Nach drei langen Jahrzehnten ist ein neuer Super Mario Bros-Film erschienen – und er ist ziemlich großartig! Der Animationsfilm wurde mit allerlei Liebe zum Mario IP gemacht, aber viel wichtiger: Er ist mit handwerklichem Geschick und echter Cleverness gemacht. Es ist ein guter Film, Punkt. Aber es ist auch gut Mario-Film.
Wenn Sie eine spoilerfreie Diskussion wünschen, die Ihnen bei der Entscheidung hilft, ob Sie diese Woche einen Ausflug ins Theater machen möchten, können und sollten Sie sich die Super Mario Bros. Movie Review von GameSpot ansehen. Ansonsten werde ich unten einige der allerbesten Momente, Charaktere und Actionsequenzen aufschlüsseln, die The Super Mario Bros Movie zu einem solchen Gewinner machen. Als solche: Es gibt große Spoiler für The Super Mario Bros Movie. Du wurdest gewarnt.
Dieser Klempner-Werbespot von Super Mario Bros
Der Super Mario Bros.-Film beginnt mit einem Cold Open, das Bowsers andauernde Eroberung des Universums zeigt, in dem sich das Pilzkönigreich befindet – wir haben eine gekürzte Version dieser Szene im ersten Trailer des Films gesehen. Es setzt die epischen Einsätze der Geschichte und ist voller falscher Ernsthaftigkeit. Und dann geht es zu einem lokalen Klempner-Werbespot mit Mario und Luigi aus Brooklyn in den Hauptrollen, komplett mit einem Liedchen, das von inspiriert wurde der Titelsong der Super Mario Bros Super Show.
Der Werbespot ist in seinem eigenen Kontext urkomisch, aber der harte Schnitt vom epischen Fantasy-Prolog zu diesem albernen Riff ist so ein großartiger Witz, dass er den Teil doppelt so lustig macht.
Pfirsiche!
Da Jack Black Bowser spielt, macht es nur Sinn, dass er eine musikalische Nummer hat. Und diese Musiknummer hier ist eine Ballade für Prinzessin Peach – die Handlung ist, dass Bowser das Pilzkönigreich zerstören wird, wenn Peach ihn nicht heiratet, und dieses Lied ist sein Ausdruck seiner obsessiven, stalkerartigen Gefühle ihr gegenüber.
Es klingt auch mehr oder weniger so, als könnte es sich plausibel um einen Song von Tenacious D handeln. Und wenn das so ist, wäre diese musikalische Gegenprogrammierung auch dann willkommen gewesen, wenn Peaches nur ein okayer Song gewesen wäre. Aber es ist nicht nur okay, es ist urkomisch.
Das deprimierte Blue Luma Star
Als Luigi von Bowser gefangen genommen wird, wird er in einen ausgeklügelten Kerker gebracht, in dem jede Zelle ein Käfig ist, der an einer Kette über einer Lavagrube hängt. Während Luigi vielleicht noch neu hier ist, stecken andere offenbar schon länger dort fest. Ein solches Wesen ist ein Blue Luma Star mit der Stimme eines Kindes, das nichts mehr will, als die süße Umarmung des Todes zu erfahren.
Es ist ein unglaublich seltsamer Running Gag für einen Kinderfilm, aber es funktioniert wegen der dramatischen Trennung zwischen der Niedlichkeit des Stars und seiner Kleinkindstimme und der verstörenden Natur seiner Wünsche. Noch besser: Die nihilistischen Seiten dieses Luma-Stars werden im Laufe des Films immer lustiger und die Einsätze steigen.
Schrulliger Kong
Wenn es um die Familie Kong geht, haben sich alle immer auf Donkey Kong konzentriert. Das macht natürlich Sinn, da er die Titelfigur in seinem Subfranchise ist – aber in „The Super Mario Bros Movie“ muss er dem wahren König von Kong Country in den Hintergrund treten: Cranky Kong, gesprochen von Fred Armisen.
Armisen spielt hier nur eine Fred-Armisen-Figur, was bedeutet, dass Cranky Kong trocken und sarkastisch und, nun ja, verschroben ist. Aber vielleicht am wichtigsten ist, dass er im Vergleich zu allen anderen Hauptfiguren sehr wenig Energie hat – dieser Kontrast ist eine überraschende Freude.
Katze Mario
Um sich die Hilfe der Familie Kong gegen Boswer zu sichern, muss Mario gegen Donkey Kong antreten. Keine große Sache, oder? Dies ist schließlich Marios Ursprung im alten Arcade-Spiel Donkey Kong.
Nun, es stellt sich heraus, dass ein kleiner Mensch vor einem ziemlich harten Kampf steht, wenn er gegen einen von Seth Rogen geäußerten Riesenaffen antreten muss. Aber das Geheimnis von Marios Überleben sind wie immer Power-Ups. Und in diesem Fall ist das Power-Up, mit dem er Donkey Kong besiegt, der Katzenanzug aus Super Mario 3D World. Vielleicht werden die Katzenwitze manchmal etwas offensichtlich, aber Cat Mario ist immer noch einer der besten Out-of-Left-Field-Teile des Films.
Regenbogenstraße
Sobald sie die Hilfe der Kongs erhalten haben, ist es Zeit für Peach und Mario und alle anderen, in den Krieg zu ziehen. Und so nehmen sie eine Abkürzung: die Rainbow Road. Aber sie werden die berühmteste Mario Kart-Strecke nicht hervorholen, ohne daraus eine Verfolgungsjagd zu machen – und oh Mann, ist das eine Verfolgungsjagd.
Gab es jemals eine wirklich großartige Verfolgungsjagd in einem Animationsfilm mit großem Budget? Eine, die wirklich in die gleiche Kategorie wie die besten Live-Action-Autofilm-Verfolgungsjagden gehörte? Bis jetzt nicht, glaube ich. Aber diese Rainbow Road-Sequenz verwendet jeden 3D- und nur mit Animationskamera-Trick, den sie haben, um eine Verfolgungsjagdsequenz in Mad Max: Fury Road-Qualität zusammenzustellen. Und es ist auch schön.
Los geht’s!
Chris Pratt und Charlie Day setzen ihre übertriebenen Mario-Bros-Akzente nicht allzu oft ein, aber während des gesamten Films lässt Mario in Schlüsselmomenten beiläufig einen Mario-Ismus fallen, normalerweise ein „MAMMA MIA!“ Ich mochte die meisten dieser Zwischenrufe nicht, aber ganz am Ende des Films, als Mario völlig verprügelt ist, aber bald etwas unternehmen muss oder sein Haus in Brooklyn zerstört wird, bringt er ein fast gedämpftes „Let’s-a- gehen!” bevor ich in Aktion trat, die mich ins Rollen brachte.
Ich weiß nicht, ob das “Let’s-a-go!” passt eigentlich besser zum Film als die Instanzen von “Mamma Mia!” Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es zumindest ein lustiger Witz ist.
Die hier besprochenen Produkte wurden von unseren Redakteuren unabhängig ausgewählt. GameSpot erhält möglicherweise einen Teil der Einnahmen, wenn Sie etwas kaufen, das auf unserer Website vorgestellt wird.