Die Macher von „Alles steht Kopf 2“ über die Überarbeitung von Rileys Welt für eine Fortsetzung und das Einbringen neuer Emotionen, während sie gleichzeitig „der Originalstimme treu bleiben“

Es ist fast ein Jahrzehnt her, dass der Originalfilm herauskam, also waren einige Aktualisierungen der Animation erforderlich, bevor Alles steht Kopf 2 bereit wäre. Dafür hatte Pixar ein Team aus neuen und wiederkehrenden Handwerkern, die unermüdlich daran arbeiteten, die Welt zu überarbeiten und eine neue Reihe von Emotionen einzuführen, um eine neue Geschichte für die Fortsetzung zu erzählen.

Alles steht Kopf 2 kehrt zurück, um Riley Anderson (Kensington Tallman) und ihr emotionales Netzwerk während ihrer Teenagerjahre zu begleiten. Als sie in die Pubertät kommt, taucht eine Gruppe neuer Emotionen auf, die das Gleichgewicht, das Joy (Amy Poehler) in Rileys Kopf geschaffen hat, durcheinanderbringt. Als die Handwerker für die Aktualisierung der Welt von von innen nach außenmussten sie auch mit der Einführung neuer Emotionen umgehen, darunter Angst (Maya Hawke). Alles steht Kopf 2 kommt am 14. Juni 2024 in die Kinos.

„Es gibt gute und schlechte Dinge bei der Arbeit an einer Fortsetzung“, sagt Story Artist Rebecca McVeigh. „Das Gute ist, dass von innen nach außenDie Besetzung der ursprünglichen fünf Emotionen ist so unverwechselbar und es ist einfach, diesen Platz einzunehmen, weil sie als Charaktere im ersten Film so gut umgesetzt sind.“ Als jemand, der neu an dem von innen nach außen Für McVeigh war es eine Herausforderung, dem Vermächtnis eines so beliebten Films gerecht zu werden. „Man möchte den Figuren treu bleiben und ihre Originalstimme beibehalten, aber gleichzeitig etwas Neues einbringen, denn dies soll eine neue Geschichte sein, in der wir Neuland erkunden wollen.“

Für Kameramann Adam Habib, der am Originalfilm mitgearbeitet hat, war die Fortsetzung eine großartige Gelegenheit, nicht nur Neuland zu erkunden, sondern auch einige ihrer alten Techniken wieder aufzugreifen. „Das Breitbildformat war für jede Abteilung eine gute Erinnerung daran, dass man Dinge vorantreiben und die visuellen Themen des Films wieder aufgreifen kann“, sagt er. „Für das Layout hatten wir immer noch einen Kamerastil mit menschlicher Welt und einen Kamerastil mit Gedankenwelt, und wir wollten dieses Motiv aus dem ersten Film beibehalten, aber für diesen Film verwendeten wir anamorphotische Linsen oder anamorphotische Darstellung im Stil der menschlichen Welt, und da dachte ich mir: ‚Warum sind wir nicht gleich beim ersten Mal darauf gekommen?‘“

Andererseits konnte Produktionsdesigner Jason Deamer auf nichts aus dem vorherigen Film zurückgreifen, da die Technologie inzwischen zu weit fortgeschritten war und alle Charaktere von Grund auf neu erschaffen werden mussten. „Wir haben bei jeder Fortsetzung Charaktere von Grund auf neu erschaffen und sie sind etwas ausgefeilter geworden, weil die Software besser geworden ist“, sagt er. „Das hier war allerdings eine etwas andere Situation, weil wir einfach nichts verwenden konnten. Wir haben im Grunde bei Null angefangen und mussten es noch einmal versuchen. Die erste Aufgabe bestand darin, es wie die Originalcharaktere aussehen zu lassen, damit die Leute Joy sehen und nicht Joys Cousine oder so. Zweitens fragten wir, ob wir es besser machen könnten.“ Ein Beispiel dafür ist Sadness‘ Pullover, der mithilfe von Displacement-Techniken erstellt wurde, um das Muster im ersten Film zu erzeugen. „Mit [animation software] Houdini, wir haben den Pullover aus echtem Garn gewebt, sodass man, wenn man die beiden direkt nebeneinander legt, weiß, dass es ein Pullover ist.“

Obwohl die Arbeit eine Herausforderung war, sagt McVeigh, dass die klare Vision von Regisseur Kelsey Mann für den Film ein großartiger „Leitstern“ war, der neue Ideen hervorbrachte, darunter auch die Auseinandersetzung mit Angst. „Ich liebe Angst“, sagt sie. „Sie ist so etwas wie der Traum eines jeden Künstlers, sie zu zeichnen. Sie ist sehr cartoonhaft und irgendwie schlaff und seltsam mit schlaksigen Proportionen. Ich liebe einfach alles an ihr.“

Für die Animation Supervisors Evan Bonifacio und Dovi Anderson war Anxiety zunächst weniger ein Traum. „Die Figur Anxiety war definitiv eine weitere große Herausforderung“, sagt Bonifacio. „Zum einen das Rig, einfach herauszufinden, wie man ihren riesigen Mund steuern kann, und dann war ihr Schauspiel und ihre Figur ein weiterer sehr kniffliger Aspekt.“

„Bei Anxiety hatten wir diese großartige Idee: ‚Vielleicht ist sie nervös und zappelig und rast wie verrückt‘“, sagt Anderson. „Dann wurde uns klar, dass dies eine Figur ist, mit der sich das Publikum identifizieren und mitfühlen soll, ohne dass es beim Zuschauen erschöpft wird. Ein Teil der Herausforderung bestand also darin, nicht nur solche Dinge in ihre Bewegungen einzubauen, sondern ihr eine Bandbreite an Bewegungen zu geben, damit das Publikum ihre Sichtweise sehen möchte und nicht denkt: ‚Bitte keine Angst mehr.‘“

Diese Herausforderung wurde von der Cutterin Maurissa Horwitz wirklich gemeistert, die einen neuen Rhythmus für den Schnitt finden musste, wenn eine neue Emotion im Vordergrund stand. „Ich hatte definitiv das Gefühl, dass wir den Rhythmus ein wenig ändern und uns anders fühlen mussten, wenn Angst im Vordergrund steht“, sagt sie. „Sie war wirklich schwer zu verstehen, denn wenn man sie von Anfang an zu ängstlich machte oder den Schnitt zu schnell machte, wäre es schwierig geworden, den ganzen Film über in dieser Zone zu leben, also mussten wir sie im Laufe des Films steigern. Sie hat also definitiv ihre eigene Energie, die zu unterschiedlichen Schnitten oder einfach nur dem Tempo ihres Dialogs führt, und Maya [Hawke] ist von Natur aus eine schnelle Rednerin, daher war es sehr einfach, das Tempo des Dialogs ihrer Energie anzupassen.“

Der Schnitt musste auch jedes Mal geändert werden, wenn eine neue Emotion auftauchte, da Horwitz die Bedeutung des Rhythmus in ihrer Arbeit betonte. „Da Peinlichkeit eine größere Figur ist, trifft er schnelle Entscheidungen und dann gibt es viel Verstecken und Fallen, aber das hat ein anderes Tempo als Angst“, sagt sie. „Und dann ist da noch Envy, die sehr verträumt und blauäugig sein kann, sodass man mit ihr bei den Dingen verweilen möchte. Es hat also wirklich Spaß gemacht, die Balance für jede neue Emotion zu finden.“