Die Moon Landing-Initiative bringt Neurodiversität in NFTs und unterstützt gemeinnützige Kunstorganisationen

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Nicht fungible Token oder NFTs sind Eigentumszertifikate, die digitale Kunstwerke, Musik, Videos, Audio, Erinnerungsstücke und mehr darstellen. Sie haben im letzten Jahr schnell an Popularität gewonnen, da sie es alltäglichen Künstlern ermöglichen, Inhalte zu erstellen und zu verkaufen. Tatsächlich hat OpenSea, der weltweit größte NFT-Marktplatz, kürzlich allein das monatliche Handelsvolumen von 1,6 Milliarden US-Dollar überschritten.

Wie physische Kunstwerke können auch NFTs für wohltätige Zwecke versteigert oder mit großzügigen Steuerabzügen an gemeinnützige Gruppen gespendet werden. Von der Finanzierung des Baus einer Schule in Uganda bis hin zur Unterstützung von Mitarbeitern im Gesundheitswesen an vorderster Front können gemeinnützige NFTs eine entscheidende Rolle dabei spielen, einen positiven gesellschaftlichen Unterschied zu bewirken.

In einem exklusiven Interview mit Cointelegraph diskutierten Lisa Slominski und Nick Dehadray, Mitbegründer von Moon Landing, einer neuen Initiative für Neurodiversität im NFT-Raum, über ihre bevorstehende NFT-Auktion, die zeitgenössische Künstler mit geistiger Behinderung und das gemeinnützige Studio, von dem aus sie arbeiten, unterstützt . Das zentrale Thema der Stücke ist Popkultur und Nostalgie, verwoben mit Momenten des Kampfes und der Beharrlichkeit aus dem Alltag der Künstler. Die Kollektion ist namens NFToons, die jetzt in der Vorschau angezeigt werden können und für öffentliche Auktion ab Januar 2022.

Cointelegraph: Bitte sagen Sie mir, wer sind einige der Künstler, die hinter Ihrem NFT-Projekt stehen?

Lisa Slominski: Sicher, das erste Projekt ist also NFToons, das sind acht Künstler, die mit Project Onward zusammenarbeiten, einer gemeinnützigen Organisation in Chicago, die Künstler mit unterschiedlichen geistigen Behinderungen und sozialen Bedürfnissen unterstützt. Einer dieser acht Künstler ist dieser wundervolle Künstler namens Ruby Bradford. Und ich habe schon früher Ausstellungen mit ihr kuratiert, und ihre Praxis basiert viel auf Superman und Katzen und verbindet beide mit Fürsorge und Zugehörigkeit. Für NFToons haben wir also wirklich eines ihrer ikonischen Gemälde von Superman als Katze genommen und es dann animiert, es vom Bildschirm wegbewegt, und sie singt tatsächlich den Soundtrack zum .mp4-NFT, wo sie eine Katzenwiedergabe des Superman-Themenlied. Das ist also ein Beispiel.

Ein anderer Künstler heißt Louis Demarco. Und tatsächlich habe ich dort auch eine seiner Zeichnungen (die auf ein Kunstwerk auf dem Kaminsims hinter ihr zeigt). Aber er macht wirklich interessante Werke, die “Words to live by” heißen. Er macht eine Menge Tech-Weltraumarbeit basierend auf Mantras, die er sich selbst sagt. Außerdem entwickelte er sein eigenes Drehbuch wie in einer Band. Also entwickelte er ein Konzept für eine TV-Show namens “Toasters”, und es ist seine eigene Mischung aus “Friends” und “Cheers”. Also hat er eine Pilotfolge erstellt, die wir auf Twitter und Instagram promoten werden, damit jeder sie sehen kann. Sein NFT ist seine Zeichnung des Sets von zwei Wohnungen der Charaktere. Und er hat auch seinen eigenen Soundtrack zu der TV-Show gemacht. Das ist also das Audio dazu.

CT: Lesen Sie also die Pressemitteilung. Anscheinend wird ein Teil des Erlöses für wohltätige Zwecke gespendet; welche organisation soll das sein?

LS: Die Wohltätigkeitsorganisation ist ihr Atelier. Alle diese Künstler Arbeit in einem Tageskunststudio, The Project Onward. Project Onward ist gemeinnützig 501(c) (3) [Legal U.S. federal income tax-exempt non-profit entity] Wohltätigkeitsorganisation in Chicago, die diese Künstler mit Behinderungen unterstützt. 80 % der Verkäufe gehen also zurück in dieses Studio und an die Künstler. Moon Landing plant für jedes Projekt eine Zusammenarbeit mit einem gemeinnützigen Studio, das Künstler mit Behinderung unterstützt. Wo wir mit ihren Künstlern zusammenarbeiten, um NFTs zu erstellen, und der Erlös geht an die Künstler und Studios. Unser zweites Projekt wird mit dem Studio Arts Project Australia, Melbourne sein.

CT: Was hat euch also besonders dazu inspiriert, mit diesen Künstlern zusammenzuarbeiten, um ihre Geschichte zu erzählen?

LS: Sicher, ich habe also drei Jahre lang im größeren Bereich der zeitgenössischen Kunst der Neurodiversität gearbeitet. Früher habe ich ausschließlich in der zeitgenössischen Kunst gearbeitet, und ich habe hier in London für eine Organisation gearbeitet, die sich Museum of Everything nennt und die sich mit dem befasst, was viele Leute als “Outsider-Kunst” bezeichnen, was ein problematischer Begriff ist. aber oft gehören dazu Künstler mit Behinderungen, Autodidakten, Künstler aus Randpositionen. Wie auch immer, nachdem ich da rausgekommen bin und angefangen habe, an meinem unabhängigen Projekt zu arbeiten, habe ich wirklich festgestellt, dass ich durch diese Positionen mit Behinderungen einigen Künstlern ausgesetzt war. Ich fand das Artwork einfach unglaublich, das aus diesen Studios kam.

Und ich fing an zu denken, das sind nur zeitgenössische Künstler, auch wenn sie Behinderungen haben. Es sind nur junge, zeitgenössische Künstler, also habe ich angefangen, sie in Ausstellungen zu integrieren, die ich kuratierte. Ich habe einige Artikel über sie für Artsy geschrieben. Aber speziell diese Studios, so international, gibt es wahrscheinlich 30 bis 50 verschiedene Versionen dieser gemeinnützigen Studios, die professionelle Entwicklung und kreative Umgebungen für Künstler mit unterschiedlichen sozialen Bedürfnissen und Behinderungen schaffen, um eine kreative Praxis zu entwickeln. Und ich habe vor ein paar Jahren mit Nick Kontakt aufgenommen; er hat einige Werbeanimationen für einige der Ausstellungen gemacht, die ich kuratierte, und dann, ja. In gewisser Weise darauf aufbauend, erkannte ich mit seinem Interesse an NFTs und kreativer Vielfalt und meinem Interesse, dass es eine großartige Gelegenheit wäre, etwas Interessantes und Sinnvolles im NFT-Bereich zu tun.

Nick Dehadray: Ja, ich denke, was ich gesehen habe, war wirklich die Art und Weise, wie der NFT-Raum autodidaktische Künstler unterstützte und dass es eine wirklich starke Gemeinschaft war und immer noch ist. Also dachte ich, dass es wirklich in diese Art von Arbeit passt, dass neurodiverse Künstler sich selbst beibringen und Kunst zum Vergnügen anderer schaffen. Es scheint also wirklich Sinn zu machen, dass NFTs ein wirklich großartiger Ort sein könnten, um es zu verkaufen, während ich denke, dass diese Preise auf dem Markt für zeitgenössische Kunst nicht wirklich hoch sind. So könnten sie eine bessere Chance bekommen, ihre Arbeit im NFT-Bereich zu machen.

CT: Eher eine technische Frage; Da die Gaspreise für Ethereum sehr hoch sind, kann es Hunderte von Dollar kosten, einen NFT zu prägen. Werden Sie Künstler während der Auktion finanziell unterstützen?

ND: Nun, wir werden es als Auktion über OpenSea durchführen. Die Prägung wird also von den Käufern durchgeführt, und wir werden dies auf Ethereum tun, aber wir haben auch andere Währungen wie Polygon in Betracht gezogen, bei denen keine Gasgebühren für Lichtgeschwindigkeit anfallen. Aber im Moment hat Ethereum noch einen größeren Anteil an Verwendungen. Es scheint also im Moment Sinn zu machen, mit diesem zu gehen.

LS: Ja, wir arbeiten direkt mit den Studios zusammen, die all diese Dinge im Voraus erledigen.

CT: Möchten Sie ein Leitbild zu Ihrer Arbeit einbinden?

LS: Ja, also nur ein paar Dinge, die auf Nicks Punkt folgen. Es gibt einige Parallelen, ich meine Vielfalt im Allgemeinen, im Bereich der zeitgenössischen Kunst ist ein Kampf, und Neurodiversität ist ein neuer. Und im Moment gibt es Diskussionen darüber, wie ich gestern Abend darüber gesprochen habe, dass es „Können wir Künstler sein“ heißt, und es ging um neurodiverse Künstler, die einen perspektivischen Raum in der Kunstwelt schaffen. Ich denke also, dass der NFT-Raum die Möglichkeit hat, Dinge zu demokratisieren und einen direkten Zugang von den Schöpfern zum Publikum zu schaffen. Es hat ein großes Potenzial und kann wirklich viele Künstler fördern, die sonst möglicherweise nur schwer Zugang zur Kunstwelt haben, was ich sehr interessant finde. Und dann, wissen Sie, versuchen wir, diese Künstler, diese gemeinnützigen Organisationen zu fördern. Wir wissen, dass Menschen im NFT-Raum nach Diversität fragen, nach Neurodiversität. Aber eine Verbindung zu ihnen ist schwierig.

ND: Ja, das ist eine der Schwierigkeiten, die wir haben. Da es große Influencer wie gmoney gibt, veröffentlichen sie Kommentare, die sagen, dass wir mehr Vielfalt im Raum brauchen. Aber wir sind im Moment nicht sichtbar, weil wir gerade erst angefangen haben. Aber wir versuchen, gmoney eine Nachricht zu senden, aber er antwortet nicht.

LS: Also ja, das ist es wirklich. Offensichtlich ist die Hoffnung, dass NFToons das erste Projekt ist. Dann würde Moon Landing diese Initiative fortsetzen. Wir haben also zwei weitere unterstützende Studios, die wir bereits im Auge haben, um weitere Projekte mit dem gleichen Interesse durchzuführen, die mit den gemeinnützigen Organisationen zusammenarbeiten, um Künstler mit Behinderungen zu unterstützen und ihnen einzigartige NFTs zu ermöglichen. Und sie für die Künstler und die Non-Profit-Organisationen herauszugeben.

ND: Und es ist eine ziemlich gute Möglichkeit, sie vorzustellen [inaudible] mit denen sie möglicherweise nicht arbeiten können. Zum Beispiel haben wir uns einen Künstler angesehen, Terry Williams vom Art Project Australia, der diese Astronautenskulpturen geschaffen hat. Aber wir können diese 3D scannen, und mit 3D-Scannen können wir daraus einen NFT machen. Und das können wir sonst vielleicht nicht. Es gibt also wirklich gute Möglichkeiten, Künstlern die Nutzung von Technologien zu ermöglichen, die sie sonst nicht in Betracht ziehen würden oder auf die sie keinen Zugriff haben.

Kreditreferenz des Kunstwerks: Ruby Bradford, Superman-Katze, 2021 NFT, .mp4 | Im Cointelegraph-Stil neu gezeichnet