Während gut gemachte Actionfilme und Horrorfilme immer zeitlos sein werden, weil die Aufregung einer Verfolgungsjagd oder der Schrecken einer gespenstischen Verfolgung niemals alt werden, sind Komödienfilme aufgrund ihrer sozialen Normen und Popkultur-Referenzen eher ein Hit-and-Miss kann schnell veralten.
Es gibt viele Komödien aus den 1970er Jahren, die schrecklich gealtert sind – 50 Jahre veränderter gesellschaftlicher Einstellungen werden das tun – aber das macht die zeitlosen Juwelen von Monty Python, Mel Brooks und einem Pre-Krieg der Sterne George Lucas sticht noch mehr heraus.
9 Amerikanische Graffiti (1973)
Bevor er 1977 das Publikum in eine weit, weit entfernte Galaxie führte Krieg der Sterne, George Lucas leitete ein viel persönlicheres Projekt. 1962 in Modesto, Kalifornien – der Zeit und dem Ort, in dem Lucas aufgewachsen ist – Amerikanische Graffiti folgt einem weitläufigen Ensemble freilaufender Teenager im Laufe einer wilden Nacht.
Während Lucas’ denkwürdigster Beitrag zum Kino immer seine ikonische Weltraumoper sein wird, gilt seine Momentaufnahme der Kreuzfahrtkultur der 60er Jahre immer noch als zeitlose Coming-of-Age-Komödie.
8 Schlagschuss (1977)
Paul Newman zeigte seine ungenutzten komödiantischen Fähigkeiten in Schlagschuss als Spielertrainer einer Minor-League-Hockeymannschaft, die beschließt, gegen die Spieler der anderen Mannschaft zu kämpfen, um Spiele zu gewinnen. In dem Film traf sich Newman mit George Roy Hill, dem Regisseur von Butch Cassidy und das Sundance Kid und Der Stachel.
Obwohl es bei seinem Kinostart gemischte Kritiken erhielt, Schlagschuss wurde in den letzten Jahrzehnten als Kultklassiker neu bewertet.
7 M*A*S*H (1970)
Es ist nicht leicht, einen Kriegsfilm lustig zu machen, aber der produktive Robert Altman hat es geschafft MAISCHE, einer der größten Kassenschlager der 70er Jahre. Indem Altman den Koreakrieg durch die Augen des medizinischen Personals darstellte, konnte er sich direkt auf die Auswirkungen des Krieges und nicht auf den Kampf selbst konzentrieren.
Die Tatsache, dass eine auf diesem Film basierende Sitcom 11 Staffeln lang lief, ist ein klarer Indikator für die Zeitlosigkeit seiner Geschichte. Altman nutzte die Kulisse des Koreakrieges als subtextuellen Ersatz für den damals andauernden Vietnamkrieg. Heute können die Zuschauer sehen MAISCHE als prägnante Satire auf die Absurdität der Kriegsführung im Allgemeinen.
6 Smokey und der Bandit (1977)
Burt Reynolds spielt in Smokey und der Bandit als der titelgebende „Bandit“, der seine beeindruckenden Fahrkünste einsetzt, um die örtlichen Strafverfolgungsbehörden abzulenken – angeführt von Sheriff Buford T. Justice, alias „Smokey“, brillant gespielt von Jackie Gleason – während sein Kumpel „Snowman“ (Jerry Reed, der dazu beigetragen hat) „East Bound and Down“ zum Soundtrack) transportiert illegal eine Bierlieferung östlich des Mississippi.
In seinem Regiedebüt inszenierte der legendäre Stuntfahrer Hal Needham einige der beeindruckendsten Verfolgungsjagden, die je verfilmt wurden – und sie alle werden zum Lachen gespielt.
5 Ein neues Blatt (1971)
Ähnlich wie ihr Comedy-Partner Mike Nichols entpuppte sich Elaine May als meisterhafte Filmemacherin, als sie für ihr Regiedebüt hinter die Kamera trat. Ein neues Blatt. Walter Matthau spielt ein verwöhntes, reiches Kind, dessen Familiengeld im mittleren Alter endgültig ausgeht. In einem verzweifelten Versuch, seinen Lebensstil aufrechtzuerhalten, plant er, eine wohlhabende Frau zu heiraten, sie zu ermorden und das Erbe einzutreiben.
May selbst spielt die Frau, die er töten will, eine zerstreute Botanikerin, und ihre Chemie mit Matthau – ohne sich seiner finsteren Hintergedanken bewusst zu sein – sorgt dafür, dass die düster-humorvolle Prämisse (und die zutiefst unkonventionelle Liebesgeschichte) des Films Wunder wirkt.
4 Die Rocky Horror Picture Show (1975)
Eine Hommage an klassische B-Movies der 30er, 40er, 50er und 60er Jahre, Jim Sharmans Die Rocky Horror Bildershow erzählt die Geschichte eines jungen Paares, dessen Auto vor einem verwunschenen Herrenhaus in Siebenbürgen eine Panne hat, wo sie Zuflucht suchen und auf alle möglichen gruseligen Monster stoßen.
Rocky Horror ist der Kultklassiker zum Abschluss aller Kultklassiker. Bis heute zeigen sich Fans bis Mitternacht verkleidet als Dr. Frank-N-Furter und singen zu „Time Warp“, „Dammit Janet“ und „Sweet Transvestite“.
3 Harold und Maude (1971)
Hal Ashbys Harold und Maude Die Hauptrollen spielen Bud Cort und Ruth Gordon als 20-jährige Unruhestifter bzw. seinen 79-jährigen Freund, die eine unwahrscheinliche Verbindung über eine gemeinsame Besessenheit vom Tod eingehen und sich schließlich verlieben.
Ashbys Film hat sicherlich einen morbiden Sinn für Humor, aber sein Schockwert hält noch ein halbes Jahrhundert später. Die Emotionen zwischen Harold und Maude klingen wahr und verleihen dem Film eine überraschend dramatische Tiefe, und Cat Stevens bietet einen wunderbar unbeschwerten Soundtrack.
2 Flammende Sättel (1974)
Die wohl berühmteste Parodie von Mel Brooks, Flammende Sättel verspottet die abgenutzten Tropen der Westernfilme mit einer bissigen Kritik an der Schönfärberei des Genres. Es erzählt die Geschichte eines korrupten Politikers, der einen schwarzen Sheriff anheuert, um eine Stadt zu sabotieren, außer dass sich der Sheriff als so fähig erweist, dass er nicht nur die Stadt rettet; er nimmt auch den korrupten Politiker und seine Kumpane zu Fall.
„Sie konnten es nicht machen Flammende Sättel heute“ ist in der sich wandelnden Comedy-Landschaft zu einer Art Mantra geworden, aber Brooks’ Film ist ein zeitloses Meisterwerk, das genau die richtigen satirischen Ziele trifft.
1 Monty Python und der Heilige Gral (1975)
Der erste abendfüllende Versuch der Pythons aus Originalmaterial, Monty Python und der Heilige GralEr sah, wie die Sketch-Truppe hysterisch auf die große Leinwand überging. Graham Chapman spielt King Arthur auf der Suche nach dem Titelgral, aber dieser narrative Rahmen ist nur dazu da, eine Reihe klassischer Python-Nicht-Fortsetzungen und absurder Gags zu ermöglichen.
Neben der persiflierenden Artus-Legende, Monty Python und der Heilige Gral weist auf die Kunstfertigkeit des Kinos selbst mit witzigen Vorspannen, ständigen Unterbrechungen der vierten Wand und einem urkomisch antiklimaktischen Ende hin.