Die britische Singer-Songwriterin FKA Twigs sagte, sie wolle Kunstwerke für das Projekt The Wild Escape schaffen, um Kinder zu einer „echten Verbindung“ mit der Natur zu inspirieren, wie sie ihr in ihrer Kindheit beigebracht wurde.
Hunderte von Museen in ganz Großbritannien haben sich in der größten Kunstkooperation aller Zeiten zusammengeschlossen, um Kinder zu motivieren, „kreativ“ auf die Bedrohung der natürlichen Umwelt zu reagieren.
Die Jugendlichen werden ermutigt, Tierkunstwerke zu schaffen, die in einer riesigen immersiven Ausstellung zum Leben erweckt werden, die am Earth Day 2023 enthüllt wird, sagte der Art Fund.
Führende Künstler haben Kunstwerke geschaffen, um Kinder zur Teilnahme zu inspirieren, darunter der 35-jährige Twigs, der ein Stück geschaffen hat, das von Diego Velazquez ‚Rokeby Venus und Shibata Zeshins Two-Fold Screen inspiriert wurde.
Sie sagte der Nachrichtenagentur PA: „Der springende Punkt dabei ist, Kinder dazu zu inspirieren, in Museen zu kommen und sich von der Natur inspirieren zu lassen, und dann, wenn sie erwachsen sind, werden sie eine echte Verbindung haben, die im Wesentlichen unseren Planeten retten kann.
„Ich weiß, dass meine Eltern mich in meiner Jugend zu bestimmten Dingen mitgenommen haben, sogar zu Handwerksmessen.
„Ich erinnere mich, dass meine Mutter jedes Mal, wenn die Saison zu Ende war, dieses erstaunliche Projekt durchgeführt hat. Wir machten eine Collage aus Sommersachen oder Frühlingssachen oder Herbstsachen oder Wintersachen und fanden Orangenblätter und Eicheln und klebten sie alle auf und es wäre eine Collage, sie würde vielleicht zwei oder drei Wochen auf dem Küchentisch liegen.
„Wir würden es komplett abdecken und es hat mir geholfen, etwas über Eicheln und Kastanien und Blätter und die verschiedenen Jahreszeiten zu lernen, und ich denke, dies könnte eine Version davon für ein Kind oder hoffentlich viele Kinder in ganz Großbritannien sein.“
Das Wild Escape-Projekt soll Kinder im ganzen Land dazu inspirieren, Museen zu besuchen und mehr über die Biodiversitätskrise in Großbritannien zu erfahren, die eine der „bestimmenden Herausforderungen unseres Lebens“ ist, sagte Jenny Waldman, Direktorin des Art Fund.
Twigs, die mit bürgerlichem Namen Tahliah Barnett heißt, sagte, sie sei „sehr inspiriert“ von der Welt um sie herum.
„Ich liebe Dinge, die sich authentisch anfühlen, und ich liebe Dinge, die sich organisch und wild anfühlen. Ich betrachte mich selbst als wilde Frau und wilde Künstlerin“, sagte sie zu PA.
Über ihr Kunstwerk sagte sie: „Es ist eine Art persönliches Selbstporträt, das mit der Welt und Fruchtbarkeit und Ewigkeit zu tun hat und mein Vermächtnis in Frage stellt und ob ich Kinder haben werde und all diese Dinge, und ich habe die Tiere benutzt und die Kreaturen, um darzustellen, wie ich mich fühle.
„Der Mut eines Tigers, und die Schlange ist Fruchtbarkeit und Wiedergeburt, und dann ist der Käfer die Ewigkeit. Es ist eine Art Ausdruck dessen, wo ich mich befinde, aber ich greife wirklich auf die Tiere und die Natur um mich herum ein, um diese Gefühle zu vermitteln.“
Twigs stimmte zu, dass die Kraft der Kunst die nächste Generation zu 100 % inspirieren kann.
Sie sagte zu PA: „Ich denke, dass Menschen etwas erschaffen müssen, und ich denke, das sollten wir alle tun. Wir sind alle Künstler im Inneren und es hilft uns, unsere Gefühle und unsere Emotionen herauszubringen, und wenn wir uns damit verbinden, denke ich, dass Menschen göttlich sind.
„Wenn wir nicht mit der Schaffung und dem Ausdruck von Arbeit verbunden sind, können wir gemein und egozentrisch und ziemlich hässlich sein. Aber wenn wir unser Herz ausschütten, dann sind wir am göttlichsten, denke ich.“
Andere Künstler, die Kunstwerke produzieren, sind Heather Phillipson, die die Schlagsahne-Skulptur Fourth Plinth auf dem Trafalgar Square geschaffen hat, Künstlerin und Bühnenbildnerin für die Stars Es Devlin, und Turner-Preisträger Mark Wallinger.
Devlin, der letztes Jahr an der Gestaltung des Sets für den Auftritt von Sängerin Adele im Griffith Observatory und die Superbowl-Halbzeitshow mitgewirkt hat, sagte, das Projekt sei eine „dringende Reaktion auf einen Notfall“.
Der 51-Jährige sagte gegenüber PA: „Das Ausmaß des Notfalls kann nicht genug betont werden. Das ist nicht schön und hübsch und etwas, was wir tun wollen, weil es schön ist – das ist ein Notfall und wir müssen uns alle einbringen.“
Über vier Monate zeichnete Devlin die am stärksten gefährdeten der 15.000 Arten, die in London leben, um sie zu „lernen“ und beschloss, die Phönixfliege für ihr Kunstwerk zu zeichnen.
Sie sagte: „Es gibt 15.000 Arten von Londonern, nur eine davon ist ein Mensch, das bringt uns nur in einen Kontext. Jedes Mal, wenn Sie den Namen eines Tieres lernen, schaffen Sie Platz dafür.
„Mein 12-jähriger Sohn und meine 15-jährige Tochter könnten Ihnen unendlich viele Namen von Charakteren aus ihren Computerspielen oder von Fußballern aus ihren Teams oder von Make-up-Produkten aufsagen, sie haben diese Fähigkeit, die Namen von allem zu lernen.
„Lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass sie die Namen ihrer Artgenossen in London oder ihrer Artgenossen auf der ganzen Welt lernen – wir sind nur eine von vielen.
„Deshalb suche ich etwas völlig Radikales, nämlich eine Neudefinition, eine Fokusverschiebung, eine Perspektivverschiebung, eine Neudefinition der Natur, die in uns ist.“
Unterdessen sagte Wallinger, der 2007 den renommierten Turner Prize gewann, dass sein Stück von John Keats‘ Gedicht Ode To A Nightingale inspiriert sei.
Er sagte gegenüber PA: „Nachtigallen haben seit den 60er Jahren 93 % ihrer Zahl verloren und sind an diesen Ufern in Gefahr. Die Vorstellung, dass dieser kleine Vogel, der eines der größten Werke der englischen Literatur inspiriert hat (bedroht ist), ist irgendwie verheerend.
„Also habe ich 93 % des Gedichts redigiert, nur um die letzten viereinhalb Zeilen zu belassen, in denen die Nachtigall verschwindet.“
Der 63-Jährige fügte hinzu, dass das Projekt The Wild Escape, das am Dienstag im Natural History Museum in London gestartet wurde, „absolut entscheidend“ sei.
„Ich habe diesen Ort als Kind heimgesucht“, sagte er.
„Ich habe sehr gerne gezeichnet, und ich war sehr interessiert an der Natur, und das sind die beiden größten Lieben und Leidenschaften meines Lebens, und sie sind aus dem Besuch von Museen wie diesem und den anderen Nationalgalerien hervorgegangen und haben mein Leben bereichert.“
Auch die Künstler Rana Begum, Mollie Ray und Yinka Shonibare sowie Tai Shani, Clare Twomey und Angela Palmer haben Werke für das Projekt geschaffen.
Inspiriert von Sir David Attenboroughs kommender Serie Wild Isles auf BBC One wird das Projekt vom Art Fund geleitet und vom Arts Council England (ACE) in Partnerschaft mit BBC Bitesize, dem WWF, der Royal Society for the Protection of Birds, the National Trust und englisches Erbe.
Emmie Kell, Direktorin für Museen und Kulturgüter bei ACE, bestätigte am Dienstag, dass die Organisation The Wild Escape 890.000 Pfund gespendet hat – eine der „größten Auszeichnungen“, die sie für ein Museumsprojekt vergeben hat.
– The Wild Escape steht allen Kindern im Grundschulalter offen, um von jetzt bis Juli teilzunehmen.