Die Macher von „Scott Pilgrim Takes Off“, Bryan Lee O’Malley und BenDavid Grabinski, über eine neue Interpretation mit denselben „Kernelementen“

Nach 20 Jahren, einer Graphic Novel-Serie, einem Spielfilm und einem Videospiel ist es kein Wunder, dass Bryan Lee O’Malley zögerte, sich in eine weitere Adaption seines schottischer Pilger Serie. Nach einem Gespräch mit BenDavid Grabinski, das er als „scherzhaft“ beschreibt, beschlossen die beiden, das Drehbuch umzuschreiben und die Netflix-Serie in eine völlig neue Richtung zu lenken. Scott Pilgrim hebt ab.

Die Netflix-Serie beginnt ähnlich wie die anderen Versionen von Scott Pilgrims Geschichte, weicht jedoch ab, als Scott seinen Kampf mit Ramonas erstem bösen Ex scheinbar verliert. Ramona vermutet, dass Scott noch am Leben sein könnte, und macht sich auf ihre eigene Reise, um die bösen Ex-Partner aufzuspüren und herauszufinden, was wirklich passiert ist. Sowohl Lee O’Malley als auch Grabinski waren begeistert, dass in dieser Adaption nicht nur Ramona als treibende Erzählkraft dargestellt wird, sondern auch eine ausführlichere Hintergrundgeschichte zu ihrer Verbindung mit jedem der Ex-Partner gegeben wird.

DEADLINE: Wie kam es zu dieser Inkarnation von schottischer Pilger zustande kommen?

BRYAN LEE O’MALLEY: Ich habe einmal gehört, dass mein Freund und Produzent des schottischer Pilger Film, Jared [LeBoff] hatte irgendwo beim Abendessen neben dem Chef der Netflix-Animation gesessen. Und dann hörte ich später, dass [animation studio] Wissenschaft Saru wusste was schottischer Pilger war, und sie waren wirklich an einer möglichen Zusammenarbeit interessiert, und Edgar [Wright] beteiligt war. Ich habe ein Jahr lang darüber nachgedacht, weil ich diese seltsame Angst hatte, mich zu wiederholen oder meine eigenen Schritte zu wiederholen, und das schien die Erwartung zu sein. Eines Tages beschwerte ich mich bei einem Abendessen bei BenDavid darüber, und er fing einfach an, witzige Ideen einzubringen. Und ich mochte diese witzigen Ideen einfach so sehr, dass sie sozusagen zum Rückgrat der Show wurden.

BENDAVID GRABINSKI: Alle wollten eine direkte Adaption der Bücher machen. Bryan hatte 20 Jahre lang mit dieser Geschichte gelebt, und es gab bereits einen Film und ein Videospiel, und ich glaube, er fand es kreativ nicht aufregend, mehrere Jahre damit zu verbringen, dieselbe Geschichte noch einmal zu schreiben. Aber wir waren beide riesige Fans von Science Saru, also war die Idee, mit ihnen zu arbeiten, ein Traum, und ich schlug einige wirklich ungewöhnliche Möglichkeiten vor, die Geschichte neu zu erfinden.

DEADLINE: War das schwer zu verkaufen, wenn sie ursprünglich nur eine reine Adaption wollten?

GRABINSKI: Ich glaube, sie waren zuerst ein wenig schockiert, weil es so unkonventionell war, und sie schienen besorgt. Als sie merkten, dass wir mit Leidenschaft dabei waren, eine starke Meinung dazu hatten und eine emotionale und komödiantische Sichtweise darauf hatten, begannen sie, sich zu entspannen. Schließlich gab es nie wieder Bedenken. Ich glaube, irgendwann vergaßen die Leute, dass es sich jemals wie ein riskantes Konzept angefühlt hatte.

DEADLINE: Woher kam die Idee, den Fokus der Geschichte von Scott auf Ramona zu verlagern?

GRABINSKI: Nun, Bryan und ich haben gerade darüber gesprochen, wie toll es wäre, wenn es eine Möglichkeit gäbe, die Geschichte zu erzählen, ihr aber mehr Raum zu geben, und das gesamte Konzept der Show wurde zu diesem Zweck umgestaltet. Wir wollten eine spannende, überraschende Prämisse entwickeln, die zu den Wendungen in Bryans Welt passt, ihr aber mehr Kontrolle verleiht.

LEE O’MALLEY: Wir wollten sie und ihre Beziehungen zu ihren Ex-Partnern erkunden und herausfinden, was sie antreibt und solche Sachen.

GRABINSKI: Was uns besonders gereizt hat, war die Frage: „Was passiert, wenn die Leute, die in den anderen Büchern schnell sterben, nicht sterben? Und was bedeutet das für Ramona? Wie werden sie auf dramatische und komische Weise wachsen und sich verändern?“

DEADLINE: Können Sie etwas darüber sprechen, wie Sie den Charakteren mehr Hintergrundgeschichte geben können?

LEE O’MALLEY: Ja, wir haben uns diese ganze Art von Handelsplätze Sache für Matthew und Gideon, wo Matthew durch den Kampf gegen Scott Pilgrim an Selbstvertrauen gewinnt und dann gewinnt und die bösen Ex-Freunde anführt. Wir dachten, das wäre einfach eine so lustige Umkehrung, und dann machte es Sinn, zu erkunden, was mit Gideon passiert, wenn er ganz unten ankommt. Und ja, eines Tages sprachen wir gerade über seine Hintergrundgeschichte und ich warf einfach den Namen Gordon Goose ein und wir mussten so sehr lachen, dass wir für immer daran hängen blieben.

GRABINSKI: Ja, die ursprüngliche Idee war einfach, dass ich entweder eine SMS schrieb oder Bryan anrief und sagte: „Wäre es nicht wirklich lustig, wenn Gideon die Handelsplätze arc?“ Dann haben wir es einfach genommen und es immer weiter in seltsamere und lustigere Richtungen getrieben, die sich spezifischer anfühlten, als nur Abzocke von uns zu sein. Handelsplätze.

DEADLINE: Gab es bei diesen neuen Geschichten Dinge, die Sie bereits in den ursprünglichen Graphic Novels erkunden wollten, damals aber nicht verwirklichen konnten?

LEE O’MALLEY: Ja, ich meine ein bisschen von Roxy und den Zwillingen. Ich weiß, ich hatte mehr Hintergrundgeschichte, in die ich eintauchen wollte und die wir in der Show erkunden konnten, was wirklich schön war. Und als ich dann das erste Mal Lucas Lee schrieb, war es 2005 und ich war noch nie in Hollywood gewesen. Ich kannte keine Schauspieler und jetzt bin ich mir dieser Welt viel bewusster. Und dann ist da natürlich BenDavid Regisseur, er weiß alles über diese Sachen. Er ist ein riesiger Film-Nerd. Es hat also wirklich Spaß gemacht, wieder in diese Figur hineinzuschlüpfen und ihr diese zusätzliche Ebene zu geben.

GRABINSKI: Letztendlich wollten wir immer das Gefühl haben, dass, wenn ich mir etwas völlig Neues ausgedacht habe, es sich trotzdem so anfühlen musste, als hätte Bryan sich etwas ausgedacht, oder es sollte nicht widersprüchlich sein oder irgendetwas untergraben. Ich denke, dass alles, was wir den Charakteren hinzugefügt haben, sie nur interessanter und komplizierter macht, anstatt sie zu widersprüchlich zu machen. Aber nochmal, es ist immer noch eine neue Interpretation dieser Leute und der Geschichte, aber wir versuchen einfach, viele der Kernelemente zu verwenden. Es ist nicht so, als würden wir die Bücher oder den Film neu schreiben, es ist einfach wie ein anderer Weg mit dieser Bande von Leuten.

DEADLINE: Und Bryan, wie ist es, die Geschichten dieser Charaktere, die Sie erschaffen haben und die Sie schon so lange im Kopf haben, zu verändern?

LEE O’MALLEY: Ich weiß nicht, ich muss einfach im Moment schreiben. Ich glaube, deshalb hat es mir wirklich geholfen, mich zu entspannen, mir Sachen auszudenken und das Gefühl zu haben, dass sie wieder lebendig sind, all diese Charaktere auszutauschen und sie in neue Situationen zu bringen. Es ist wie: „Was macht dieser Charakter, wenn die Dinge nicht so laufen, wie du es erwartet hast?“ Das hat jeden Charakter interessanter gemacht. Und ich habe natürlich das Gefühl, dass sie sich in unterschiedlichen Situationen befinden und daher nicht genau dasselbe tun, aber ich glaube, dass sie im Kern alle derselbe Charakter sind. Es fühlte sich für mich trotzdem wie dieselbe Welt an.

GRABINSKI: Ich meine, was Spaß gemacht hat und eigentlich relativ einfach war, war, dass ich das Gefühl hatte, eine Speisekammer voller Zutaten von höchster Qualität für alles zu haben. Nachdem wir die Geschichte neu ausgerichtet hatten und alles passieren konnte, hatten wir all diese Charaktere, die bereits in verschiedenen Iterationen mit ihren zwischenmenschlichen Konflikten und ihren Lieben und Freuden und Ängsten und Hassgefühlen und ihren komischen Stimmen erschaffen worden waren … Und wir mussten sie alle nehmen und Wege finden, sie in diese neue Geschichte einzufügen und ganz natürlich sehen, was sie tun würden. Das macht es wirklich so viel einfacher, denn es ist schon eine sehr schwierige, komplizierte Erzählshow, die man durchziehen muss. Aber wir haben bereits eine riesige Besetzung superlustiger Charaktere, deren Stimmen wir beide bereits zu verstehen glauben. Das macht den Prozess also einfacher.

LEE O’MALLEY: Nun, und wir hatten auch die Besetzung, bei der wir uns zunächst nicht sicher waren, ob wir sie bekommen würden, aber wir haben definitiv auf sie zugeschnitten geschrieben, auf ihre Stimmen. Und wir hatten diese großartigen Science-Saru-Kollaborateure. Also wollten wir etwas machen, was ihnen Spaß macht, zu zeichnen. Das ist ein großer Teil davon.