PARIS (AP) – Nach Mailand verlagerte sich das Rampenlicht der globalen Mode am Dienstag auf die letzte Strecke der Prêt-à-porter-Schauen in Paris, während die Branche mit all den letzten Herbsttrends in die Zukunft blickt.
Aber die Ausstellungen in der französischen Hauptstadt werden diese Woche auch die Vergangenheit Revue passieren lassen, mit Hommagen an die kürzlich verstorbenen Designer Vivienne Westwood und Paco Rabanne.
Hier sind einige Highlights der Herbst-Winter-Kollektionen 2023-2024 vom Dienstag, darunter Dior:
DIE REBELLEN VON DIOR
Eine surreale und farbenfrohe organische Welt erwartete die Gäste in den Pariser Tuileriengärten.
Eine spektakuläre Dior-Installation, die an einen riesigen Oktopus erinnerte, überspannte die gesamte Länge und Breite des Laufstegs, dessen farbenprächtige Stofftentakel mit Tausenden winziger Lichter glänzten. Es war das Werk der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos, die erforschen wollte, wie organische Form mit dem „weiblichen Reich des handwerklichen Savoir-faire“ interagiert. Es sorgte für eine schillernde Kulisse, besonders angesichts der Flut von Paparazzi-Blitzlichtern, die Gäste wie Model Elle Macpherson, K-Pop-Star Jisoo und die Schauspielerinnen Maisie Williams und Charlize Theron fotografierten.
Auch wenn das Dekor futuristisch wirkte, verwendete die Designerin Maria Grazia Chiuri die Vergangenheit als Prüfstein in der Kleidung, was zu weniger Überschwang – aber nicht weniger Flair – führte.
Drei Frauen – die Schwester des Hausgründers Catherine Dior, eine französische Widerstandsheldin, sowie die französischen Sängerinnen Edith Piaf und Juliette Greco, die alle als „rebellisch, stark und zerbrechlich zugleich“ beschrieben werden – waren Musen in dieser Kollektion. Es kanalisierte die 1950er Jahre, die Blütezeit von Christian Dior.
Eine Vintage-Atmosphäre wurde in einem ausgeblichenen schwarzen Herrenmantel aus Leder, einem zerknitterten Rock mit Hahnentrittmuster und zerknitterten Wollsocken evoziert.
An anderer Stelle hatten Pullover und Röcke zusätzliches Volumen an Schultern oder Hüften als Anspielung auf die dickeren Stoffe der Nachkriegszeit. Zu den herausragenden Stücken gehörte ein schwarzer strukturierter Rock, der schwer mit Tausenden von verzierten Blumen aufgehängt war, die unter einem weißen Hemd und einer Krawatte eine schöne androgyne Figur machten. Während der melierte Stoff mit einem glänzenden Metallfaden eingenäht war, offenbarte er die Fähigkeiten von Diors Atelier.
Chiuris kraftvoller Stil beeindruckte Theron, der gegenüber The AP sagte: „Sie liebt Frauen. Und indem sie Frauen liebt, versteht sie, dass eine Frau feminin, aber auch maskulin ist. Wir sind verletzlich und wir sind stark. Wir sind Widersprüche. Wir sind ein bisschen von allem und ich liebe es, dass sie diese Weisheit hat.“
SAINT LAURENT AKZENTIERT DIE SCHULTERN
Eindringliche disharmonische Orgelmusik, schwebendes Weihrauchparfüm und dunkle Beleuchtung führten VIPs wie Dua Lipa, Rose und Catherine Deneuve zu einem bezaubernden schwarzen Laufsteg, der schwach von fünf hängenden goldenen Kronleuchtern beleuchtet wurde.
Der Veranstaltungsort soll an den Ballsaal des Intercontinental Hotels erinnern, so das Haus, in dem YSL seine Couture-Kollektionen jahrzehntelang bis 2001 präsentierte.
Unabhängig von der Inspiration war klar, dass für Anthony Vaccarello in diesem Herbst ein Drama in der Luft lag – was darauf hindeutet, dass der gelobte Designer von Saint Laurent in einer lebhaften kreativen Stimmung ist.
In dieser Saison definieren theatralisch geformte und verlängerte Schultern die Silhouetten. Die hervorstehenden Schultern – auf fließenden Kleidern, Minikleidern und Smoking-Tailleur-Jupes über Bleistiftröcken – waren so groß, dass Schärpen und Schals buchstäblich wie auf einem Gerüst herunterhängen konnten. So groß, dass ein Mode-Insider meinte, sie hätten vielleicht die Wände der berühmten engen Flure von Paris fegen können.
Das Ergebnis war eine kühne, kopflastige Silhouette, die an die 1980er erinnerte – durchdrungen von Stilen aus den frühen Nullerjahren, wie großen Creolen und spitzen Absätzen.
Einige Looks strahlten Mystik aus, wie ein perlmuttfarbenes Satintop mit drapierter Kapuze und spitzen Schultern, das auf einer schmalen Hose eines Modells mit unendlich langen Beinen getragen wurde.
An anderer Stelle gab es Transparenzspiele dank Mousseline-, Chiffon- und Crêpe-de-Chine-Stoffen neben durchsichtigen Strümpfen.
MAME KUROGOUCHI, VERGANGENHEIT UND ZUKUNFT
Die japanische Prêt-à-porter-Marke Mame Kurogouchi bewegt sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart und mischt traditionelle Schneiderei mit neuen Technologien.
Dies wurde bei der minimalistischen Version der 80er im Herbst voll zur Geltung gebracht – bis zu einem Jahrzehnt, das überschwänglich minimalistisch sein kann.
Ein grauer Hosenanzug mit klaren, klaren Linien hatte ein futuristisches Gefühl mit einer diagonalen Dynamik. Ein schwarzer Schal, der den Hals wie eine Hand umfasste, die die Schulter hinuntergezogen wurde, und eine schwarze Bauchtasche aus dem Weltraumzeitalter ergänzte, die an einen Kummerbund erinnerte.
Eine reduzierte Farbpalette schuf ein sauberes Gefühl, das gut zu den Referenzen der 80er Jahre passte – breite, flache Schürzensilhouetten, Kapuzen und dick strukturierte, kopflastige Ensembles.
VAQUERA BEKOMMT IHREN KINK
„Obszönes Kleid“ stand auf einem verzierten T-Shirt in Vaqueras eher frecher Kollektion. Obwohl der Look zu den am wenigsten versauten in einer Show gehörte, die zentimeterweise Fleisch, nietenbesetzte Halsreifen, nackte Oberkörper, zerfetzte Bondage-Ausrüstung und mehrere Variationen von 90er-Grunge und Denim-Jeans auftischte.
Dies war die zweite Präsentation in Paris für die Designer Patric DiCaprio und Bryn Taubensee, die vor sechs Jahren in New York mit ihrer ikonischen Robe mit US-Flagge auf sich aufmerksam machten. Nach einer kommerzielleren Saison im letzten Jahr kehrte das talentierte Duo zu seinen kühnen Possen zurück.
Das schwarze, prägnante 12-Look-Display begann mit einer maskierten Kopfbedeckung und einem Patch über einer Brust auf einem nackten weiblichen Oberkörper. Die andere Brust wurde von der behandschuhten Hand des Modells bedeckt. Es wäre ein schwieriger Look, ihn auf der Straße zu tragen, aber er brachte die Kameras der Gäste zum Knacken. Als nächstes ein schwarzes Baumwolltop aus unzähligen Fetzen für Volumen – und Kante. Ein Rock wurde in Klappen dekonstruiert, um an ein Bondage-Outfit zu erinnern, das neben einem Thermohut in einer Wollversion einer Bondage-Maske getragen wird.