Während Romanadaptionen seit der Einführung des Mediums im letzten Jahrzehnt des 19. Während große Hits wie Das geheime Leben des Walter Mitty und Alles muss gehen beweisen, dass es machbar ist, oft werden Filme, die auf Kurzgeschichten basieren, entweder schnell vergessen oder nicht fertiggestellt.
Allerdings sind einige der besten Horrorfilme Adaptionen von Kurzgeschichten. Von den bahnbrechenden Werken von HP Lovecraft bis zu den bekannten Schriften von Stephen King haben diese schnellen Fiktionsstücke vorbildliche Umsetzungen auf die Leinwand gebracht.
Basierend auf einer gleichnamigen Kurzgeschichte von Stephen King, 1408 ist ein John Cusack-Fahrzeug aus dem Jahr 2007, in dem ein kleiner Schriftsteller in einem übernatürlichen Hotelzimmer gefangen ist. Verstörend, düster und voller Wendungen, ist es vielleicht am einprägsamsten, weil es drei separate und unterschiedliche Enden enthält.
Cusack spielt mit den Ängsten vor Paranoia und Klaustrophobie und bietet eine intensive Leistung, die trotz des engen Rahmens meisterhaft im Tempo ist. Es erweitert das sehr kurze Werk, auf dem es basiert, und ist einer der bemerkenswertesten Horrorszenarien, die aus der Feder von Stephen King übernommen wurden.
Obwohl es im Allgemeinen für das Cronenberg Magnum Opus 1986 bekannt ist, Die Fliege erschien erstmals 1957 als Kurzgeschichte in einem Pulp-Fiction-Magazin. Es wurde vom französischen Schriftsteller George Langelaan verfasst und erzählt die Geschichte eines revolutionären Wissenschaftlers, der sich in eine Fliege verwandelt, nachdem ein Experiment schrecklich schief gelaufen ist.
Diese Ereignisse werden im Film von 1986 ziemlich originalgetreu dargestellt, aber die Filmadaptionen neigen viel stärker zum Horror. Cronenberg wird oft als Body-Horror-Autor bezeichnet, und Die Fliege ist vielleicht der bedeutendste Film in diesem Subgenre.
Als seine Frau Elizabeth vom Menschenhändler Jimmy Dolan getötet wird, setzt Tom Robinson einen Plan in Gang, um grausame Rache zu fordern. Er gräbt ein riesiges Loch in eine unscheinbare Fahrbahn und deckt es zu, wartet darauf, dass Dolan seinen Cadillac in die Falle fährt und ihn lebendig begräbt.
Ursprünglich eine Kurzgeschichte des Horrormeisters Stephen King, fügt die Adaption von 2009 mit Christian Slater einen intensiven neuen psychologischen Horrorwinkel hinzu und macht den drastischen und langwierigen Tod von Dolan so grimmig und qualvoll, wie er nur sein könnte.
Eine Adaption des Werkes von 1981 des Autors Alvin Schwartz und des Illustrators Stephen Gammell, 2019 Gruselgeschichten zu erzählen Im Dunkeln adaptiert mehrere Kurzgeschichten und kombiniert sie alle zu einem hektischen und überraschend schrecklichen PG-13-Angebot.
Die ursprünglichen Kindergeschichten sind am besten in Erinnerung für ihre auffallend verstörende Grafik, und viele der Monster des Films sind gut genug realisiert, um den Anschein zu erwecken, als wären sie direkt von der Seite gekrochen. Der Film selbst ist ein bisschen überall, aber er ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für aufstrebende Horrorfilmfans.
Obwohl er später einige der einflussreichsten Filme des 20. Jahrhunderts drehte, war Steven Spielbergs erster Film der vergleichsweise bescheidene Duell, ein Fernsehfilm aus dem Jahr 1971 über einen wahnsinnigen Lastwagenfahrer, der unbedingt einen Autofahrer verfolgt.
Duell war eigentlich eine Adaption einer Kurzgeschichte, die Spielberg selbst geschrieben hatte, und bleibt auch Jahre später eine Meisterklasse in ununterbrochener Spannung. Ein Großteil des Schreckens kommt von dem gesichtslosen, motivlosen Bösewicht, und der blanke Horror des Traktor-Anhängers der Geschichte würde sich als eine Art erster Entwurf für den Puppenaugenhai aus Spielbergs Veröffentlichung von 1975 erweisen Kiefer.
Ein Mann lebt gerne auf einem Bauernhof der Familie seiner Frau, doch als seine Frau wegziehen will, verstrickt er seinen Sohn in ein Mordkomplott, das schließlich ins Chaos führt.
Noch eine weitere Adaption einer Stephen King-Kurzgeschichte, 1922 ist ein langsames Brennen, das eher ein Gefühl schleichender Angst als direkten Horrors hervorrufen soll. Eine schwerfällige Geschichte, die langsam immer schlimmer wird, es ist die Art von Albtraum, die für die kommenden Tage Wolken über den Köpfen der Zuschauer ziehen wird.
Die ursprüngliche Geschichte von HP Lovecraft mit dem Titel “Herbert West-Reanimator” war eine ziemlich morbide Geschichte über die Schrecken, die von einem Wissenschaftler manifestiert wurden, der zu sehr darauf bedacht war, Gott zu spielen. Die Adaption von 1985 war jedoch eine übertriebene, lächerliche Neuinterpretation von Ereignissen, die sich eher wie die von Sam Raimi anfühlten Der böse Tod als alles andere von den Seiten des Vaters des kosmischen Grauens.
Das bedeutet jedoch nicht, dass es sich nicht lohnt, es anzuschauen; während dumm, Re-Animator ist eine wilde und grausige Produktion, die jeder Gorehound gesehen haben muss. Es fehlt das subtile Grauen der Originalgeschichte, aber es macht das mit seinen Bluteimern und seinem fast schon slapstickigen Humor wett.
Basierend auf “The Forbidden”, einer Geschichte im fünften Band des renommierten Horrorautors Clive Barker Bücher des Blutes Anthologie, Süßigkeitenmann ist eine düstere und mürrische Geschichte, die aus mehr als einem Grund schockieren und provozieren wird.
Die Adaption von 1992 konkretisiert den Titelantagonisten und baut ihn als eine Art Freddy Kruger-artige dämonische Präsenz auf. Sein ikonischer brauner Umhang und seine dröhnende Stimme sind sofort einprägsam und trotz seiner etwas nischen Herkunft, Süßigkeitenmann wurde zu einem der wichtigsten Horrorfilme der 90er Jahre.
John W. Campell Jr.s 1938er Pulp-Fiction-Novelle “Who Goes There” wurde im Laufe der Jahre mehrmals adaptiert, aber die wirkungsvollste Version der Geschichte war die von John Carpenter inszenierte Die Sache von 1982. Als ein Außerirdischer, der organisches Material perfekt nachbilden kann, in einem antarktischen Außenposten losbricht, muss eine Gruppe von Forschern daran arbeiten, menschlich zu bleiben und die jenseitige Bedrohung abzuwehren.
Nach heutigen Maßstäben ist der Originaltext unglaublich zahm. Der Film von 1982 bleibt jedoch eines der blutigsten Dinge, die jemals dem Film gewidmet wurden. Es ist ein Body-Horror-Werk für die Ewigkeit, und es ist wohl eines der besten Beispiele für kosmischen Horror, der nicht mit Lovecraft verbunden ist.
Kinder des Mais war nie eine der beliebtesten Geschichten von Stephen King, aber der Film von 1984 erzeugte unglaublich viel Aufsehen und entwickelte eine hartnäckige Fangemeinde. Wenn ein von Kindern geführter Kult eine ganze Stadt abschlachtet, muss der glücklose Burt Stanton den Dingen auf den Grund gehen.
Ähnlich wie bei Tobe Hooper Das Texas Kettensägenmassaker, Kinder des Mais schafft es, weite, gut beleuchtete Ebenen und ruhige, ländliche Städte unheimlich zu machen. Es ist in über dreißig Jahren nicht besonders gut gealtert, aber in dieser Produktion von 1984 ist immer noch eine greifbare Angst vorhanden.