So unglaublich es scheinen mag, die digitale Mode hat sich so weit entwickelt, dass sie bereits eine eigene Modewoche braucht, mit allem, was dazugehört: von den Shows und Präsentationen neuer Kollektionen bis hin zu öffentlichen Talks und Partys mit echten DJs. Die allererste digitale Modewoche fand vom 23. bis 27. März in Decentraland statt, einer dezentralen virtuellen sozialen Plattform auf der Ethereum-Blockchain.
Zuvor präsentierte Jonathan Simkhai seine Kollektion kurz vor der New York Fashion Week in Second Life. Nach der Show konnten Skins von Abendoutfits bei NFT gekauft werden, um die Avatare der Benutzer in Second Life einzukleiden.
Decentraland veranstaltete auch die erste vollwertige Modewoche in der Geschichte, die fünf Tage dauerte. Am ersten Tag eröffnete Selfridges einen Laden, in dem NFT der realen Ausstellung, die derzeit in London stattfindet, präsentiert wurde – die Zukunft von Victor Vasarelys Werk und der Einfluss, den er auf seinen Zeitgenossen Paco Rabbane mit dem Namen UNIVERSE hatte. Spieler können NFT-Kleider sowie Kunstwerke der Fondation Vasarely kaufen.
Der zweite Tag
Am zweiten Tag der Metaverse Fashion Week (MVFW) gab es viele Podiumsdiskussionen, Modelworkshops, Interviews, die Eröffnung des UNXD Luxury District und Minispiele. Schließlich befinden wir uns im Spielbereich. Und die vielleicht wichtigsten Teile waren zwei Shows von Dolce & Gabbana und Philip Plein, denn das ist der Grund, warum sowohl Gamer als auch Fashionistas MVFW Aufmerksamkeit schenkten.
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Die Grafiken von Decentraland haben sofort Fragen von vielen Instagram-Nutzern aufgeworfen, die die Beiträge von Marken zu MVFW kommentiert haben. Decentraland wurde 2017 in der Beta-Version gestartet und viele Entwickler stellten die Qualität der Grafik in Frage und arbeiteten mit dem, was sie hatten. Aufgrund der Qualität sahen die Shows lächerlich aus und zwangen die Marken, nur die Bilder der Skins zu veröffentlichen, die im Spiel gekauft werden konnten. Dolce & Gabbana wählten beispielsweise Katzen mit Brille und Frisur als digitale Modelle. Ihre Show fand in einer virtuellen Halle mit einem runden Podium und Blumen statt.
Jede Katze hatte ihren eigenen Stil und die Kollektion spiegelte die wahre Show der Marke wider, sowohl im Set-Design als auch in den präsentierten Fellen. In dieser Saison werden die D&G-Fans im Metaverse dem Logowahn verfallen und strahlen mit Animal-Print, Daunenjacken, voluminösen Schultern und Sonnenbrillen.
Philipp Plein hielt seine Show mit einem riesigen Totenkopf, der das Symbol der Marke vermerkt. Der Schädel öffnete sich und seine Zunge entrollte sich, um die Models in der Show zu präsentieren. Die Fans des Philip Plein sollen in dieser Metaverse-Saison leuchtende Brillen oder Atemschutzmasken, Helme mit Katzenohren, Daunenjacken, Wings und Bademäntel tragen.
Auf der Website der Marke waren die Preise für Skins verkauft just off the runway startete bei $1.500 für Moon $surfer und stieg bis auf $15.000 für Platinum $surfer. Diese Skins haben einen besonderen Leckerbissen: Ein kleines Skelett, das auf der Schulter sitzt – wahrscheinlich, um den Preis zu rechtfertigen.
Nach der Show wurde jeder eingeladen, zu einer Party zu gehen, wo Plein sich von zu Hause aus sendete, um an der Party teilzunehmen, und in seinen Instagram-Geschichten damit prahlte, dass seine Kleidung zum ersten Mal in der Metaverse präsentiert wurde. Der Designer trug den individuellen Skin seiner Marke: einen Helm mit Katzenohren. Es ist klar, dass die Metaverse-Mode Katzen liebt.
Darüber hinaus eröffneten viele Marken digitale Boutiquen im Metaverse. Im Luxury District fanden Shopper Dolce & Gabbana und Philip Plein, aber auch die Luxusuhrenboutique Jacob & Co und ein Geschäft mit Hèrmes Birkin-Taschen. Gibt es andere Möglichkeiten, Ihren Status in der Metaverse zu betonen, wenn nicht eine Birkin und eine Uhr?
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Jakob & Co gestartet „Astronomia Metaverso“, eine Nonfungible Token (NFT)-Sammlung, die acht Uhren umfasst, eine Uhr für einen Planeten im Sonnensystem. „Die Uhren der fünf sonnennächsten Planeten (Merkur, Venus, Erde, Mars, Jupiter) wurden als einzigartige physische Uhren hergestellt (die eine NFT der Uhr beinhalten), während die drei am weitesten entfernten Planeten (Saturn, Uranus, Neptun) sind in mehrere rein digitale Varianten zersplittert.“
Der dritte Tag
Am dritten Tag gab es eine Etro-Show und eine Präsentation der Dress X-Kollektion. Die Etro-Show war der größte Misserfolg der gesamten MVFW, wie die Styling von durchschnittlichen Avataren in mittelmäßigen Kleidungsstücken mit gebrandeten Buta-Designs reichte für eine digitale Sammlung im Metaverse. Die Show fand am selben Ort wie Dolce & Gabbana statt, aber mit weniger Spezialeffekten und nicht genug Glanz und Stil.
Das Verhalten des Publikums war alles andere als perfekt – viele Benutzer eilten einfach in die Nähe der Bühne und verdarben die Show. Es war klar, dass die Organisatoren keine technischen Einschränkungen hatten, um dies zu verhindern, oder es war nicht zu erwarten. Die Fans mochten die Show nicht und rissen die Präsentation der Kollektion ab.
Der fünfte Tag
Am letzten Tag gab es eine Präsentation von Estée Lauder, der ersten Kosmetikmarke, die im Metaverse glänzend auftrat. Sie präsentierten ein Produkt, das den Avataren einen goldenen Glitzerschleier verpasste, der fantastisch aussah. Als cleverer Branding-Move von Estée Lauder verschenkte es kostenlos Goldglitter – die Nutzer waren glücklich und ihre Avatare funkelten.
Es gab auch eine Dundas-Markenshow mit Kleidern mit Krawatten und Glitzer, die von Ihren Avataren ausgingen. Tatsächlich gab es nichts besonders Herausragendes: Es wiederholte die physische Sammlung und spielte mit dem Konzept, sich selbst zu verkleiden. Jetzt können Benutzer ihre Avatare anziehen. Die verwendeten Modelle waren humanisierter und weniger ungeschickt.
Der Schlussakkord war die Auroboros x Grimes Immersive Experience Party mit Grimes Auftritt. Allen war klar, dass sie sich in diesem Metaversum viel besser bewegte als die Standard-Avatare und sogar besser als die Models auf dem Laufsteg. Sie trug einen Anzug mit Schlangenschuppen und hatte lange Zöpfe. Es sah so aus, als würde Grimes schon lange in der Metaverse leben – sie passte sich einfach an.
Nach fünf Tagen MVFW ist es cool zu sehen, dass so viele Marken an der neuen Seite der Geschichte der Modebranche teilnehmen, auch wenn sie das Ergebnis dieses Experiments nicht vorhersagen konnten. Die Shows sahen nicht so aus, wie es die Marken erwartet hatten, wie Veröffentlichungen in ihren sozialen Netzwerken deutlich machten. Dies liegt daran, dass Marken die besten Fotos der Show gepostet haben und nicht die Realität von verpixelten Avataren und einfachen Looks.
Vielleicht wurden die Grafiken speziell erstellt, um die Zuschauer nostalgisch fühlen zu lassen, nur um uns dann mit atemberaubenden Ergebnissen und einer Entwicklung zu überraschen, wie die Zukunft von MVFW aussehen wird, sogar mit realistischen Eindrücken der Kleidungsstücke und der Models, die sie tragen.
Wir können nur hoffen, dass die nächste Modewoche technologisch fortschrittlicher sein wird und dass Balenciaga sich der Liste anschließen wird, da es der Pionier der digitalen Mode in der Welt des Luxus zu sein scheint.
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Inna Komvarova ist Gründerin des beliebten Fashion-Telegram-Kanals Mamkina. 2019 kündigte sie ihren Job als Leiterin des Industrievertriebs bei einem führenden Klimaunternehmen und begann, Vollzeit in Modemedien zu arbeiten.