Die Filmfestspiele von Cannes haben am Freitag den letzten ihrer Wettbewerbsbeiträge gezeigt und damit ihre erste vollständige Ausgabe seit der Pandemie abgeschlossen. Am Vorabend der Bekanntgabe der Palme d’Or sprach FRANCE 24 mit Kritikern aus Japan, Italien und Bangladesch über die Berichterstattung über das weltbeste Filmfestival und ihre Lieblingsfilme der diesjährigen Ausgabe zum diamantenen Jubiläum.
Draußen auf der Medienterrasse in Cannes Palais des FestivalsFilmkritiker Ado Spiniello nippt an einem Glas Rosé und genießt zwischen zwei Vorführungen etwas Tageslicht.
Für Filmkritiker können die Filmfestspiele von Cannes eine Belastungsprobe sein, drei, vier, fünf oder mehr Filme am Tag durchzusitzen und dann etwas Kluges darüber zu schreiben. Während einige sich während Filmen Notizen machen und im Dunkeln kritzeln, ärgern sich andere über die Ablenkung.
„Jeden Tag schreibe ich ein oder zwei Kritiken, direkt nach den Filmen oder am Tag danach, aber ich mache mir nie Notizen“, sagt Spiniello, der in diesem Jahr durchschnittlich drei Vorführungen pro Tag hatte. „Natürlich vergesse ich einige Szenen, aber das Gesamtgefühl bleibt bei mir und das möchte ich vermitteln.“
Von Filmemachern gefürchtet, sind die notorisch lästigen Kritiker des Festivals ein fester Bestandteil des Filmerlebnisses in Cannes. Es ist nicht ungewöhnlich, dass manche Filme ausbuhen oder ihre Missbilligung herausschreien. Diese gemeinsamen Momente vor der großen Leinwand können die Rezeption eines Films ebenso prägen wie die Kritiken der Kritiker.
„Für mich geht es beim Schreiben über Filme darum, ein Seherlebnis zu präsentieren“, sagt Spiniello. „Der Kontext ist entscheidend.“
Als Veteran dieses und anderer Filmfestivals arbeitet Spiniello für die Film-Website Sentieri Selvaggi, benannt nach dem italienischen Titel von John Fords Western „The Searchers“ von 1956, die auch eine eigene Filmschule in Rom betreibt.
Cannes ist praktisch Heimspielstätte für die große Zahl italienischer Kritiker, die jedes Jahr auftauchen. Der Nationalheld Garibaldi wurde nur wenige Kilometer von der Küste entfernt in Nizza (damals bekannt als Nizza) geboren, und die Grenze zu Italien ist eine halbe Autostunde entfernt. Das Geschwätz der italienischen Kritiker ist allgegenwärtig in den langen Schlangen vor den Pressevorführungen. Italiener dominieren auch die hektischen Fotosessions und schmeicheln den Stars mit fieberhaften Gesten und Rufen von „Girati! Girati!“ (Umdrehen!) und „Guardami!” (Schaut mich an!), so der Red-Carpet-Fotograf von FRANCE 24.
Mit seiner berauschenden Mischung aus Sonne, Meer, auffälliger Kleidung und Strandjungen, die Technomusik dröhnen, wäre Cannes ein perfektes Set für eine trashige Szene in einem Film des Italieners Paolo Sorrentino, einem häufigen Gast des schillerndsten Schaufensters der Stadt. Aber Spiniello neigt dazu, die nächtliche Party auszulassen, um sicherzustellen, dass er den Rhythmus halten kann.
„Es ist ein bisschen wie ein Zirkus hier“, sagt er und bezieht sich auf die Berühmtheiten, die auf dem berühmten roten Teppich von Cannes und entlang der Strandpromenade Croisette in Ohnmacht fallen. Als Stammgast anderer Filmfestivals wie Venedig und Berlin sagt Spiniello, Cannes bleibe eine Welt für sich, „wie ein Tempel mit seinen Codes und Regeln“.
Immer noch das Beste?
Während Spiniello das Großstadt-Feeling der Berliner Filmfestspiele bevorzugt, verzaubern die von Palmen gesäumte Küste von Cannes und die verwinkelten Gassen der Altstadt den bangladeschischen Kritiker Rafi Hossain, Redakteur beim The Daily Star und regelmäßiger Reisender an die Spitze Europas Filmtreffen.
„Es ist immer gut, in Cannes zu sein. Ich reise zu vielen Festivals, aber Cannes ist das beste“, sagt der Festivalveteran, der beim traditionellen Aioli-Mittagessen, das vom Bürgermeister von Cannes veranstaltet wird, an einer langen Banketttafel sitzt. „Ich sage den Leuten immer, es ist wie im Himmel, wie auf einer Postkarte. Die natürliche Schönheit ist wirklich herausragend.“
Nach der Vorführung seines allerersten Films aus Bangladesch im vergangenen Jahr hat Cannes dieses Jahr zum ersten Mal einen pakistanischen Spielfilm gezeigt. Saim Sadiqs „Joyland“, ein gewagtes Porträt einer Transgender-Tänzerin, gewann am Freitag den „Queer Palm“-Preis für den besten LGBT-, queeren oder feministischen Film des Festivals.
Cannes machte Indien auch zu seinem allerersten Ehrengast auf dem Filmmarkt, der parallel zum Festival stattfindet, was bestätigt, was Hossain als zunehmenden Fokus auf Südasien sieht.
„Dieses Jahr gab es keine Filme aus Bangladesch, aber wir waren begeistert, dass Pakistan zum ersten Mal vertreten war“, sagt er. „Das Festival bekommt in der Heimat viel Aufmerksamkeit und ich glaube, wir haben die bisher größte (Medien-)Delegation aus Bangladesch.“
Cannes 2022 rollt den roten Teppich für das indische Kino aus
Wie andere Journalisten hatte Hossain jedoch eine höllische Zeit im Umgang mit dem neuen Online-Ticketportal des Festivals, das die reduzierte Ausgabe des letzten Jahres überstanden hat, sich aber jetzt, da die Veranstaltung wieder in voller Stärke stattfindet, als kläglich unzureichend erwiesen hat.
Das Reisen war in diesem Jahr ein weiteres Problem mit Flugausfällen, Zugausfällen und Covid-Beschränkungen, die in Teilen der Welt immer noch in Kraft sind.
„Es ist immer großartig, hier in Cannes zu sein, aber nach Hause zu fliegen, wird wahrscheinlich ein Albtraum“, sagt Yuma Matsukawa, eine japanische Filmkritikerin, die die Aussicht, nach ihrer Rückkehr in Quarantäne zu müssen, nicht gerade genießt.
Filmtechnisch beschreibt Matsukawa ihre 17. Filmfestspiele von Cannes als ein ziemlich schlechtes Jahr mit wenigen Perlen, besonders im Hauptwettbewerb. Ihr Lieblingsfilm war „My Imaginary Country“ von Patricio Guzman, dem altgedienten chilenischen Chronisten des Pinochet-Regimes, dessen neueste Dokumentation sich auf eine neue Generation von Aktivisten konzentriert, die sich für soziale Gerechtigkeit in seinem Heimatland einsetzen.
Politische Filme auszeichnen
Wenn es um die Palme d’Or geht, ist Matsukawas erste Wahl Ruben Östlunds „Triangle of Sadness“, eine Satire der Superreichen des schwedischen Regisseurs, der 2017 den größten Preis von Cannes gewann, gefolgt von „Tori and Lokita“. , eine Untersuchung des belgischen Einwanderungssystems von den zweifachen Brüdern Jean-Pierre und Luc Dardennes, die mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurden. Der letztgenannte Film zählt ebenso zu Hossains Favoriten wie Tarik Salehs „Boy from Heaven“, ein Thriller, der in der historischen Al-Azhar-Moschee in Kairo spielt und die krummen Verbindungen zwischen Religion und Politik untersucht.
Insgesamt ist der zunehmende Fokus des Festivals auf politisch engagierte Werke eine willkommene Nachricht, sagt Matsukawa und lobt die Organisatoren dafür, dass sie dem Krieg in der Ukraine, dessen Präsident das Festival letzte Woche mit einem Plädoyer für das Kino eröffnet hat, sich gegen die Diktatoren der Welt zu stellen, viel Raum gegeben haben.
„Das Festival passt zu aktuellen Themen, es konzentriert sich sehr auf das, was in der Welt passiert“, erklärt sie. „Wie der Präsident (der Ukraine) es ausdrückte, muss das Kino auf der Seite der Freiheit stehen. Cannes hat deutlich gemacht, wo es steht.“
Matsukawa verweist auf den japanischen Regisseur Hirokazu Kore-eda als Beispiel dafür, wie das Kino – und die Imprimatur von Cannes – die politische Agenda prägen können, und stellt fest, dass sein Gewinn der Palme d’Or 2018 für die sozial eingestellten „Ladendiebe“ ihm „eine Plattform von die Japans Regierung kritisieren“.
Von der diesjährigen Cannes-Jury wird allgemein erwartet, dass sie ähnliche Preise belohnen wird. Zu Beginn des Festivals erklärte Juryvorsitzender Vincent Lindon, der für seine politisch aufgeladenen Rollen bekannte französische Schauspieler, seine Vorliebe für „Filme, die uns etwas über die Welt erzählen, in der sie gemacht werden“.
„Mit Lindon auf dem Präsidentensitz besteht eine gute Chance, dass die Jury einen politischen Film auszeichnen möchte, wie z [Cristian] Mungius ‚RMN’“, sagt Spiniello und bezieht sich auf den rumänischen Autorenfilmer, dessen neuestes Drama Fragen der nationalen Identität im ländlichen Siebenbürgen untersucht.
Zu Spiniellos Favoriten gehören James Grays Historiendrama „Armageddon Time“, David Cronenbergs neuester Body-Horror-Streifen „Crimes of the Future“ und Mario Martones neapolitanisches Drama „Nostalgia“, die alle einen hohen Rang in der Tradition einnehmen Kritikerraster zusammengestellt von Screen Daily.
Als der Wettbewerb am Freitag zu Ende geht, führt der Südkoreaner Park Chan-wook mit seiner eleganten Noir-Romanze „Decision to Leave“ das Feld an. Aber wann haben die Jurys von Cannes jemals auf die Kritik gehört?