Um es etwas genauer zu sagen: Roadshows waren ein gängiges Veröffentlichungsformat für „prestigeträchtige“ Filme von Studios. Erst Mitte der 1970er Jahre wurden gleichzeitige landesweite Veröffentlichungen üblich, und die Studios schickten eine begrenzte Anzahl von Kopien in die Welt, die in einer Stadt nach der anderen Premiere feierten und oft Monate oder sogar Jahre lang liefen. Roadshows enthielten im Gegensatz zu ihren Brüdern, die nur in begrenzten Städten gezeigt wurden, keine Nebenfilme, Zeichentrickfilme oder Kurzfilme, sondern wurden eher „theatralisch“ präsentiert. Die Filme wurden mit Pausen, Zwischenakten und Abspannmusik präsentiert, und das Publikum bekam Programmhefte oder sogar Merchandising-Artikel. Die Studios taten alles, um bestimmten Filmen das Gefühl zu geben, „groß“ zu sein.
Aber wie gesagt, dieses Format funktionierte nicht ewig. Nachdem „Cleopatra“ floppte – der Film wurde für satte 31 Millionen Dollar produziert –, waren Roadshows vorbei. Tot. Traurigerweise für die Studios zeigte der Erfolg von „The Sound of Music“, dass der Trend wieder da war, und sie wurden munter. „Das alte Modell wird wieder funktionieren? Lasst uns weiter investieren“, schienen sie zu sagen.
(In einem anderen Zusammenhang sollten Sie im Auge behalten, was in Hollywood passierte, nachdem „Spider-Man: No Way Home“ ein großer Erfolg wurde. Das Superhelden-Genre – als aufstrebender Trend in Hollywood – war tot, aber ein paar neuere Hits werden die Studios dazu verleiten, weiterhin zu viel Geld auszugeben.)
Und, wow, die Ausgaben! In den späten 1960er Jahren wurden in allen Hollywood-Studios viele, viele teure – und nicht sehr erfolgreiche – Musicals veröffentlicht. Könnte ein Film wie Joshua Logans „Camelot“, der auf einem Musical von Lerner & Lowe basiert, der nächste „Sound of Music“ sein? Könnte Francis Coppolas „Finian’s Rainbow“ mit einem alternden Fred Astaire der Richtige sein? Könnte (igitt) Joshua Logans „Paint Your Wagon“ der Richtige sein?
Nein, nein und nein.