Der 71-jährige japanische Künstler Yoshitaka Amano – in Gaming-Kreisen vor allem für bekannt Final Fantasy Konzeptkunst, die er seit 1987 für den Entwickler Square Enix erstellt hat, hat ein tolles Wochenende. Bevor ich mich mit ihm in der New Yorker Japan Society zusammensetze, die seine Filmkollaboration vorführte Engelsei (1985) an diesem Abend hatte er bereits seine letzte Galerieeröffnung, die Retrospektive, besucht Die Geburt des Mythos, bei Lomex in Lower Manhattan. Auf Instagram sah ich, wie er von Teenager-Mädchen umzingelt wurde, die in ihren Selfies deprimierte Friedenszeichen ausstießen, in denen er jedoch teilnahmslos wirkte.
Er steht mir jetzt gegenüber und ist immer noch angenehm lässig, während er ein T-Shirt von Death Row Records trägt.
„Monchhichi“, sagt er, während ich mich niederlasse und von seinem Stuhl aufsteht, um auf das zu zeigen Cartoon-Affe Kopf, der an meiner Einkaufstasche baumelt. Ich drehe es um, um ihm zu zeigen, dass darin auch mein Führerschein steckt.
„Sugoi,” er stimmt zu.
Für den Rest unseres Gesprächs kommunizieren wir über Amanos Übersetzer, während unten die Lobby der Japan Society voller Fans ist. Einige Leute hätten bereits seit 15:30 Uhr für die 18-Uhr-Vorführung Schlange gestanden, teilte mir Kommunikationsmanager Kazuho Yamamoto mit. Das Publikum erkannte später die Brooklyner Indie-Musiklegende Caroline Polachek sitzt in der Nähe der ersten Reihe.
Ich weiß nicht, ob alle dort mehr von der Science-Fiction-Kunst von Amano besessen sind, die träge ist mit Frauen, scharfen Gebäuden und Monsternoder die Seltenheit, direkt auf VHS zu schauen Engelsei in einer Menge. Der Film war ein kommerzieller Flop oder eine Halluzination mit kaum Dialogen und handelte lose von einem Kind, das ein perfektes Ei unter seinem Unterrock versteckt, bis es zerbricht. Es in Gesellschaft zu sehen, ist ein Novum. Oder vielleicht sind sie vom undurchdringlichen Amano selbst angetan, obwohl er in unserem Interview nicht davor zurückschreckt, dass er nur ein Mann ist.
Das erste Mal sah ich die Melancholie Engelseiwas US-Anime-Fans rückwirkend entschieden war ein surreales Meisterwerk, ich habe mich auf die Haare der Protagonistin konzentriert – als sie vor einem mürrischen Kerl davonläuft, der mit ihrem Ei beschäftigt ist, fächert es sich in einzelne Strähnen auf und verfolgt sie wie eine Regenwolke.
Allerdings kann er sich nicht erinnern, wann er das letzte Mal zugeschaut hat Engelsei (es waren „vielleicht zehn Jahre, vielleicht 30 Jahre“, sagt er während einer Frage-und-Antwort-Runde später am Abend), er erkennt sein „Wesen“. […] da drin.” Amano weiß, dass er insgesamt 300 Illustrationen für den Film erstellt hat, darunter auch die mit allen zerstückelten Haarsträhnen. Er fertigte bis zu 20 Zeichnungen pro Tag an, weshalb er auf dem Boden des Ateliers schlief. Es ist eine Menge Arbeit, in ein kleines Mädchen zu stecken.
Amano stimmt meiner Einschätzung zu, dass er sich zu weiblicher Energie hingezogen fühlt. Tatsächlich hat er bereits zuvor darauf hingewiesen ein 2012 Kotaku Interview dass sein ideales Projekt „etwas mit süßen Mädchen“ sei, sagte er zu Jason Schreier. Er ist ein Mann, erinnert er mich. Frauen sind attraktiv.
“In meiner Freizeit, […] Ich zeichne von Natur aus weibliche Charaktere“, sagt er und bezieht sich auf seine pastellfarbenen Puppenaugen Süßigkeiten Mädchen Serie und eine Vorliebe für das Zeichnen von Engeln. „Ich denke, als Männer wissen wir, wer wir sind, aber Frauen sind mysteriöser.“ Er lacht. „Es ist wirklich kompliziert und harte Arbeit.“
Weniger vorhersehbar zeigte sich Amano überrascht Engelseiist Kult-Klassiker. Der erste Start sei katastrophal gewesen, sagte er später bei der Frage-und-Antwort-Runde und teilte mir mit, dass Regisseur Mamoru Oshii (auch bekannt für Geist in der Muschel) verlor den Job, den er danach angestrebt hatte.
„Er konnte eine Zeit lang keinen Job finden“, erzählte mir Amano. Auch in der Gaming-Branche sei das so, fügt er hinzu. „Wenn es nicht trifft [immediately]du darfst nicht mehr machen.“
Doch in den 80er Jahren war Amano von seinem Job als Animationsfilmer erschöpft Speed-Racer Studio Tatsunoko Productions, wo er im Alter von 15 Jahren zu arbeiten begann. Engelsei vielleicht bombardiert, aber es war anders, und Amano und Oshii waren stolz darauf, dass sie „ein großartiges Projekt“ gemacht hatten.
Amano findet den emotionalen Erfolg des Films beim Publikum befriedigender als die Verkaufszahlen. Ich schätze, es geht ihm um das Innere. Trotz Kooperationen mit Vogue Italienund neuerdings auch New York auf Bestellung Couture-Marke VestiumEr glaubt nicht, dass externe Trends wie die Mode seine Arbeit beeinflussen, und daran ist er völlig desinteressiert KI-generierte „Kunst“.
„Es geht mich nicht wirklich an“, sagt er. „Ich liebe es einfach, Bilder zu zeichnen. […] Für KI muss man das tun […] Geben Sie Informationen ein, und dann entsteht etwas für Sie. Zum Beispiel“, sagt er und greift zu dem schimmernden schwarzen Hut, den er in New York getragen hat. „Als Mensch kann man den Hut werfen, wenn man will“, er wirft ihn über den Tisch und zieht ihn zurück, „aber die KI würde das nicht einfach tun. Vielleicht gibt es in Zukunft Daten, wo [it would], aber Menschen müssen diese Aktion ausführen. Als Mensch tust du es und es macht dir Spaß.“
Er interessiere sich mehr für den Trubel des „Alltagslebens“, sagt er, und er tendiere dazu, Street Fashion mit seinen eigenen Visionen zu vermischen. Er bestreitet ebenfalls, dass seine Kunst von der Politik beeinflusst sei, obwohl er 2019 Er entwarf eine Kampagne mit Japans dominanter nationalistischer Liberaldemokratischer Partei. Es zeigte sieben Politiker, darunter den ehemaligen Premierminister Shinzo Abe, der dies bestritt einen Großteil der blutigen imperialistischen Geschichte Japansals windgepeitschte Samurai.
Ich frage ihn, ob Künstler seiner Meinung nach soziale Verantwortung tragen, und er äußert sich allgemein.
„Mehr als soziale Verantwortung“, sagt Amano, „gibt es menschliche Verantwortung.“ Stören Sie die Leute nicht, machen Sie keinen Ärger und solche Sachen. “Wir alle haben [that responsibility]. Nicht nur ich selbst, sondern alle.“
Er denkt nicht weiter darüber nach und ich dränge nicht weiter. Er ist schweigsam – nach dem Engelsei „Uhhh…“ war alles, was er zum leidenschaftlichen Applaus des ausverkauften Kinos sagte. Ich spüre, dass Amano trotz der Tendenz seiner Fans zur Romantik („Was haben Sie mit Träumen zu tun?“) oberflächlich sein kann. Er ist ein Mann und er zeichnet. Ja das ist es.
„Wenn die Leute meine Arbeit nicht verstehen, ist es vielleicht meine Schuld“, sagt er. „Meine Verantwortung liegt in der Erstellung und Vollendung […] Und wenn es dann nicht mehr in meiner Hand ist, sieht es sich jeder an, und ich kann das nicht kontrollieren.“
Bei seiner Arbeit geht es ihm nur darum, „eine Welt zu erschaffen, die die Menschen noch nie zuvor gesehen haben“, sagt er. „Das ist meine Vision, mein Ziel.“
EngelseiDann ist die Vorführung in New York angemessen. Amano hält New York für eine „Fantasiestadt“, eine Meinung, die er sich zum ersten Mal bildete, als er in den 90er Jahren hier lebte. Damals herrschte „ein anderes Gefühl in der Stadt“, sagte er. „Man weiß erst dann wirklich etwas über eine Stadt, wenn man sie noch einmal persönlich besucht. Der Geruch [changes]oder es gibt neue Gebäude.“
Bald wird Amano nach Japan zurückkehren, wo er mit der Arbeit an Illustrationen für ein neues Spiel beginnen wird. „Ich habe das Gefühl, dass Kunst gleichbedeutend mit Gaming ist“, sagt er. „In gewisser Weise sind sie in meinen Augen ein und dasselbe.“
Wie viele andere spüre ich in den edelsteinfarbenen Augen von Amanos Kunst eine Chance – welches Spiel? Amano spricht im Interview erstmals auf Englisch: „Kein Kommentar.“
Aber: „Ich denke, es ist ein Spiel, das jeder kennen wird“, sagt er schelmisch über seinen Übersetzer. “Entschuldigung. Entschuldigung, das kann ich nicht sagen. […] Über Kunst kann man natürlich reden. Aber-“
„Gaming ist ein Geheimnis“, sage ich.
„Geheim, ja.“
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