In Giorgio Dirittis Film „Lubo“, basierend auf Mario Cavatores Roman „Il seminatore“, verführt Franz Rogowski als Lubo, einen jenischen Wanderkünstler, Vater und Ehemann, der 1939 in die Schweizer Armee eintreten muss. Er ist ein unglaublicher Charmeur , obwohl seine Leidenschaft dunkle Untertöne hat.
„Unsere Sichtweise ist spielerischer, aber das Buch legt mehr Wert auf die Tatsache, dass dieser Mann in Zürich über 100 Frauen geschwängert hat. Er wollte sicherstellen, dass sein Volk überlebt“, sagt Rogowski.
Im Film erfährt Lubo, dass seine Frau während seiner Abwesenheit starb, als sie versuchte, ihre Kinder zu retten, die im Rahmen des berüchtigten nationalen „Umerziehungsprogramms“ für „Children of the Road“ weggebracht wurden.
„Er ist ein leidenschaftlicher Mann. Aber in gewisser Weise ist es auch seine Rache“, fügt er hinzu.
„Viele Leute beschreiben mein Verhalten als sehr körperlich und meine Rollen als ‚experimentell‘, und ich habe mich schon früher mit der Sexualität beschäftigt. Aber es ist nur ein menschlicher Zustand und ein Teil unseres Lebens. Sex und Macht können so eng miteinander verbunden sein.“
Mit True Colors als Vertriebsagent wird „Lubo“ von Indiana Production, Aranciafilm, Rai Cinema, Hugofilm Features und Proxima Milano produziert.
Kürzlich in „Passages“ von Ira Sachs zu sehen, ergriff Rogowski die Gelegenheit, einen weiteren „Charakter mit vielen Farben“ darzustellen, ebenso wie seine jahrzehntelange Suche nach vermissten Kindern, die ihn ständig dazu zwingt, sich zu verändern.
„Er ist ein Fremder. Jemand, der immer allein ist, wohin er auch geht. Ich wusste, dass seine Geschichte mich auch in diese Rolle versetzen würde. Schweizerdeutsch unterscheidet sich stark von dem Deutsch, das ich spreche. Italienisch ist nicht meine Sprache. Es gab so viele Hindernisse.“
Obwohl es „ziemlich intensiv“ war, in acht Wochen zu lernen, zwei Instrumente zu spielen und drei Sprachen zu sprechen, fand er einen Weg, eine Verbindung zu Lubo aufzubauen, einem hingebungsvollen Künstler, der gleich zu Beginn des Films in einem Bärenkostüm das Publikum verzaubert.
„Das sind die Momente seiner wahren Identität“, sagt er.
„Es war interessant, auf diese Art von Praktiken zurückzukommen, denn als ich anfing, Theater zu spielen, besuchte ich eine Schule, die von einem Clown im Tessin gegründet wurde [the Italian-speaking region in southern Switzerland]wo wir den Film tatsächlich gedreht haben!“
Später spielte er Straßentheater in Locarno, ebenfalls im Tessin.
„Mein Freund und ich gingen in eine Bar und taten so, als würden wir darum streiten, wer der beste Clown ist. Zehn Jahre später hatte ich meinen ersten Film in Locarno und dann haben wir diesen dort gedreht. In gewisser Weise ist es auch meine persönliche Geschichte. Es hat mich sehr emotional gemacht“, sagt er. Aber die Erfahrung war auch nervenaufreibend.
„Es ist so stressig, einem solchen Publikum ausgesetzt zu sein. Ich stehe nicht gern auf der Bühne. Ich bin schon ziemlich lange Tänzerin und Choreografin und habe nie auf mein Publikum geschaut. Ich habe noch nie jemandes Gesicht gesehen, weil ich mich geschämt habe.“
Da „Lubo“ die Politik des „Hilfswerks für die Kinder der Landstraße“ widerspiegelt, die bis in die 1970er-Jahre eine „Assimilation“ der Jenischen anstrebte, achtete auch Rogowski darauf, seine Hausaufgaben zu machen.
„In der Schule hören wir so viel über Kriege, aber von Jenischen habe ich noch nie gehört“, gibt er zu.
„Dieser Mann ist ein Opfer des Krieges, und dann werden ihm seine Kinder genommen. Wie so viele andere, die schließlich in psychiatrischen Anstalten landeten, die an Bauern oder andere Paare übergeben wurden. [During his search] Lubo nutzt die Werkzeuge, die ihm das Straßentheater gegeben hat. Er ist nicht an soziale Codes gewöhnt, an die Oberschicht, aber er weiß, wie man so tut. Er weiß, wie man Kostüme trägt.“
Demnächst wird Rogowski in Andrea Arnolds „Bird“ zu sehen sein und damit historische Dramen für eine Weile hinter sich lassen.
„Wenn man einen historischen Film dreht, kann die Tatsache, dass man von Dingen umgeben ist, die man nicht gewohnt ist, sehr inspirierend sein. Aber wir haben dieses in Gravesend gedreht, eine Stunde von London entfernt. Wir brachten keine „einschüchternde Artillerie“ wie Kräne mit und luden die Nachbarn ein, mit den Schauspielern zu spielen. Beide Ansätze haben ihre Schönheit.“
Während sein Stern weiter aufsteigt, hofft er, in Zukunft weitere interessante Arbeiten leisten zu können. Und vielleicht hat er endlich genug Selbstvertrauen gewonnen, um dies zu tun.
„Als ich jünger war, wollte ich, dass jemand meine Hand nimmt und mir den Weg zeigt“, sagt er.
„In gewisser Weise sehne ich mich immer noch nach dieser Vaterfigur. Aber ich bin jetzt auf dem Weg und alles läuft großartig. Ich möchte einfach treu bleiben, real bleiben, hart arbeiten, aber auch nicht zu viel. Lebe ein Leben, weißt du? Im Moment bin ich zufrieden mit dem, was ich habe.“