Die 19 problematischsten Filme aller Zeiten, von Once Upon a Time in Hollywood bis Forrest Gump

MJeder Filmemacher sehnt sich danach, dass seine Arbeit im Mittelpunkt eines öffentlichen Gesprächs steht. Aber es ist nicht immer eine gute Sache.

Manchmal werden Filme – selbst großartige – auf problematische Charaktere, Handlungsstränge oder Momente unter die Lupe genommen.

Oft ist dies eine Folge veränderter sozialer Standards. Filme wie Der Jazzsänger benutzte Blackface zu einer Zeit, als es mehr oder weniger vollständig gesellschaftsfähig war. Sehen Sie es sich jetzt jedoch an, und Sie werden wahrscheinlich beschämt sein.

Andere Filme sind natürlich problematisch, sobald sie in die Kinos kommen – wie der von Quentin Tarantino Es war einmal in Hollywood.

In einigen Fällen kann die Frage, ob ein Film anstößig ist oder nicht, heftige Debatten unter Fans und sogar unter den an der Entstehung des Films Beteiligten hervorrufen. Diese Woche war Michael Caine in den Nachrichten, nachdem er Behauptungen zurückgeschlagen hatte, dass der Film von 1964 Zulu war ein „Schlüsseltext“ für weiße Rassisten.

Was auch immer der Grund sein mag, es ist klar, dass die Geschichte des Kinos mit Beispielen von Filmen übersät ist, die schwer zu sehen sind.

Hier sind 19 der problematischsten Filme, die je gedreht wurden.

Ein Uhrwerk Orange (1971)

Stanley Kubricks umstrittene – und viele Jahre verbotene – Adaption des Kultromans von Anthony Burgess ist sicherlich nicht ohne problematische Elemente, am bekanntesten ist die widerliche Darstellung von Vergewaltigung. Nicht nur das Publikum fand Kubricks Film unappetitlich, auch der Filmemacher selbst drängte darauf Ein Uhrwerk Orange aus Angst vor Nachahmungsgewalt aus den Kinos entfernt werden.

Amerikanische Schönheit (1999)

Sam Mendes’ Vorstadt-Gewinner als Bester Film wäre heute problematisch, auch wenn es nicht die Vorwürfe gegen Hauptdarsteller Kevin Spacey gäbe. So wie es ist, fügt Spaceys Beteiligung dieser Geschichte eines Vaters mittleren Alters, der sich nach der Freundin seiner Tochter im Teenageralter (Mena Suvari) sehnt, eine ganz andere Ebene des Unbehagens hinzu. Eine Oben-ohne-Szene mit einer damals 16-jährigen Thora Birch würde heute wahrscheinlich auch die Augenbrauen hochziehen.

Die Geburt einer Nation (1915)

Viele der offenkundig rassistischen Filme des frühen Kinos wurden in dieser Liste ausgelassen – die Werke von Leni Reifenstahl beispielsweise als „problematisch“ zu bezeichnen, würde es nicht ganz treffen. Aber DW Griffiths Geburt einer Nation wird trotz seines üblen und allgegenwärtigen Rassismus bis heute als revolutionärer filmischer Meilenstein gefeiert. Einige moderne Filmhistoriker haben argumentiert, dass Griffiths filmische „Innovationen“ tatsächlich woanders entstanden sind – aber selbst wenn sie es nicht wären, gibt es keine Entschuldigung für diese schreckliche Feier des KKK.

Frühstück bei Tiffany (1961)

Dieses dauerhaft beliebte Fahrzeug von Audrey Hepburn zeigt eine der berüchtigtsten rassistischen Karikaturen aller Zeiten. Mickey Rooney spielt den buckligen, stark akzentuierten japanischen Vermieter Mr. Yunioshi, ein groteskes Stereotyp. Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Films hatten sowohl Regisseur Blake Edwards als auch Rooney selbst ihr Bedauern über die anstößige Einbeziehung zum Ausdruck gebracht.

Dumbo (1941)

Viele der frühen Animationsfilme von Disney (und einige der späteren) enthalten unzählige problematische Elemente. Dumbo ist berüchtigt für seinen Rassismus, wobei die Charaktere der sprechenden Krähen – in einem karikaturhaften afroamerikanischen Dialekt geäußert – besonders vernichtend sind.

Flash-Gordon (1980)

Die meisten Science-Fiction-Filme aus den 1970er und 1980er Jahren neigen dazu, schlecht zu altern – aber das liegt normalerweise an schäbigen Spezialeffekten. Flash GordonDatiert wird sie allerdings aus einem anderen Grund: der heimtückischen Figur von „Ming the Merciless“, gespielt von Max von Sydow. Die breite, rassistische Bösewicht-Figur veranlasste die BBFC zur Erhebung Flash Gordon‘s Altersfreigabe im Jahr 2020, mit einer Warnung vor „diskriminierenden Stereotypen“, die der kürzlichen Neuveröffentlichung hinzugefügt wurde.

Forrest Gump (1994)

Robert Zemeckis Forrest Gump könnte einer der problematischsten Filme sein, die je gedreht wurden – und sicherlich einer der meisten, die den Preis für den besten Film gewonnen haben. Ob wir über Tom Hanks breite, karikaturistische Darstellung eines Mannes mit Lernschwierigkeiten sprechen, das puritanische Slut-Shaming des Films gegenüber Robin Wrights Jenny oder alles, was mit dem Umgang mit Rassen zu tun hat, Gump ist eine ranzige Schachtel Pralinen.

Vom Winde verweht (1939)

Dieses amerikanische Epos, ein bestätigter Lieblingsfilm eines Donald J. Trump, wurde beschuldigt, die Schrecken der Sklaverei zu beschönigen und den Bürgerkrieg durch eine rosarote Brille zu betrachten. Ein Skandal erschütterte den Film 2020 erneut, als er wegen seiner problematischen Elemente vorübergehend vom Streamingdienst HBO Max entfernt wurde.

Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Diese Fortsetzung von Steven Spielbergs zeitlosem Abenteuer-Rückblick Jäger des verlorenen Schatzes Es gab viele denkwürdige Standardsituationen und Hochseil-Derring-Do – sowie viel unglücklichen Rassismus. Tempel‘s Darstellung Indiens ist voll von beunruhigenden und veralteten Klischees, was dazu führte, dass der Film nach seiner Veröffentlichung in Indien verboten wurde. In der Zwischenzeit ist Willie Scott von Kate Capshaw die problematische Jungfrau in Not.

Der Jazzsänger (1927)

Musikfilm von Al Jolson Der Jazzsänger wird als der Film, der das Zeitalter des „Talkies“ einläutete, für immer in die Filmgeschichte eingehen. Heutzutage ist es jedoch nicht so einfach zu beobachten, vor allem dank des schwarzen Gesichts, das Jolson während seines Auftritts verwendete. Zu dieser Zeit wurden Blackface- und Minstrel-Shows natürlich nicht allgemein als anstößig angesehen.

Der letzte Tango in Paris (1972)

Manchmal werden Filme problematisch, nachdem Geschichten hinter den Kulissen ans Licht kommen – was im schrecklichen Fall von passiert ist Letzter Tango in Paris. In der berüchtigtsten Szene des Films vergewaltigt Marlon Brandos Figur eine junge Frau aus Paris (die verstorbene Maria Schneider) mit einem Stück Butter als Gleitmittel. Schneider sprach später über das Filmen der Szene und behauptete, dass dies nicht im Drehbuch enthalten sei. „Ich war so wütend“, sagte sie. „Marlon sagte zu mir: ‚Maria, mach dir keine Sorgen, es ist nur ein Film’, aber während der Szene, obwohl das, was Marlon tat, nicht real war, weinte ich echte Tränen. Ich fühlte mich gedemütigt und ehrlich gesagt ein wenig vergewaltigt, sowohl von Marlon als auch von ihm [director Bernado Bertolucci].“

Lawrence von Arabien (1962)

Dieses bahnbrechende Epos von David Lean ist ein langes, teures und thematisch dichtes Werk von echtem filmischem Bombast. Während der Umgang mit Rassen kompliziert ist, haben Kritiker argumentiert, dass seine Darstellung der Heldentaten von TE Lawrence (Peter O’Toole) im Nahen Osten in problematische „weiße Retter“-Erzählungen verwickelt ist. Außerdem würde die Besetzung von Alec Guinness – als Prinz Faisal – heute nicht funktionieren, insbesondere angesichts der Verwendung von Brownface durch den Schauspieler.

Manhatten (1979)

Kann man die Kunst jemals wirklich vom Künstler trennen? Jeder hat seine eigene Sicht auf das Thema, aber es ist besonders schwierig bei einem Film wie Manhattan. Woody Allen, dessen späte Karriere von lange geleugneten Vorwürfen des sexuellen Missbrauchs von Kindern geprägt war, führt Regie und spielt die Hauptrolle in dieser Schwarz-Weiß-Romcom, die seinen 42-jährigen Charakter mit der Liebe eines 17-jährigen Highschool-Schülers paart Interesse, gespielt von Mariel Hemingway.

Es war einmal in Hollywood (2019)

Quentin Tarantino ist kleinen Kontroversen nicht fremd, und sein Hollywood-Epos aus den 1960er Jahren ist mit seinen provokativsten Werken ganz oben. Während einige Filme im Laufe der Zeit in ihren problematischen Ruf geraten, Es war einmal war von Anfang an skandalös – als Tarantino einen perversen Erlösungsbogen für den Ehefrauenmörder Cliff Boothe (Brad Pitt) erfand, indem er ihn einen Kader junger weiblicher Angreifer brutal auspeitschen ließ.

Die Passion Christi (2004)

Mel Gibsons biblisches Epos wurde vielfach wegen seiner Darstellung jüdischer Menschen in der Nacherzählung der Geschichte Jesu kritisiert. Wenn Sie den Kontext von Gibsons eigenem Offscreen-Antisemitismus-Skandal berücksichtigen, gibt es viel Grund zum Unbehagen, wenn Sie sich dieses blutige religiöse Drama ansehen.

Die Suchenden (1956)

Rassismus war in alten Hollywood-Filmen im Überfluss vorhanden, insbesondere in Western, in denen häufig weiße Helden gegen indianische oder mexikanische Feinde antraten. Die Sucher, John Fords wegweisender Western von 1956, war einerseits eine vernichtende Anklage gegen das zersetzende Übel des Rassenhasses. Andererseits wird ihr im problematischen Umgang mit ihren indianischen Charakteren auch selbst seit langem Rassismus vorgeworfen.

Sechzehn Kerzen (1984)

Die Gute-Laune-Filme von John Hughes sind in den letzten Jahren mit Projekten von viel unter die Lupe genommen worden Der Frühstücks-Club Zu Seltsame Wissenschaft Zu Onkel Buck mit der Zensur für veraltete rassistische und sexuelle Inhalte konfrontiert. Sechzehn Kerzen könnte Hughes schlimmster Übeltäter sein, dank einer schockierend unbekümmerten Handlung, bei der es um Vergewaltigung bei einem Date geht. Es gab auch die bedauerliche Aufnahme von Long Duk Dong, einem unangenehmen asiatischen Stereotyp, gespielt von Gedde Watanabe.

Handelsplätze (1983)

Diese vom Tellerwäscher zum Millionär (und umgekehrt) Komödie mit Eddie Murphy und Dan Akroyd in den Hauptrollen bietet eine Reihe kniffliger Szenen, darunter einen angeblich unbeschwerten Gag, in dem eine Figur von einem Gorilla sexuell angegriffen wird. Es ist jedoch die Szene von Dan Akroyd in Blackface, die am unangenehmsten bleibt – und diesen ansonsten unterhaltsamen Film heute zu einem harten Anblick macht.

Zulus (1964)

Cy Endfields viel beachtetes Kriegsdrama zeigt die Schlacht von Rorke’s Drift, die während des Anglo-Zulu-Krieges 1879 stattfand. Zulu wurde von einigen Kritikern des Rassismus beschuldigt, wobei jüngste Recherchen von William Shawcross darauf hindeuten, dass der Film Inspiration für „weiße Nationalisten und Rassisten“ sein könnte. Michael Caine, der in dem Film die Hauptrolle spielte, hat diese Behauptung als „die größte Ladung Bullen***“ bezeichnet.