Daniel, ich bin ein großer James-Bond-Typ und sie verwenden viele Miniaturen. In diesem Film wurde viel Wert auf die CGI und die visuellen Effekte in diesem Sinne gelegt. Aber kannst du etwas darüber sagen, wie die Miniaturen eingearbeitet wurden? Ich würde gerne mehr darüber erfahren.
French: Ich selbst war schon immer ein großer Fan von Miniaturen. Ich denke, es ist ein großartiges Werkzeug, das Sie in Ihrer Werkzeugkiste haben sollten. Da CG zu einem so großen Werkzeug geworden ist, wirft jeder Miniaturen als altes, veraltetes Werkzeug weg. Aber ich denke, das ist ein Fehler. Ich denke, es ist immer noch eine praktikable Option für viele Effekte, insbesondere wenn es um physische Effekte wie Feuer und Explosionen usw. geht. Offensichtlich müssen Sie sie groß genug bauen, um sie in die Kamera zu halten. Sie können keine kleinen Modelleisenbahnen in Tischgröße verwenden. Sie brauchen einige größere, weil Sie Feuer offensichtlich nicht skalieren können.
Also wandte sich Srinivas an uns, um einen Teil der Brücke zusammen mit einigen Waggons zum Explodieren zu bringen – diese ganze Sequenz, in der das Kind gerettet wird. Viele dieser Aufnahmen sind tatsächlich Miniaturaufnahmen, und dann wird die Brücke und alles von dort aus verlängert. Grundsätzlich verwenden wir bei jeder Aufnahme das beste Werkzeug für den Job. Einige der Aufnahmen zeigen einen Waggon in voller Größe, der umgedreht wird, einige von ihnen sind Miniaturen, und in einigen Fällen verwenden wir den vollen CG. Ich denke, es ist nur eine Frage der Wahl des richtigen Werkzeugs für den Job. Miniaturen sehe ich als visuellen Effekt. Wenn Sie in die 90er und 80er Jahre zurückgehen, und davor, wurden alle visuellen Effekte so ziemlich als Miniaturen gemacht. Für mich ist es einfach, einige dieser alten Techniken auszuleihen, die immer noch funktionieren, und sie mit neuen zu mischen.
Mohan: Ja. Abgesehen von der Bridge-Sequenz haben wir noch ein paar andere Miniaturen.
Draper: Also ich habe das Datum gefunden! Ich habe das Datum gefunden. Es ist der 26. März 2018.
Oh wow. Über vier Jahre später sprechen wir hier darüber.
Mohan: Also die Miniaturen, abgesehen von der Bridge-Sequenz, die wir verwendet haben [them] in einigen anderen Sequenzen. Am Ende steht das ganze Gebäude, das Glas, die Kuppel und alles, was wir in Miniatur hatten. Dann gibt es einen Lastwagen, der ins Bild kommt, die Tiere kommen aus dem Lastwagen, und der Lastwagen, der durch die Holztür fährt, ist eigentlich eine Miniatur. Ich mag es immer, viele Dinge so praktisch wie möglich zu machen. Deshalb bin ich zu Daniel gegangen, weil sie gut Miniaturen können. Und von dort aus habe ich das später etwas erweitert, weil sie zusammen mit den Miniaturen bereits eine visuelle Effektstärke haben. Also machten wir von dort aus weiter.
In diesem Film passiert so viel und so viele beeindruckende Bilder. Hattet ihr am Ende des Films, jeder von euch, eine Lieblingsaufnahme oder einen Lieblingseffekt?
Draper: Das war unser Eröffnungsschuss für [Ram] Charans Einführung. Szene zwei, Einstellung eins. Das speziell. Und das zweite war Charans Feuerwerksverteilung, die große Art von Ram-Schuss, als wir diese schön gelenkten Spiralen hinter sich hatten, und all das Feuerwerk, das durch Schüsse ging und so etwas. Das war wie: “Ja, Geld.” Das war ohne Zweifel gut investierte Zeit.
Was ist mit dir, Daniel?
French: Ja, ich denke zumindest in meinem Fall – es gibt so viele schöne Aufnahmen im Film, aber ich denke, die lohnendste war wahrscheinlich der lange Rückzug aus dem Festivalgelände, wo Charan herausgerannt kommt und die Kamera zurück über die Brücke fährt und man sieht quasi das ganze Dorf und diese ganze Szene. Das war eine der ersten Aufnahmen, an der wir zu arbeiten begannen, weil sie im Grunde den gesamten Bereich für die gesamte Sequenz definierte, und eine der letzten Aufnahmen, die aus der Tür gingen. Wir arbeiteten und verfeinerten diese Aufnahme im Wesentlichen während der drei Jahre, in denen wir an dem Film arbeiteten. Es ist nur ein langer Pullback, aber es hat begonnen – der erste Anfang der Einstellung ist eine Cable-Cam-Bewegung. Von da an ist alles CG, aber es definiert irgendwie unsere gesamte Sequenz. Danach gibt es natürlich viele coole Zeitlupenaufnahmen und so weiter. Aber ich denke, für mich ist das die lohnendste.
Draper: Das Lustige an dieser speziellen Aufnahme ist, dass wir die Schuldigen waren, die das tatsächlich vorher gesehen haben. Sobald wir es getan haben, sagen wir: „Wer auch immer das als nächstes tut, es tut mir wirklich leid“, denn auch hier geht es ums Geld. In diesem Fall müssen Sie viel Zeit mit der Menge an Sticharbeiten verbringen und mit der Menge, die unser Set-Builder erledigen muss. Sie sehen das auf dem Bildschirm, es wird eine dieser Aufnahmen sein. Es wird ein „Wow“. Gehen Sie nicht einfach von einem Schnitt zu einem breiten. Es ist wie, nein, wir reisen zurück, wir wollen diese Distanz sehen. Wir machen weiter, wir machen weiter. Es ist, als würde es nicht aufhören. Es geht einfach weiter, weiter, weiter.
French: Und die Nähte und alles – es muss nahtlos sein, oder?
Draper: Als Techniker gehen Sie jedes Mal, wenn Sie einen Film sehen, teilweise auf technische Standpunkte ein wie: „Oh, oh, mattes Problem. Oh ah, Rotorproblem. Oh, dieses Schwarz passte nicht zu diesem Schwarz oder dem ganze Beleuchtung, die nicht passte” und so weiter und so weiter. Aber ich schaue es mir an, sehe es auf dem Bildschirm. Ich sage: „Nein, ich kann nichts Falsches sehen. Nichts.“ So gut. Ich habe einfach mein Gehirn ausgeschaltet. Es war nett.
Mohan: Es hat fast zweieinhalb Jahre gedauert, bis der Dreh fertig war.
Draper: Das merkt man.