Es ist fast Halloween, was bedeutet, dass Horrorfilme auf die große Leinwand kommen. Diese Filme können jedoch auf unterschiedliche Weise gedreht werden. Während Horror manchmal ein großes Blockbuster-Projekt sein kann, da das Genre für große Studios nicht immer das beliebteste zu sein scheint, mussten viele Horrorfilme unabhängig gemacht werden.
Dies bedeutete zwar im Allgemeinen ein kleineres Budget und weniger bekannte Schauspieler, aber das bedeutete keineswegs, dass die Filme nicht so gut sind. Oder, im Horrorfall, nicht so gruselig beängstigend. Viele waren sogar Game-Changer für den Horror insgesamt und sind immer noch eine großartige (und erschreckende) Zeit zum Anschauen. Was waren die besten Indie-Horrorfilme der 90er?
8 Kobold (1993)
Mit Jennifer Aniston in einer ihrer ersten Rollen, Kobold enthält die Titelkreatur als ihren Hauptschurken. Während Kobolde im Allgemeinen viel Glück bringen, bietet dieser hier krasse Linien und lächerliche Kills. Die ganze Zeit über gibt er sich als Katze aus und jagt seinen Opfern auf einem Dreirad hinterher. Insgesamt macht es so viel Spaß zuzuschauen.
Obwohl er vielleicht nicht der beste Film auf dieser Liste ist, wird er derzeit mit 27 % bewertet Verrottete Tomaten, es ist nicht zu leugnen, wie unterhaltsam dieser Film ist, da er eine große Fangemeinde und zahlreiche andere hervorgebracht hat Kobold Filme der letzten Jahrzehnte. Es ist großartig, es sowohl an Halloween als auch am St. Patrick’s Day zu sehen.
7 Wes Cravens neuer Albtraum (1994)
Dies ist der siebte Teil der Ein Albtraum in der Elm Street Franchise, und es ist Wes Cravens Meta-Stil des Horrors in seiner am weitesten verbreiteten Form. Hier wird der ikonische Freddy Krueger als fiktiver Filmschurke dargestellt, der es schafft, die reale Welt zu durchbrechen und die Besetzung und Crew zu quälen, die es gewagt haben, Filme über ihn zu drehen.
Während die Prämisse ziemlich komisch klingt, ist Freddy in dieser Folge tatsächlich viel bedrohlicher. Der Film beinhaltet sogar die Schauspielerin Heather Langenkamp, die beschließt, ihre Rolle als Nancy innerhalb der Erzählung selbst zu wiederholen. Obwohl der Film an den Kinokassen nicht großartig lief, erhielt er positive Kritiken, und das Franchise ging über diesen Film hinaus, sehr zur Freude (und zum Schrecken) aller.
6 Süßigkeitenmann (1992)
Vor Aussteigen, dort war Süßigkeitenmann. Dies ist das Gespenst, das erscheint, wenn jemand seinen Namen fünfmal vor einem Spiegel wiederholt, und nachdem die Hauptfigur Helen dies tut, bricht ihr Leben auf erschreckende Weise auseinander. Dies führt zu einem Ende, das gleichzeitig tragisch, triumphierend und eindringlich ist.
Dieser Film erforscht die Geister, die rassistische Intoleranz hinterlässt, und die Schrecken, mit denen lebende Schwarze immer noch zu kämpfen haben, die alle durch den Titel Candyman verkörpert werden. Mit dem Horror-Meister Tony Todd selbst als Bösewicht hat dieser Film dazu geführt, dass jeder auf eine ganz andere Weise auf urbane Legenden (und Bienen) schaut.
5 Würfel (1998)
Würfel ist insofern besonders, als sein Erfolg höchstwahrscheinlich zum Sah Serie, die in den frühen 2000er Jahren boomte. Der Film dreht sich um eine Gruppe sehr unterschiedlicher Individuen, die in einem kubischen Labyrinth von Räumen gefangen sind, aus denen sie fliehen müssen oder bei dem Versuch sterben müssen. Wenn jedes Mitglied abgeholt wird, werden Geheimnisse darüber enthüllt, wovor es genau zu fliehen versucht.
Würfel ist wegen seiner Ikonographie zu einem beliebten Kultklassiker geworden; die kafkaeske Kulisse hat den Film in den Köpfen des Publikums haften lassen. Es hat sich sogar zu einer Serie entwickelt, und anscheinend ist derzeit ein Remake in Planung.
4 Schrei (1996)
“Welches ist dein Lieblings-Horrorfilm?” fragt Ghostface, und die Antwort für viele ist Wes Cravens 1996 Schrei. Dieser Meta-Horror prägte das Genre in den späten Neunzigern. Der Film spielt auf brillante Weise mit den Tropen anderer Horrorfilme und schafft eine Reihe von Charakteren, die bis heute ikonisch sind. Sidney Prescott gilt als eines der besten Finalmädchen, wenn nicht das Beste.
Schrei 2 kann auch als Teil dieses Eintrags betrachtet werden. Die Filme waren bei ihrer Veröffentlichung sehr beliebt, aber die Fortsetzung ist immer noch ein unabhängiger Film und sorgt für genauso viele große Schrecken. So sehr, dass ein fünfter Film aus dem Schrei Franchise in diesem Jahr.
3 Armee der Dunkelheit (1993)
Dieser Film beinhaltet Zeitreisen und die Untoten. Was gibt es noch zu sagen? Armee der Dunkelheit ist ein Comedy-Horror-Epos und der dritte Teil der Evil Dead Franchise, erstellt von Sam Raimi. Der Film folgt Ash Williams noch einmal, wie er im Mittelalter gefangen ist und seinen Weg zurück in die Gegenwart finden muss, während er natürlich furchterregende Feinde bekämpft.
Der Film beweist, warum die Evil Dead Franchise ist so beliebt, da es all die Ghule, das ganze Blut und den ganzen Ruhm der vorherigen Filme bietet. Fügen Sie einige der besten Zitate von Ash hinzu, und es ist definitiv ein Kultklassiker.
2 Das Blair-Hexe-Projekt (1999)
Diese erschreckende Found-Footage-Dokumentation zeigt, wie drei Filmstudenten bei der Suche nach der berüchtigten Blair Witch vermisst werden. Dieser großartige Indie-Film nutzte tatsächlich den Mangel an großer Studiounterstützung zu seinem Vorteil. Als der Film zum ersten Mal herauskam, verwendeten die Anzeigen fehlende Poster der Charaktere, um die Illusion zu verkaufen, dass dies tatsächlich eine wahre Geschichte war, zusammen mit einem der gruseligsten Trailer aller Zeiten.
Da die Schauspieler nicht bekannt waren und die Kameraausrüstung ein Low-Budget war, kauften die Leute die Illusion und waren in der Folge entsetzt. Diese Taktik hat den Film definitiv in den Köpfen der Leute gefestigt und seitdem hat die Found-Footage-Technik im Horror-Genre an Popularität gewonnen.
1 Nadja (1994)
Nadja Regie führt David Lynch, daher ist dieser Horrorstreifen auch ein Arthouse-Film. Der Vampirfilm handelt von der Tochter von Dracula, die versucht, nach seinem Tod weiterzuleben.
Da der Film ein eigenständiger Film ist, ist er in der Lage, Themen zu erkunden, die in anderen Filmen der Ära möglicherweise als Tabu galten. Nadja ist zwar der Bösewicht des Films, aber auch die Protagonistin, und die Zuschauer werden sich fast für sie begeistern. Nadjas Schauspielerin Elina Löwensohn gibt eine tolle Leistung ab, so dass sich dieser Film allein für sie auf jeden Fall lohnt.