„Was er wirklich wollte, war Thanksgiving mit seiner Familie zu verbringen. Was er bekam, waren drei Tage mit dem Truthahn.“
Der Slogan „Planes, Trains, and Automobiles“ verspricht Lacher, und der Autor, Regisseur und Produzent John Hughes liefert in seiner flotten 97-Minuten-Laufzeit viel ab. Obwohl sein Spielfilm von 1987 eine Komödie ist, wich Hughes vom ironischen Humor seiner frühen National Lampoon-Tage und ernsthaften Teenager-zentrierten Komödien wie „Sixteen Candles“ ab.
Darin würde Steve Martin als der verklemmte Marketing-Manager Neal Page zu sehen sein, dessen Reise von NYC nach Hause nach Chicago von John Candys goldigem Verkäufer – und Slogan „Truthahn“ – Del Griffith unterbrochen und letztendlich bereichert wird. Was ein Taxi und ein Heimflug rechtzeitig zu Thanksgiving sein sollte, wird zu einer dreitägigen Wanderung, die mit Lope de Aguirres Odyssee der Torheit konkurriert, nur dass anstelle der Landschaft des Amazonas die unerbittlichen Reiserouten des Nordostens der USA die Ambitionen des Helden auf Schritt und Tritt bedrohen . Verpasste Flüge, Mietwagenverwechslungen und Empathieübungen würzen die Reise. Es ist so zärtlich, wie es ein John Hughes-Film garantiert ist, mit herzlichen Darbietungen von zwei Comedy-Koryphäen, die für herzerwärmende Urlaubsvorstellungen sorgen.
Mitte der 80er war Steve Martin ein mit dem Emmy ausgezeichneter Autor und anerkannter Star, der sowohl für seine Stand-up-Comedy als auch für seine häufigen Auftritte in „Saturday Night Live“ und „The Muppet Show“ bekannt war, ganz zu schweigen von Filmen wie „ The Jerk“, für den er immer noch verehrt wird. Auf dem Höhepunkt einer kreativen Wende hin zu ergreifenderen Rollen sah Martin Hughes’ Drehbuch als Chance.
Kirk Honeycutts Tributbuch „John Hughes: A Life in Pictures“ bietet Einblicke hinter die Kulissen des amerikanischen Filmemachers und seiner Arbeit; Darin erinnert sich Martin:
„An diesem Punkt meiner Karriere wollte ich genau in diese Richtung – emotionalere Rollen. Das war also ein echter Durchbruch für mich.“
Du legst dich mit dem Falschen an!
Neal Page ist im Kontext des Films nicht gerade eine „ernsthafte“ Rolle; Ein Großteil seines Humors kommt von der Beobachtung, wie sich Page unter einer Parade von Widrigkeiten windet, die sowohl gewöhnlich (ein Schneesturm begründet Neals Flucht) als auch absurd (das fast geschmolzene Auto des Duos läuft immer noch wie eine feine Schweizer Uhr). Einer der lustigsten Momente des Films beobachtet den Mann, der am Rande einer Kernschmelze auf „Falling Down“-Niveau taumelt Marathon Autovermietung. Gepaart mit John Candys fröhlichem, leicht irritierendem Verkaufsprofi für Duschvorhangringe nimmt das Duo die Dynamik eines mitfühlenderen seltsamen Paares an – aber dieser Oscar und dieser Felix werden stärker an den Herzen ziehen.
Hughes’ Geschichte würde Martin die Chance geben, über die urkomische Reihe unglücklicher Ereignisse der Geschichte hinaus auf eine emotionale Ebene aufzusteigen, auf der er das Publikum berühren könnte, ohne ständige Fallstricke machen zu müssen. Als die Allianz zwischen Neal und Del auf dem Weg zur Freundschaft ihre wachsende Schmerzphase erreicht, verliert Neal schließlich die Fassung und liefert einen brutalen Rant gegen seinen Reisegefährten.
Die Szene ist nicht nur ein perfektes Beispiel für die gegenseitige Anziehungskraft von Martin und Candy (ihr Tag-Team-Werbung hat ihre Drehtage auch um Stunden verlängert), sie offenbart auch eine kreative Erweiterung für jeden. Candy konnte den Narren spielen und schwere emotionale Wahrheiten erreichen, und Martin konnte sich mit Leichtigkeit vom wilden und verrückten Kerl zum heterosexuellen Mann entwickeln, was in den kommenden Jahren zu karrierestarken Rollen für beide Schauspieler führen würde. Wir sind dankbar für das Lachen, die Tränen und die neue 4K-Version eines Urlaubs-TV-Klassikers.