Edgar Wright hat bei mehreren beliebten Filmen aus mehreren Genres Regie geführt – aber wie rangieren seine Filme? Der Regisseur reichte von Western über Science-Fiction bis hin zu Zombies, alle mit seinem ganz eigenen Hauch von visueller Komödie. Edgar Wrights nächster Film nach seinem Hit-Thriller Letzte Nacht in Soho ist wahrscheinlich ein weiteres Horrorstück, da er mehrere Buchadaptionen in der Entwicklung hat. Wrights Regiedebüt war Eine Handvoll Finger 1995, eine Low-Budget-Western-Parodie über einen Cowboy, der nach dem bösen Mann sucht, der für den Tod seines Pferdes verantwortlich ist. Der Film wurde nie auf Heimvideo veröffentlicht, was es sehr schwer macht, ihn zu finden.
Aus diesem Grund ist es nicht verwunderlich, dass viele Leute denken Shaun of the Dead war Wrights erster Film, da er auch den Rest der Welt dazu brachte, seine Aufmerksamkeit auf seine Arbeit zu richten – und es ist der Film, der die Cornetto-Trilogie möglich. Insgesamt hat Edgar Wright bisher acht Filme inszeniert, darunter seinen handlungslochschweren Thriller Letzte Nacht in Soho.
Bei einer vielfältigen, wenn auch kurzen Filmografie, sind sich die Zuschauer oft nicht einig, welcher Edgar Wright-Film der beste und welcher der schlechteste ist. Aufgrund des Status „nicht im Handel erhältlich“ Eine Handvoll Finger ist in dieser Rangliste nicht enthalten und reduziert sich auf sieben Filme. Hier ist jeder Edgar Wright-Film vom schlechtesten zum besten eingestuft, sowie ein Blick auf die bevorstehenden Projekte des Regisseurs.
Der dritte Teil der Cornetto-Trilogie, Das Ende der Welt ist der Science-Fiction-Eintrag der Gruppe und der schwächste im Bunde. Der Film von Edgar Wright wurde vom Horror beeinflusst – mit thematischen Parallelen zu Klassikern wie Invasion der Körperfresser, aber mit einem deutlichen Science-Fiction-Ansatz. Der Film folgte Gary King (Simon Pegg), einem vierzigjährigen Alkoholiker, der immer noch eine Teenager-Mentalität hat und Schwierigkeiten hat, zu akzeptieren, dass die Zeit vergangen ist und sich die Menschen verändert haben. Gary kehrt in seine Heimatstadt zurück, um seine Gruppe von High-School-Freunden wieder zu vereinen und eine epische Kneipentour mit 12 Pubs zu unternehmen. Sie wissen nicht, dass eine außerirdische Invasion im Weg steht.
Das Ende der Welt gemischter Sci-Fi-, Horror- und Wright-Comedy-Stil mit einer Dosis Drama, die einige Zuschauer überraschen könnte. Aber obwohl es eine der besten Performances von Pegg hat und die Action-Sequenzen beeindruckend sind, fällt es im Vergleich zu den anderen Werken von Wright flach. Obwohl es sicherlich kein schlechter Film ist, der reichlich Action-Sequenzen und Komödien bietet, Das Ende der Welt hat Mühe, seine herausragende Besetzung auf klobige Weise zu nutzen, kein anderes Edgar Wright-Angebot (einschließlich seines abgesagten .) Ameisenmann) tut es bis heute.
Geschrieben und inszeniert von Wright, Letzte Nacht in Soho folgt Eloise Turner (Thomasin McKenzie), die durch einen seltsamen Traum in das London der 1960er Jahre zurückversetzt wird. Ellie wird in ihren wachen Momenten schnell von bedrohlichen Erscheinungen heimgesucht, die immer gewalttätiger werden. Als sich ihr mentaler Zustand verschlechtert, muss Eloise aufdecken, warum sie in die Vergangenheit geschickt wurde, sowie die Geister entlarven, die ihr gleichzeitig das Leben und die geistige Gesundheit zu nehmen drohen.
Obwohl sicherlich ein optisch prächtiger Film, Letzte Nacht in Soho ist eine krasse Geschichte aus zwei Hälften, deren anfängliche, gespenstische Prämisse schnell in Standard-Horror-Kost übergeht. Letzte Nacht in Soho‘s anfängliche Exposition und die Prämisse sind so stark, dass Wrights Film trotz einer herausragenden Besetzung schließlich unter dem Gewicht seiner eigenen Erwartungen zusammenbricht (Letzte Nacht in Soho verfügt auch über den perfekten geheimen Cameo-Auftritt). Wenn jedoch aus keinem anderen Grund Letzte Nacht in Soho ist allein schon wegen der letzten Karriereauftritte der verstorbenen Diana Rigg und Margaret Nolan, die beide 2020 verstorben sind, absolut sehenswert.
Shaun of the Dead ist der erste Eintrag im Cornetto-Trilogie, und die Verdienste des Films starteten Edgar Wrights Karriere. Wright nahm Zombies und mischte sie mit Comedy, ohne es zu einem Witz zu machen, im Gegensatz zu anderen Horrorkomödien. Shaun of the Dead konzentriert sich auf Shaun (Simon Pegg) und seinen besten Freund Ed (Nick Frost), der in eine plötzliche Zombie-Apokalypse gerät und einen Weg zum sichersten Ort der Stadt finden muss: dem Winchester, auch bekannt als ihre Lieblingskneipe.
Shaun of the Dead verspottet das Zombie-Subgenre, ja – aber es ist auch eine Ergänzung dazu. Es hat Gore, Action und Emotion, mit einigen wirklich denkwürdigen Comedy-Momenten, hauptsächlich dank der Auftritte von Pegg und Frost. Das Schreiben ist klug, wie Eds Rede in Shaun of the Dead sagt heimlich den ganzen Film voraus. Es bereitete den Boden für den Rest der mit Ostereiern gefüllten Cornetto-Trilogie und machte das Pegg-Frost-Wright-Team außerhalb Europas bekannt und öffnete ihnen viele Türen. Shaun of the Dead hat Kultstatus erreicht und andere Filme auf der ganzen Welt inspiriert, was bedeutet, dass er in der zeitgenössischen Kultur viel mehr als nur eine Horrorkomödie darstellt.
Der spaltendste aller Edgar Wright-Filme, scott pilgrim gegen die Welt brachte eine interessante Mischung aus Live-Action, Graphic Novel und Videospielen, mit der nicht jeder Regisseur durchkommen konnte. Basierend auf der Comicserie von Bryan Lee O’Malley und mit einem ikonischen Soundtrack versehen, scott pilgrim gegen die Welt folgt dem 22-jährigen Scott Pilgrim (Michael Cera), der seine Traumfrau Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) kennenlernt. Womit er nicht gerechnet hat, ist, dass er Ramonas sieben böse Exen besiegen muss, um mit ihr zusammen zu sein.
Wieder glänzte Wrights visuelle Komödie in scott pilgrim gegen die Welt, und die Videospiel- und Graphic Novel-Bilder trugen dazu bei, die Stimmung des Ausgangsmaterials sowie seinen Sinn für Humor zu übersetzen – der zum Glück dem von Wright sehr ähnlich ist. Es ist schnell, es ist lustig und es ist auch ein großartiges (wenn nicht das beste) Beispiel für Wrights Liebe zum Detail, mit versteckten Hinweisen und Anspielungen auf die Graphic Novel in fast jeder Szene. Ganz zu schweigen davon, dass Michael Cera für die Rolle des Scott Pilgrim (und seines alternativen Endes) geschaffen wurde, komplett mit selbstauslöschenden Einzeilern in Hülle und Fülle.
Der zweite Eintrag im Cornetto-Trilogie drehte sich alles um Polizistenfilme – und verspottete jede einzelne Trope, die in ihnen gefunden wurde. Hot Fuzz ist ein Kumpel-Cop, der Nicholas Angel (Simon Pegg) und Danny Butterman (Nick Frost) folgt, zwei Polizisten, die versuchen, eine Mordserie in dem kleinen Dorf Sanford aufzuklären. Nicholas nimmt seinen Job sehr, sehr ernst – Andy nicht so sehr. Natürlich nehmen die Dinge eine Wendung und es wird ein bisschen heftig, aber mit einigen aufregenden Action-Sequenzen. Es hat auch Timothy Dalton für die James-Bond-Fans da draußen.
Wie oben erwähnt, die Nummer 9-beladen Hot Fuzz nahm jede Trope in Cop-Filmen und machte sich über sie lustig, nutzte sie aber auch zu ihrem Vorteil. Der dritte Akt könnte problemlos Teil eines anderen Actionfilms sein, obwohl nicht viele von ihnen so reibungslos und effektiv Humor hinzufügen konnten wie Wright. Es macht sich nicht nur über Kumpel-Clichés lustig, sondern bietet auch einige gute Aufnahmen von sexistischen Witzen mit Olivia Colmans Figur Doris Thatcher.
Die Funken Brüder markiert eine Abkehr von Edgar Wrights üblicher Arbeit und erscheint in Form des ersten Dokumentarfilms des Regisseurs. Die Funken-Brüder folgt den Prüfungen und Leiden von Ron und Russell Mael, Mitgliedern des Pop-Rock-Duos der 1970er Jahre Funken. Der Film enthält Interviews mit früheren Mitgliedern der Gruppe, die mit den Mael-Brüdern in den verschiedenen Die Funken-Brüder Besetzungen der frühen 1970er bis Anfang der 2020er Jahre, sowie mehrere kurze Animationssequenzen, um Anekdoten zwischen den Musikern während ihrer ereignisreichen gemeinsamen Zeit im Rampenlicht zu reproduzieren.
Edgar Wrights Die Funken-Brüder ist ein ambitionierter Dokumentarfilm, der die hohen Standards, die er an sich selbst gesetzt hat, konsequent erfüllt. Während es für lange Zeit reichlich Referenzen und Ostereier enthält Funken Liebhabern zum Übergießen und Genießen, der Film ist auch eine würdige Einführung in die Band für diejenigen, die mit den Mael-Brüdern nicht vertraut sind. Nick Frost und Simon Pegg arbeiten auch urkomisch zusammen, um Interviews nachzustellen Beatles Mitglieder John Lennon und Ringo Starr.
Obwohl nur vier Jahre dazwischen liegen Das Ende der Welt und Baby-FahrerEs fühlte sich an wie eine wirklich lange Zeit zwischen Edgar Wright-Filmen, in der die Fans gespannt auf sein nächstes Projekt warteten. Das Warten hatte 2017 endlich ein Ende mit Baby-Fahrer, eine musik- und referenzschwere Action-Komödie, die einem jungen Fluchtfahrer namens Baby (Ansel Elgort) folgte, der einen letzten Job annimmt, um endlich frei zu sein. Baby leidet an Tinnitus, deshalb hört es ständig Musik, damit es verschwindet (wenn auch nur leicht) – deshalb spielt Musik eine große Rolle in der Geschichte.
Die vergangenen Filme haben dazu beigetragen, dass Edgar Wright visuelle Komödien am besten kann, aber Baby-Fahrer war der Höhepunkt seines visuellen Storytelling-Stils. Bei seiner oben erwähnten Liebe zum Detail ist das nicht verwunderlich Baby-Fahrer‘s Verfolgungsjagden sind sorgfältig ausgearbeitet und der Schnitt ist mit Abstand der beste aller seiner Filme. Einige Zuschauer mochten es nicht so sehr, weil es nicht so viele Comedy-Momente hatte wie die Cornetto-Trilogie und schottischer Pilger, aber es hat einige wirklich gute Witze unter all den Actionszenen, die es bis heute zu Wrights herausragendem Stück Kino machen.
Setze mein Herz auf fünf – Im März 2020 wurde bekannt, dass Edgar Wright bei einer Adaption des Buches Regie führen wird Setze mein Herz auf fünf von Simon Stephenson, der auch das Drehbuch schreiben wird. Der Film folgt einem Androiden-Zahnarzt namens Jared im Jahr 2054, als er ein emotionales Erwachen erlebt, nachdem er in die Welt der 80er- und 90er-Filme eingeführt wurde.
Lockwood & Co. – Edgar Wrights neu gegründete Produktionsfirma (neben Joe Cornish, Nira Park und Rachel Prior) Komplette Fiktion unterzeichnete 2020 einen TV-Vertrag mit Netflix, um mehrere Adaptionen von Romanen an Serien für den Streaming-Dienst in Angriff zu nehmen. Die erste davon ist Lockwood & Co., das drei jungen Agenten einer psychischen Detektivagentur folgt, die im zeitgenössischen London Geister jagen und besiegen.
Die Morde an Molly Southbourne – Komplette FiktionDie zweite laufende Anpassung von Die Morde an Molly Southbourne, das einer jungen Frau folgt, die von einer mysteriösen Krankheit heimgesucht wird. Jedes Mal, wenn sie blutet, wächst ein Doppelgänger aus ihrem Blut und versucht, sie zu töten, was bedeutet, dass Molly buchstäblich gegen sich selbst antreten muss, um ihr eigenes Überleben zu sichern.
Die Kette – Im Juni 2020, Deadline Hollywood berichtete, dass Wright bei einer Adaption des Romans von 2019 Regie führen würde Die Kette von Adrian McKinty für Universal Pictures, mit dem Drehbuch von Jane Goldman. Die Kette folgt Rachel, einer Mutter, die von einer gefährlichen Gruppe von Drahtziehern angegriffen wird, die gezwungen ist, ein Verbrechen zu begehen, um ihre entführte Tochter zu retten oder sie für immer zu verlieren.
Der rennende Mann – Im Februar 2021, Termin berichtet, dass Wright Stephen Kings Der rennende Mann, das auch als direktes Remake der Paul Michael Glazer-Version von 1987 dienen wird. Während das Original Der rennende Mann verfolgt das Leben und den Tod mehrerer dystopischer “Runner”, Edgar Wright hat erklärt, dass er die Prämisse, die Handlung und die Charaktere des Originalfilms neu erfinden wird, um sie für das moderne Publikum schmackhafter zu machen.