„Frieden, bitte“: Wie europäische Straßenkünstler auf den Israel-Hamas-Krieg reagieren

Krieg und Konflikt liefern immer den Treibstoff für die vielleicht wirkungsvollsten Formen künstlerischer Vorstellungskraft, denken Sie an Picassos „Guernica“ oder Delacroix‘ „Die Freiheit führt das Volk“ oder die Poesie von Wilfried Owen.

Auch der anhaltende Kampf zwischen Israelis und Palästinensern und der beispiellose blutige Kampf zwischen Israel und der Hamas hinterlassen Spuren Straßen auf der ganzen Weltzusammen mit Herzen und Verstand.

Europa selbst ist die Heimat einiger der freimütigsten Straßenkünstler der Welt, vom britischen Kulturgiganten Banksy bis zum italienischen Ausnahmemaler Blu, und sie haben durch ihre Kunstwerke häufig die Aufmerksamkeit auf den palästinensisch-israelischen Konflikt gelenkt.

Wie kommentieren Europas Straßenkünstler die jüngste Eskalation der Kämpfe? Euronews Culture betrachtet einige Beispiele aus dem gesamten Kontinent.

1. „Eine andere Welt ist möglich“ (London, Großbritannien)

Nur wenige können die Welt so zu einer Reaktion bewegen und die Medien so in den Würgegriff nehmen wie die Kunstwelt Enfant terribleBanksy.

Es ist keine Überraschung, dass, als Anfang Oktober ein Banksy-ähnliches Wandgemälde an einer Wand in der Londoner Edgware Road erschien, die bloße Erwähnung des Namens (oder Pseudonyms) des Künstlers ausreichte, um die Presse in Aufregung zu versetzen und die Fans in Schwärmen zu bringen.

Das Wandgemälde zeigt drei Personen, die an Seilen einen Roboterarm ziehen, begleitet von der aufgesprühten Aussage „Eine andere Welt ist möglich“.

Der Stil ist unverkennbar Banskianisch. Aber steckt der schwer fassbare Künstler aus Bristol selbst hinter der neuen Kreation? Und ist es eine Anspielung auf den israelisch-palästinensischen Krieg oder eher ein Kommentar zum schleichenden Einfluss künstlicher Intelligenz und Technologie auf die Gesellschaft?

Niemand weiß es genau, da Banksy noch nicht reagiert hat. Angesichts des Zeitpunkts der Entstehung des Stücks und des langjährigen Interesses des Künstlers am palästinensisch-israelischen Konflikt, einige haben eine Verbindung hergestellt auf den jüngsten Anstieg der Feindseligkeiten und sah darin einen Kommentar zur „gegenwärtigen Weltordnung“.

Da die Bedeutung von Kunst ebenso wie Schönheit im Auge des Betrachters liegt, behalten wir dieses geheimnisvolle Wandgemälde bis auf weiteres auf unserer Liste.

2. „#ResistTheOccupation“ (Neapel, Italien)

Der preisgekrönte Fotograf und Künstler Eduardo Castaldo hat sich bereits einen Namen als glühender Unterstützer der palästinensischen Sache gemacht und nutzt seine Kunstwerke, um auf die Notlage der Menschen im Gazastreifen und im Westjordanland aufmerksam zu machen.

Folglich dauerte es nicht lange, bis der 46-jährige neapolitanische Aktivist seine kreativen Ressourcen für die Kämpfe zwischen Israel und der Hamas aufbrachte.

Letzten Monat verwandelte Castaldo eine „Just Do It“-Werbung von Nike in ein pro-palästinensisches Plakat mit dem Titel #ResistTheOccupation. Der Basketballspieler DeMar DeRozan wurde in einen palästinensischen Straßenkämpfer verwandelt, während sein Basketball übermalt und in einen Molotowcocktail verwandelt wurde.

Castaldos umstrittene Arbeit wurde jedoch unterbrochen, nachdem die Strafverfolgungsbehörden eingriffen und ihn auf eine örtliche Polizeistation brachten. Der italienische Künstler behauptet, er sei vier Stunden lang verhört und mit einer Geldstrafe von 400 Euro belegt worden.

Castaldo veröffentlichte das Video auf seinem Instagram zusammen mit einer Stellungnahme, in der er das Vorgehen Israels kritisierte.

3. „Gottes Landraub“ (Bergen, Norwegen)

Ein kurzer Blick auf das Wandgemälde des norwegischen Straßenkünstlers AFK würde nicht sofort Bilder eines vom Krieg zerrissenen Nahen Ostens hervorrufen. Es handelt sich um ein zartes, florales Stück, das über einem neoklassizistischen Eingang im Zentrum von Bergen (Fosswinckels-Tor) gemalt ist und frei von offensichtlichen politischen Konnotationen zu sein scheint.

Doch bei näherer Betrachtung fallen noch düsterere Untertöne auf. Stacheldraht, abgebrochene Betonplatten und Totenköpfe zeichnen ein Bild von Leid und Trostlosigkeit. Farbe tropft von den frechen weißen Lilien – AFKs eigenes Wandgemälde weint, eine Darstellung sowohl der verlorenen Unschuld als auch der Wiedergeburt nach dem Tumult.

„Gottes Landraub“, AFKs wurde von der Arbeit von Gabor Maté inspiriert, einem ungarisch-kanadischen Traumaspezialisten und Holocaust-Überlebenden.

AFK schuf das Wandgemälde Ende 2022, hat es jedoch als Reaktion auf den Konflikt in seinen sozialen Medien einer anderen Verwendung zugeführt.

In einem Instagram-Post reflektierte der Künstler ausführlich die jüngsten Entwicklungen in Israel und Gaza.

„Meine Gedanken sind bei den betroffenen Familien und mein Herz schmerzt mit den unschuldigen Menschen, die in diesem Konflikt getötet wurden“, erklärte er. “[H]Die historischen und gegenwärtigen Komplexitäten unterstreichen die Notwendigkeit eines offenen und respektvollen Dialogs, der Bereitschaft, die Wurzeln des Konflikts zu verstehen, und eines tiefgreifenden Verständnisses für die Rolle, die die psychische Gesundheit bei der Gestaltung unserer individuellen und kollektiven Welt spielt.“

AFK (ein Akronym für „Away from [the] „Keyboard“) ist ein norwegischer Schablonenkünstler und Bildhauer, der seit 2013 in verschiedenen europäischen Ländern tätig ist. Er ist ein begeisterter Unterstützer des Wikileaks-Gründers Julian Assange. Seine Arbeit ist zutiefst politischer Natur und zeichnet sich durch lebendige Bilder, technische Meisterschaft und den starken Einsatz von rosa und rosa aus violette Farbtöne.

4. „Frieden, bitte“ (Online)

Ein kleines Mädchen, in eine palästinensische Flagge gehüllt, steht vor einer rissigen Wand, auf der das Wort „Frieden“ gekritzelt ist. Sie stellt sich auf die Zehenspitzen und fügt ein „L“ und ein „S“ hinzu, wodurch das Wort zu „Please“ wird.

Es ist ein ergreifendes Bild, das zweifellos die Aufmerksamkeit jedes Passanten auf sich ziehen würde.

Und doch ist es in keiner Straße zu finden. Es handelt sich vielmehr um eine Form digitaler Straßenkunst, die neueste Kreation des in Rom lebenden italienischen Malers Dido – und sie hat bereits großes Interesse in den sozialen Medien geweckt.

Der aufstrebende Maler kreiert Street Art-Attrappen, die er dann auf seinem Instagram-Account postet. Während viele seiner Gemälde nicht offen politisch sind, greift er doch bestimmte soziale Themen in sein Werk ein, vom Klimawandel bis zur europäischen Flüchtlingskrise.

In Bezug auf seine neueste Kreation betonte Dido, dass sein Kunstwerk – ungeachtet dessen, was äußerlich als pro-palästinensische Botschaft erscheinen mag – darauf abzielt, die Erfahrungen von Kriegsopfern und nicht irgendwelche politischen Gefühle in den Mittelpunkt zu stellen.

„Ich glaube nicht, dass es eine andere Position gibt als die der Opfer“, sagte er gegenüber Euronews Culture. „So sehr ich mit der palästinensischen Sache einverstanden bin, sollte diese Arbeit nicht als Protest gegen Israel, sondern gegen jede Art von Krieg und Gewalt interpretiert werden.“

5. „Frieden und Liebe“ (Ravenna, Italien)

Es kommt nicht oft vor, dass man von Mosaiken, dem israelisch-palästinensischen Konflikt und Banksy in einem Atemzug hört.

Und doch ist einem italienischen Straßenkünstler das scheinbar Unvorstellbare gelungen.

Giovanni Magnoli, bekannt als „Refreshink“, ist ein italienischer Straßenkünstler, der seit den 1990er Jahren aktiv ist. Zu Ehren von Banksys legendärer „Blumenwerfer“-Schablone, einem Wandgemälde aus dem Jahr 2003 im Westjordanland, beschloss Refreshink, seine ganz eigene Version, „Peace & Love“, in Mosaikform zu schaffen.

Die Kunstwerke von Refreshink sind im Museo d’arte von Ravenna zu finden – einer norditalienischen Stadt, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört und für ihre prächtigen byzantinischen und romanischen Mosaike sowie ihre alle zwei Jahre stattfindende Mosaikausstellung bekannt ist.

6. „Wir glauben an die Einheit“ (Rom, Italien)

Seit mehr als vier Jahren bringt das in Florenz ansässige feministische Duo Lediesis Frauenpower auf die Straßen Italiens und postet ihre unverwechselbaren Gemälde berühmter Frauen, die als Heldinnen aus Actionfilmen verkleidet sind, in Städten auf der ganzen Halbinsel. Ihr Ziel? „Traditionelle Geschlechterrollen ausspielen, auf den Kopf stellen und desidentifizieren“, insbesondere in einem Land, in dem Frauen sowohl im Berufs- als auch im Privatleben mit erheblichen Hindernissen konfrontiert sind.

Doch die neueste Installation von Lediesis ist deutlich weniger triumphal, sondern eher von Eindringlichkeit und Pathos geprägt.

Das Gemälde zeigt zwei Mädchen, die von hinten gesehen einander kuscheln. Was wie ein unumstrittenes Bild weiblicher Freundschaft erscheint, wird jedoch durch die Fahnen auf dem Rücken der Mädchen verraten – eines davon ist eine Palästinenserin, das andere ein Israeli.

Lediesis entstand kurz nach dem Angriff auf Gaza und wurde auf den Straßen des jüdischen Ghettos in Rom aufgestellt. Lediesis wollte ein Bild der Liebe und Freundschaft zeichnen, das über alle Fraktionen hinausgeht, insbesondere aus einer weiblichen Perspektive erzählt und die Freundschaft der Künstler selbst widerspiegelt.

Das Motiv der Liebe über Grenzen hinweg ist kaum neu und nicht per se explizit politisch, ganz im Gegensatz zu den Werken von Straßenkünstlern, die ihre Kunst oft mit kriegerischen oder parteiischen Bildern durchdringen.

Aber in einem so erbitterten und parteiischen Konflikt wie dem, der Israel und Gaza verwüstet, kann sogar ein Aufruf zum Frieden ein an sich politischer Akt sein. Und wie die Kommentare unter dem Instagram-Beitrag zeigen, haben einige die neueste Kreation von Lediesis nicht gut aufgenommen und Lediesis vorgeworfen, eine „falsche“ Gleichstellung zwischen beiden Seiten zu schaffen, die den historischen Kontext des Konflikts beschönigt.

Das Duo mag, ob freiwillig oder unfreiwillig, ins Kreuzfeuer einer hitzigen Debatte geraten sein, aber sie bleiben standhaft in ihrem Wunsch, sich von jeglichen politischen Gesprächen zu distanzieren.

„Wir vertreten keine politischen Positionen und glauben nicht, dass es einfach ist, das Thema in einem so heiklen Moment anzugehen“, sagten sie gegenüber Euronews Culture. „Alles, was wir tun können, ist, in der Dunkelheit der Nacht eine Botschaft der Hoffnung zu überbringen.“