Der gleiche Effekt gilt für den gesamten Film. Wie bei den meisten modernen Blockbustern lebt das Bild in einer Welt, die von digitalen Ausblicken und Kreaturen wie einem feuerspeienden Drachen bevölkert ist, aber es gibt immer eine verzerrte Wendung. Zum Beispiel hat dieser feuerspeiende Drache ein kleines Gewichtsproblem. Es würde liebend gerne unsere glücklosen Helden verschlingen … leider hat es Mühe, auch nur durch das uralte Minentor zu kommen.
Edgins spätere Ganoven-Crew kämpft ebenfalls mit ihrem fairen Anteil an Aufhängern: Justin Smith ist Simon, ein Zauberer, dem es an Selbstvertrauen mangelt; Sophia Lillis ist Doric, eine Tiefling-Druidin, die ihren Stamm verloren hat; und die bereits erwähnte Holga … nun, sie ist eine einsame barbarische Kriegerin, die es am meisten ärgert, in Edgins hirnrissige Pläne verstrickt zu werden, weil sie dadurch von Edgins Tochter (Chloe Coleman) getrennt wurden, die Holga als ihre eigene großgezogen hat.
Es ist diese letzte unangenehme Wendung, die die Suche erleichtert, bei der Edgin und Holga ein Team aufbauen, um hier ein magisches Gizmo und dort einen Doohickey zu erhalten, der sie mit dem Kind wiedervereinen wird. Aber oft ist es eine Entschuldigung für die Gruppe, in knackige Comedy-Stücke aufgelauert zu werden, wie zum Beispiel eine Szene, in der Simon die Leichen einer uralten Schlacht kurz von einem Friedhof wiederbelebt – nur diese wandelnden (oder zumindest liegenden) Toten werden lange genug am Leben bleiben Beantworten Sie nur fünf Fragen. Es klingt makaber, aber tatsächlich kommt es viel näher an Abbotts und Costellos „Who’s on First“-Routine, wo sich herausstellt, dass die Toten einer Verliererseite einer Schlacht nur sehr begrenzte Perspektiven haben, was sie getötet hat.
Offensichtlich wird die Betonung auf Comedy und eine luftige, sorglose Haltung gelegt Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben als ein Stück mit der Formel der Marvel Studios zu sehen, die in den letzten 10-15 Jahren die Spektakelfilme mit großem Budget dominiert hat. Und während dies eindeutig ein Leitstern war, als dieses Projekt entwickelt wurde, wurde es tatsächlich von Daley und Goldstein realisiert, die zuvor Regie geführt hatten Spielnacht (und war am Drehbuch für Marvel’s beteiligt Spider-Man: Heimkehr), D&D spielt eher als reine Komödie statt als Mittelklasse-Alleskönner-Unterhaltung. Mit anderen Worten, Sie lachen hier tatsächlich, anstatt zu lächeln, während die nächste Kampfszene übergeht.
Das ist das Verdienst des Films Ehre unter Dieben versucht schamlos, das Kichern mit seinen pummeligen Drachen und tollpatschigen Kadavern am Laufen zu halten. Es ist auch optisch ansprechender als mindestens die MCU-Filme der letzten fünf Jahre, weil sich die Regisseure und ihr Kameramann Barry Peterson die Zeit nehmen, das Ding aufpoliert aussehen zu lassen. Gedreht an Drehorten in Nordirland und Island, D&D sieht nicht ganz wie ein Peter-Jackson-Film aus, aber es sieht aus wie ein richtiger Film. Die Betonung praktischer Effekte in einigen der Kreaturendesigns erhöht auch die Attraktivität des Films und sorgt für gelegentliche Lacher.
Zwei der Geheimwaffen, um die lautesten Gelächter zu landen, sind Hugh Grant und Regé-Jean Page. Insbesondere Grant stiehlt den Film als Forge, ein Betrüger und Schurke, der erneut bestätigt, dass der größte Rom-Com-Star der 90er und 2000er wirklich die ganze Zeit wehleidige Cads spielen wollte. Obwohl er nicht der ultimative Antagonist des Films ist, ist Forge eine überheblich schmuddelige Präsenz mit einem Cheshire-Grinsen und ständiger Geselligkeit zur Eigenwerbung. Es sollte ärgerlich sein, und doch ist es einschmeichelnd, wenn Grant mit dem meisten Gekicher davongeht.