocalypse Now“ schauen, nur eben im Blade-Runner-Universum.“
Dann war er so begeistert von der Welt, die er geschaffen hatte, dass er sich von ihr abwenden konnte, aber dann war es an der Zeit, ihr grünes Licht zu geben.
„Es ist eine Original-IP, das ist also immer schwierig“, sagt er. „Es gibt viele Leute, die, um ehrlich zu sein, nicht den Mumm haben, oder was auch immer man sagen will, es zu tun. Aber ich hatte auch nichts zu verlieren.“
Er stellt fest, dass er ein anderes Projekt durchführen sollte, das er nicht spezifiziert hat, aber er Wirklich wollte den Schöpfer verfolgen. Deshalb erzählte er niemandem, auch nicht seinem Agenten, vom Schöpfer; Er organisierte einfach ein Treffen mit der Produktionsfirma New Regency, da deren Präsident Michael Schaefer Edwards gesagt hatte, dass er seinen nächsten Film unterstützen würde.
Edwards ging vorbereitet zu diesem Treffen, mit etwa 50 Bildern von Konzeptkünstlern, die die gesamte Welt des Films gestalteten. Optisch, sagt Edwards, war es ein „einfacher Verkauf“. New Regency war interessiert, aber es gab einen Haken.
„Sie sagten: ‚Aber das klingt nach einem 200-Millionen-Dollar-Film.‘ Und wir sagten: ‚Nein, nein, nein, ehrlich gesagt, wir können das für ein Viertel davon machen‘“, sagt er.
Damit, fährt er fort, habe New Regency der Crew etwa „100.000 US-Dollar oder so gegeben“ und sie seien (vor der Pandemie) zur Standortsuche in sechs verschiedenen asiatischen Ländern gegangen.
„Wir waren auf der Suche nach Drehorten, aber in Wirklichkeit nahm ich eine Kamera mit und drehte eine Art 10-minütigen Kurzfilm“, erklärt er.
Dann gingen sie zu Industrial Light & Magic, dem von George Lucas gegründeten Unternehmen für visuelle Effekte, um beim Aufbau einiger Bilder zu helfen.
„Dieses kleine Ding, das jeder gemacht hat, war so unwiderlegbar, und es wurde für so wenig Geld gemacht“, sagt er. „Und es war wie: ‚Sehen Sie, wir werden den Film einfach so machen.‘ Und es gibt eine Grenze, wie teuer es sein wird.“ Und so dachten sie: ‚Okay, diese Art von Kommerzialität, diese Art von Budget‘ und wagten den Schritt.“
Als der Film jedoch grünes Licht gab, mussten sie noch ihre Besetzung finden. „The Creator“ hat mit Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles und Allison Janney eine ziemlich hochkarätige Besetzung, aber im Mittelpunkt des Ganzen stand Washington als Mann namens Joshua.
Auf die Frage, ob die Rolle für Washington geschrieben wurde, sagt Edwards, dass dies nicht der Fall sei und dass es ihm schwerfällt, aus einer anderen Perspektive als seiner eigenen zu schreiben.
„Der Trick war: ‚Oh Gott, ich muss jemanden finden, der ein bisschen wie ich ist‘, aber du willst mich nicht in einem Film sehen“, kritisiert er sich selbst. „Niemand würde dafür bezahlen, das zu sehen.“
Dennoch wollte er einen Schauspieler, mit dem man sich identifizieren konnte – nicht die typische übergroße Heldenrolle, sondern jemanden, in den sich das Publikum hineinversetzen konnte. Das Problem ist, dass COVID-19 bereits zugeschlagen hatte, als das Casting stattfand, und Noch schwieriger war es für Edwards, Schauspieler für diese ganz spezifische Vision zu finden, die er hatte.
Doch dann kam Washington, der gerade in Christopher Nolans „Tenet“ mitgespielt hatte. Er gehörte zu den wenigen Leuten, über die Edwards und sein Team gesprochen hatten, und Edwards geht davon aus, dass Washington Wind davon bekam, als er „aus heiterem Himmel“ Kontakt aufnahm und um ein Treffen bat.
Und als es an der Zeit war, sich zu treffen, begrüßte Washington Edwards in einem Restaurant in einem Kleidungsstück, das im wahrsten Sinne des Wortes ein wenig auf der Nase lag.
„Er trug eine Star Wars-Pandemiemaske“, sagt Edwards. „Und ich lachte und dachte halb: ‚Tut er das für mich?‘ „Das ist seltsam“, wegen Rogue One. Und er sagt: „Nein, schau mal, ich bin ein großer Star Wars-Fan.“ Ich habe das die ganze Pandemie über getragen. Ich habe darüber nachgedacht, es nicht zu tragen, um dich zu treffen, weil es seltsam wäre, aber ich wollte nicht lügen.‘ Und wir haben uns einfach gut verstanden. Er ist unglaublich bodenständig, wirklich bescheiden, wirklich der netteste Mensch, den man treffen kann.“
Und als er von ihrem Mittagstreffen nach Hause fuhr, bemerkt Edwards, dass Washington ihn im Grunde an jeder roten Ampel über Tenet-Werbetafeln anstarrte, „wie ‚Ich bin es doch, oder?‘“ „Als Edwards nach Hause kam, rief er seinen Agenten an und sagte ihm, dass er Washington liebe, und der Rest ist Geschichte.
KI, Inspirationen und der eine Film, den Edwards Ihnen zeigen möchte
Nun, da der Film endlich herauskommt, konnte Edwards nicht vorhersagen, wie aktuell seine KI-basierte Botschaft sein würde, da Hollywood-Gilden wie die WGA und SAG-AFTRA an den Streikposten für den Schutz vor KI kämpfen (und sie sind weit davon entfernt). aus den einzigen betroffenen Branchen). Edwards spielt den Film im Jahr 2070, sagt aber, wenn er „The Creator“ heute geschrieben hätte, hätte er sich wahrscheinlich kein Datum ausgesucht.
„Ich meine, was auch immer du vorherzusagen versuchst, du wirst dumm aussehen, oder?“ er sagt. „Alles, was wir derzeit über KI zu sagen versuchen, wird falsch sein.“
„Ich denke, das, was nicht falsch sein wird“, fährt er fort, „ist, wie grundlegend es die Gesellschaft verändern wird.“ Es wird mit dem Internet vergleichbar sein, möglicherweise mit Strom. Es wird groß sein, im Guten wie im Schlechten. Und natürlich hoffe ich nur, dass wir die schlechten beseitigen können, bevor wir zu ihnen kommen.“
Offensichtlich führte die KI-Verbindung schnell zu Vergleichen mit der Terminator-Serie, die Edwards hat zuvor widerlegt. Stattdessen, er zeigt zu Filmen wie „Apocalypse Now“, „Blade Runner“ und „Akira“ als Inspiration für den Aufbau der Welt und „Rain Man“, „The Hit“, „ET“ und „Paper Moon“ für die emotionale Seite.
Aber es gibt einen bestimmten Film, der während Edwards‘ Veröffentlichungszyklus für „The Creator“ immer wieder auftaucht: Baraka, ein weniger bekannter Dokumentarfilm aus dem Jahr 1992, der völlig ohne Erzählung oder Voice-Over auskommt. Es verfolgt über einen Zeitraum von 14 Monaten verschiedene natürliche und menschliche Ereignisse auf sechs verschiedenen Kontinenten.
Angesichts der Tatsache, dass Edwards es immer wieder zur Sprache gebracht hat, als er über den Schöpfer gesprochen hat, habe ich ihm einfach die Gelegenheit gegeben, es auszudrücken: Was tut Er liebt Baraka so sehr?
„Abgesehen davon, dass das Studio sein Geld für diesen Film zurückbekommt, hoffe ich wirklich, dass wir die Zahl der Menschen erhöhen, die Baraka gesehen haben, wenn aus diesem Film nur eines wird“, sagt er. „Warum liebe ich es? Es gibt viele Dinge, die das Kino auch mit anderen Kunstformen macht, etwa Bücher und Theaterstücke. Das, was das Kino macht und das keine andere Kunstform erreichen kann, ist diese Mischung aus Bildern, die Musik und Audio kontrastieren und ergänzen. Dadurch entsteht etwas, das den Menschen kaum zu erklären ist.“
„Es geht einfach darum, etwas zu tun, was Bücher nicht tun, was Theater nicht kann, das ist einzigartig im Kino, was ich liebe und das ist der ganze Grund, warum ich das mache“, fährt er fort. „Ich bin immer wie ein Trüffelschwein, das versucht, diese Momente in einem Film zu erschnüffeln und so viele wie möglich aufzunehmen. Und ich habe das Gefühl, dass Baraka dabei eine hohe Punktzahl hat. Im ganzen Film gibt es keinen einzigen Wortdialog. Wenn Gott einen Film gemacht hätte, hätte er wahrscheinlich auch Baraka gemacht.“
Nachdem ich darauf hingewiesen habe, dass er die Messlatte unglaublich hoch gelegt hat, gibt er zu: „Nachdem ich das gesagt habe, kann ich nur enttäuschen.“ Aber wenn Sie sich einen Film ansehen, bevor Sie „The Creator“ sehen, möchte Edwards wahrscheinlich, dass es dieser ist.
„The Creator“ kommt am 29. September in die Kinos. Weitere Interviews mit SDCC finden Sie in unserem Chat mit „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“-Regisseur Jeff Rowe.
Alex Stedman ist leitender Nachrichtenredakteur bei IGN und leitet die Unterhaltungsberichterstattung. Wenn sie nicht gerade schreibt oder redigiert, liest sie Fantasy-Romane oder spielt Dungeons & Dragons.