German Films feierte seinen 70Th Jubiläum in Cannes am Sonntag, bei dem die Gäste zurückblickten, aber auch nach vorne blickten.
„Es ist viel besser geworden“, sagte Geschäftsführerin Simone Baumann Vielfalt Beim Event.
„Wir hatten den Oscar-prämierten Film „Im Westen nichts Neues“ und den Oscar-nominierten Film „The Teachers‘ Lounge“. [for best international feature], Filme von Wim Wenders und mit Sandra Hüller! Klar, Wim hat einen japanischen Film gezeigt und Sandra einen französischen [‘Perfect Days’ and ‘Anatomy of a Fall’]aber egal: Heutzutage ist es „gemischter“ und ich bin ehrlich gesagt stolz darauf.“
In Cannes wurden in diesem Jahr 14 deutsche Produktionen und Koproduktionen ausgewählt, darunter Match Factorys Hauptwettbewerbsproduktion „Motel Destino“ von Karim Aïnouz – der auch bei der Bash dabei war – und Miguel Gomes‘ „Grand Tour“. Run Way Pictures steht hinter Mohammad Rasoulofs erwartetem „The Seed of the Sacred Fig“.
Da Festivals „kompetitiver“ werden, betont Baumann, bleiben internationale Kooperationen bestehen. Und auch Filme, die sich nicht davor scheuen, aktuelle Ereignisse aufzugreifen, beobachtete „The Teachers‘ Lounge“-Produzent Ingo Fliess.
„Wir wollten einen Blick auf unsere Gesellschaft werfen, wie sie ist. Einen Film zu machen, der ganz in der Gegenwart spielt, nicht in der Vergangenheit. „Die Welt ist neugierig auf Deutschland, aber auch auf das Deutschland von heute“, sagte er.
Was zumindest am Anfang kein einfacher Verkauf war.
„Das Lustige oder Traurige ist, dass es niemand wollte. Uns wurde gesagt, dass es „kein internationales Potenzial“ habe. Und dann schaute die ganze Welt darauf und sagte: „Moment mal.“ Es geht auch um uns.“
Lob für German Films – „Sie haben unsere Oscar-Kampagne unterstützt und ohne sie hätten wir es nicht geschafft“ – rief Fließ auch zu Veränderungen auf.
„Wir brauchen ein neues Gesetz zur Filmförderung in Deutschland, denn jetzt sind wir die Idioten Europas. Wir haben kein wettbewerbsfähiges System. Außerdem müssen wir noch mutiger sein. Wir sehen, was Lanthimos tut, Carax, Audiard. Meiner Meinung nach geht es im Kino um Exzess und Avantgarde.“
Schauspieler Sunnyi Melles, zurück in der Stadt, nachdem die deutsche Komödie „Die Zweifler“ im April bei den Canneseries zur besten Serie gekürt wurde, stimmte zu:
„Wir sollten keine Angst davor haben, zu scheitern und neue Dinge auszuprobieren. Wie Kubrick, wie Tarantino. Wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen, wachsen Sie. Du gehst ins Unerwartete. Für mich spielt die Nationalität eines Films letztendlich keine Rolle – ich möchte nur die Gedanken von jemandem entdecken, der schreibt und Regie führt, und ich bin dankbar, wenn diese Mitarbeiter unterschiedlich sind.“
Während intensive Dramen weiterhin den Festivalzirkus dominieren, sollte es auch Raum für andere Emotionen geben.
„Chaplin sagte: ‚Jeder kann sie zum Weinen bringen, aber es braucht ein Genie, um sie zum Lachen zu bringen.‘ Auf diese Weise versüßen Sie ihnen den Tag. Das ist mir bei „Triangle of Sadness“ passiert, während dieser Kotzszene. Es ist in Ordnung zu weinen, aber wir müssen die Leute auch zum Lachen bringen“, bemerkte sie.
Auch der europäische Shootingstar für Deutschland und die Schauspielerin Katharina Stark – bald in Agnieszka Hollands „Franz“ über Franz Kafka zu sehen – plädierten für Geschichten mit „positiver Wirkung“.
„Ich mag Geschichten, in denen Menschen gestärkt werden. Das ist es, was ich jetzt suche“, sagte sie und dachte auch über die neuen Möglichkeiten nach, die sich für lokale Akteure nach Hüllers internationalem Erfolg eröffnen. In Cannes wird Diane Kruger in David Cronenbergs „The Shrouds“ zu sehen sein und Franz Rogowski war in Andrea Arnolds „Bird“ zu sehen.
„Das ist eine tolle Entwicklung: Es gibt viele Menschen in anderen Ländern, die einen Akzent haben, daher sollte das auch in Filmen und Serien normalisiert werden. Wir klingen nicht alle gleich“, sagte Stark.
Trotz ihrer Abstammung werden deutsche Filme möglicherweise unterschätzt, sagte Edvinas Pukšta, Kurator des Baltics Competition-Programms bei POFF.
„Auf anderen Festivals als der Berlinale sind sie immer noch etwas zu entdecken. Dank German Films bekommen wir immer so viele Filme zum Anschauen: mehr als wir brauchen! Wir haben die Chance, es zu sehen alles. Nicht jede Organisation ist so präzise.“
Bohdan Zhuk, Leiter des ersten ukrainischen LGBTQ+-Festivals Sunny Bunny, fügte hinzu: „Deutsche Filme unterstützen unsere Aktivitäten oft – sie haben auch den ukrainischen Pavillon in Cannes unterstützt.“ Unsere Veranstaltung ist neu und zeigt, dass sie daran interessiert sind, deutsche Filme überall zu promoten, nicht nur auf den größten Festivals.“
Dank einer neuen Jubiläumsinitiative machen sie nun auch jüngere Zuschauer mit altbewährten Perlen bekannt.
„Wir bieten Festivals und Filmwochen ein Paket mit einigen der erfolgreichsten deutschen Filme der letzten 70 Jahre“, erklärte Baumann. Kuratiert von Alfred Holighaus, umfasst „70 Jahre deutscher Film – Eine Erfolgsgeschichte“ unter anderem „Yesterday Girl“ von Alexander Kluge, „Wings of Desire“ oder „Good Bye, Lenin!“ sowie Dokumentationen und Kurzfilme.
„Zuerst dachte ich, dass nur eine Handvoll Leute Interesse hätten, und dann traute ich meinen Augen nicht. In Rom zeigten wir „Run Lola Run“ [from 1998]. Das Kino war voll!“
