J-Horror kann auf eine breite Basis japanischer Mythologie und urbaner Legenden zurückgreifen, aber selbst wenn es sich um universellere Themen wie Geister oder Serienmörder handelt, trägt dieses Subgenre oft seine stilistischen und thematischen Einflüsse auf dem Ärmel.
Es überrascht nicht für die Nation, die der Welt Kurosawa und andere Koryphäen der Regie und Kinematographie gebracht hat, Japan bringt einige einzigartig qualifizierte Filme in das Horrorgenre. Ob in Blut oder mit einem Tropfen Blut ertrunken, J-Horror behauptet sich in der dunklen Arena des gruseligen Kinos. Der Schatten des 90er J-Horrors ist lang und wirft sich noch Jahrzehnte über das internationale Kino.
Schulrätsel
Auch unter dem glorreichen Titel erschienen Phantom der Toilette, 1995 Schulrätsel handelt von einem verwunschenen High-School-Bad. Auch wenn dies nicht die traditionelle Kulisse für einen Spukhausfilm ist, Schulrätsel nutzt seine Schulumgebung und hält seine jungen Charaktere unter einer ständigen, drohenden Bedrohung, während sie den Spuk untersuchen. Eine zweite Version, die 1998 veröffentlicht wurde, spielt ebenfalls die ausgezeichnete Maeda Ai, obwohl sie einen ganz anderen Charakter spielt.
Basierend auf einer aktuellen urbanen Legende, Schulrätsel ist ruhig und beunruhigend. Ein japanischsprachiger Film mit englischen Untertiteln, der eher atmosphärischen Horror mit langsamem Brennen bietet als übermäßiges Blut und Eingeweide.
Engelstaub
Ein Vorläufer der japanischen Cyberpunk-Bewegung, 1994 Engelstaub ist ein straffer Psycho-Horrorfilm, der sich freizügig am Mystery-Genre anlehnt und die Fäden seiner Handlung immer wieder zu einem Netz des Terrors verwebt. Als sich die Psychiaterin Setsuko Suma den polizeilichen Ermittlungen zu einer Serie schrecklicher Serienmorde in der U-Bahn anschließt, Bald beginnt sie zu vermuten, dass ihr ehemaliger Mentor der Mörder sein könnte.
Engelstaub bevorzugt die Stimmung gegenüber Gore, ruhige Gruseligkeit gegenüber Jump Scares. Es steht zwischen Mysterium und Horror mit einem Fuß fest in jedem Lager. Für diejenigen, die sich für einen besinnlicheren Horror interessieren, hat es viel zu bieten, einschließlich außergewöhnlichen Stils. Ob es ein Horrorfilm mit Happy End ist, ist eine andere Frage.
Midori
Der Titel Midori verliert ihre Mutter und tritt der Freakshow in diesem Horror-Anime bei. Geschrieben, animiert und inszeniert von Hiroshi Harada, Midori ist einer der schrecklichsten Animes und in der Tat fiktionale Werke, die Japan jemals verlassen haben. Die Missbräuche, die sein Protagonist erleidet und an denen er beteiligt ist, rechtfertigen eine Litanei von Auslöserwarnungen, und selbst diejenigen mit einer starken Konstitution könnten ihre Emotionen anderswo besser respektieren.
Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass sowohl in der Stimmung als auch im Inhalt Midori nähert sich dem Gipfel des Schreckens. Es ist vielleicht nie Teil eines rauschhaften Horror-Franchise, aber man kann nicht über 90er J-Horror diskutieren, ohne es zu erwähnen Midori.
Kirie Eleison
Obwohl es kein reiner psychologischer Horror ist, Kirie Eleison schöpft großzügig aus dem Genre, um seine Fähigkeit zu stören zu maximieren. Der Film dreht sich um einen medizinischen Forscher, der versucht, die scheinbar psychosomatischen Symptome eines Mannes mit einer Reihe von Experimenten, einschließlich Hypnotherapie, zu heilen. Wenn die Experimente nicht die gewünschten Ergebnisse liefern, wendet sich die Forscherin anderen Themen zu, einschließlich ihrer selbst.
Kirie Eleison ist schmieriger, paranoider Horror. Seine Mischung aus Erotik, Überwachungsängsten und Gewalt ist nicht jedermanns Geschmack, aber Kirie Eleison leistet hervorragende Arbeit, um sein Publikum zu verunsichern.
Schau nicht nach oben
Ein Meta-Horrorfilm, Schau nicht nach oben spielt an einem Filmset und folgt dem Regisseur Toshio, während sein Kriegsdrama von störenden übernatürlichen Ereignissen geplagt wird. Der Direktor von Schau nicht nach oben, Hideo Nakata wurde einer der bedeutendsten J-Horror-Regisseure und leitete Filme wie Dunkles Wasser und Ringu.
Obwohl nicht so berühmt wie die, die ihm folgten, Schau nicht nach oben ist ein intelligenter, temporeicher und nervenaufreibender Film, der in jedem Fall eine Uhr verdient. In einigen der besten Horrorfilme der 2010er Jahre findet man Echos seiner Handlungsstruktur und Launenhaftigkeit, was beweist, dass der Erfolg dieses Films die Kinokassen lange überdauerte.
Böse tote Falle 2
Eine surreale Reise in die Hypergewalt von Izo Hashimoto, Böse tote Falle 2 ist die Geschichte einer Frau, die vom Bild eines kleinen Jungen verfolgt wird. Obwohl nichts mit dem zu tun hat Evil Dead Franchise, Böse tote Falle 2 spiegelt es in zumindest einer Weise wider und neigt zu Gewalt als wichtigstem Mittel, um die Zuschauer zu terrorisieren.
Inmitten des Venn-Diagramms von Brian De Palma und Dario Argento lebend, mischt dieser Film mitunter exquisite Kinematographie und Beleuchtung mit der Bereitschaft, jede Oberfläche mit Blut zu bemalen. Böse tote Falle 2 ist der Inbegriff von J-Horror, der die Stile der Meister nimmt und sie über den Lowbrow-Inhalt gießt, bis er gut genug ist, um jeden Bissen zu essen.
Tetsuo II: Körperhammer
Die Fortsetzung des Kult-Horrorfilm-Klassikers Tetsuo: Der Eiserne Mann, Tetsuo II: Körperhammer nimmt alles, was am Original gelungen war, und greift es auf. Da am Original Gewalt und bizarre Bilder erfolgreich waren, sollte das Publikum diese in erster Linie erwarten.
Der Film besitzt ein gewisses grimmiges Flair, das selbst den besten modernen Slashern normalerweise fehlt, und verwendet unglaubliche Spezialeffekte, um die Verwandlung eines Mannes in eine lebende Waffe darzustellen, um die Männer zu bekämpfen, die seinen Sohn entführt haben. Techno-Körperhorror in seiner auffälligsten Form, Tetsuo II: Körperhammer lebt, um zu überraschen.
Ringu
Viele kennen die englische Version von 2002 Der Ring, aber das Original von 1998 Ringu trumpft das Remake in jeder Hinsicht auf. In beiden Versionen der Geschichte tötet ein verfluchtes Videoband jeden, der es sieben Tage nach dem Anschauen sieht. Aus dieser einfachen, absurden Prämisse geht Ringu baut Horrorgröße auf. Wie alle verfluchten Überlieferungen und urbanen Legenden wird das Videoband selbst hochgejubelt, bis man sich Sorgen macht, dass sein tatsächlicher Inhalt unmöglich so beunruhigend sein kann, wie er dargestellt wird.
Leider sind sie es, und Sadakos Auftauchen aus dem Brunnen verdient jedes bisschen seiner Schande. Das kurze Videoband ist a furchterregender Schwarz-Weiß-Horrorfilm an sich. Ein elegantes bisschen Meta-Horror, Ringu möchte, dass die Zuschauer das Seherlebnis selbst fürchten, und dies ist ein Beweis für die brillante Darbietung des Films, die viele tun.
Heilung
Kiyoshi Kurosawas Film von 1997 Heilung ist eine Tokioter Detektivgeschichte wie keine andere. Während seine Grundprämisse von Detektiven auf der Jagd nach einem Serienmörder bekannt ist, knistert seine stilisierte Ausführung mit einer solchen Energie, dass der Film sofort abhebt.
In diesem Film tauchen Opfer mit einem X in den Hals auf, und ein Mörder wird immer in der Nähe des Tatorts festgenommen, benommen und ohne sich dessen bewusst zu sein, etwas falsch gemacht zu haben. Detektive und ein Psychiater müssen sich zusammentun, um die Identität des wahren Mörders zu entschlüsseln und herauszufinden, wie diese Morde ablaufen. Weder Form- noch Funktionsabläufe stehen im Mittelpunkt Heilung; beide Elemente arbeiten in glorreichem Tandem zusammen, um der Fiktion am besten zu dienen.
Vorsprechen
Es ist schmerzhaft, sich von geschätzten Beziehungen zu lösen, aber manchmal ist das Heilmittel schmerzhafter als das Heilmittel, da Vorsprechen demonstriert. Ein Witwer, der versucht, seine Beziehung zu seiner verstorbenen Frau zu überwinden, wendet sich an einen befreundeten Filmemacher, der verspricht, das Problem des Witwers mit einem Casting-Anruf zu lösen. Der Witwer kann sein Glück nicht fassen, denn beim Casting trifft er auf eine schöne und rätselhafte junge Frau.
Vorsprechen ist schockierend, sexuell und explosiv gewalttätig, die Art von Film, die nachts im Kopf herumschwirrt und den Schlaf fernhält. Elegant inszeniert, perfekt besetzt und gemein, Vorsprechen ist nichts für sanftmütige Filmbesucher, aber es belohnt diejenigen, die den Magen haben, es anzusehen.