Die 7 besten Schwarz-Weiß-Filme des Jahres 2021, laut Rotten Tomatoes

Bevor Technicolor heute den Anwendungsbereich von Kinofilmen veränderte, waren Schwarz-Weiß-Filme die Norm. Heutzutage werden Schwarzweißfilme als künstlerischer Stil verwendet, um den düsteren Ton, das biografische Ambiente oder kontrastierende Bilder zu verstärken. Der Effekt ist erstaunlich, da er der Geschichte Tiefe verleiht und viele moderne Schwarzweißfilme, wie Roma, haben Preise gewonnen.

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In diesem Jahr wurden viele Filme in Schwarzweiß gedreht, was zeigt, dass der monochrome Stil als Teil des kreativen Prozesses immer noch vorherrscht. Jeder Film machte sich diese Ästhetik zunutze, und die kraftvolle Essenz von Schwarzweiß ist der Grund, warum fast alle diese Filme im Jahr 2021 hohe Anerkennung erhielten.

7 Malcolm & Marie – 56%

Malcolm & Marie folgt den Titelfiguren, während sie die Vorzüge ihrer Beziehung erkunden, nachdem sie von einer Weltpremiere von Malcolms Film zurückgekehrt sind, der auf Maries Kämpfen basiert. Sie streiten sich über eine einzige Nacht, aber wird ihre Beziehung überleben?

Als einer der wenigen Filme mit weniger als fünf Darstellern ist Sam Levinsons Malcolm & Marie konzentriert sich ausschließlich auf die Dynamik zwischen den Titelfiguren. Leider versprach die Geschichte einer toxischen Beziehung einigen Kritikern und dem Publikum nichts Gutes, dem sie mit prätentiösem Jargon zu anstrengend war. Getragen wird der Film jedoch von den kraftvollen Darbietungen von Zendaya und John David Washington, die ein Anschauen lohnenswert machen.

6 Der französische Versand – 74%

Wes Anderson kehrt mit seinem neuesten Anthologiefilm zurück, Der französische Versand. Nach dem Tod von Arthur Howitzer Jr. veröffentlicht die Titelzeitung ihre letzte Ausgabe, indem sie Geschichten aus früheren Veröffentlichungen aufgreift.

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Dieses Comedy-Drama dient als Liebesbrief an den Journalismus. Im Gegensatz zu anderen Filmen in diesem Eintrag, Der französische Versand wird nicht ausschließlich in Schwarzweiß gedreht. Stattdessen werden die monochromen Teile in Rückblenden gezeigt, während die Zeitung jede Geschichte erzählt. Leider fanden einige Kritiker und Gelegenheitskinobesucher die Erzählung verwirrend und inkohärent. Während viele Leute glauben, dass dies nicht der beste Film von Anderson ist, ist Andersons skurriler Stil überall offensichtlich, was eingefleischte Fans genießen werden.

5 Belfast – 86%

In Belfast, eine Arbeiterfamilie beobachtet den Tumult in der Hauptstadt ihres Landes und muss dabei schwierige Entscheidungen treffen. Im Mittelpunkt steht ein kleiner Junge, der im Laufe der Tage schnell erwachsen werden muss.

Der Einfluss dieser Coming-of-Age-Geschichte stammt aus der Kindheit des Regisseurs Kenneth Branagh, sodass die Schwarz-Weiß-Ästhetik gut zur Erzählung passt. Der Film thematisiert das Chaos in der Hauptstadt und belebt seine Geschichte mit Freude und Humor. Mit Sicherheit, Belfast war einer der bemerkenswertesten Filme des Jahres, von dem Branagh seine persönlichste und doch herzerwärmende Erzählung verfasst und ein Publikumserlebnis hinterlässt. Als einer der besten Filme von Branagh eingestuft, Belfast ist zu einem der stärkeren Anwärter auf die Auszeichnung geworden und hat bereits 11 Nominierungen für die kommenden Golden Globes gesammelt.

4 Bestehen – 90%

Rebecca Halls Vorbeigehen zeigt eine Geschichte über zwei schwarze Freunde, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Während der Rassentrennung und der Vorurteile der 1920er Jahre gibt sich eine der Freundinnen als weiße Frau aus, um sich durch einen Prozess namens “Passing” in die Gesellschaft einzufügen.

Das Schwarz-Weiß-Farbschema unterstreicht die historische Kulisse des New York der 1920er Jahre. Rebecca Hall liefert in ihrem Regiedebüt die Essenz der Themen Rasse und Kämpfe um die eigene wahre Identität ein und zeigt gleichzeitig die kontrastierende Perspektive mit der monochromen Ästhetik. Darüber hinaus teilen Tessa Thompson (in einer ihrer besten Rollen) und Ruth Negga die dynamische Chemie des Films, was letzterer eine Golden Globe-Nominierung als beste Nebendarstellerin einbrachte.

3 Die Tragödie von Macbeth – 94%

William Shakespeares Macbeth ist eines der berühmtesten Theaterstücke, die heute in modernen Filmen adaptiert wurden, mit dem neuesten von Joel Coen Die Tragödie von Macbeth. Die Geschichte folgt Lord Macbeth, der von Hexen erfährt, dass er der nächste König sein wird. Mit Unterstützung von Lady Macbeth verschwören sie sich, um die Prophezeiung zu erfüllen.

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Kritiker sind erstaunt über den Produktionswert und die Ausführung dieser Shakespeare-Geschichte. Alles daran ist akribisch, von der Kinematographie bis zur düsteren Geschichte. Dieser historische Thriller wird in Schwarzweiß gefilmt und verstärkt die mysteriösen und kraftvollen Effekte und Visuals, um die Erzählung zu intensivieren. Natürlich sind die Leistungen der Darsteller herausragend, insbesondere Denzel Washington, der bereits für den Oscar als bester Hauptdarsteller gesorgt hat. Der Film wurde in begrenzten Kinos veröffentlicht, wird aber am 14. Januar auf AppleTV+ der Öffentlichkeit zugänglich sein.

2 Komm schon, komm schon – 94%

C’mon C’mon folgt einem Radiojournalisten, der zu seinem Neffen Jesse eine besondere Bindung eingeht. Sie reisen gemeinsam durch das Land, währenddessen wird ihre Beziehung stärker.

Dieses Drama ist ein moderner Schwarz-Weiß-Film, der die unglaubliche Chemie zwischen Joaquin Phoenix (in einem seiner besten Filme) und Woody Norman als Onkel und Neffe-Duo zeigt. Natürlich bietet es durch Erforschung einen Einblick in den Geist eines Kindes in einer komplizierten Welt. Neben der bemerkenswerten Leistung der beiden Hauptdarsteller lobten Kritiker den Film auch für seine Kinematographie, bewegende Geschichte und visuelle Ästhetik.

1 Gunda – 97%

Im Gegensatz zum Rest des Eintrags Gunda ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der die Perspektive eines Schweins, von Hühnern und Kühen verfolgt. Es reist durch den Alltag dieser Tiere und präsentiert dem Publikum das Leben dieser Nutztiere.

Während Schwarz-Weiß-Kinematografie bei Dokumentarfilmen keine Seltenheit ist, Gunda zeigt einen schönen Einblick in die Natur und das ganz ohne Dialog. Es erfordert eine einfühlsame Erfahrung, diesen Tieren zuzusehen, wie sie ihr Leben leben, und es ist meditativ und fesselnd, sie zu beobachten. Natürlich unterstreicht die Schwarz-Weiß-Kinematografie die Schönheit dieses Films, da sie das wahre Wesen der Natur einfängt.

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