Horror wurde oft verwendet, um die Grenzen von visuellen Effekten, sozialen Kommentaren und Vorstellungskraft zu überschreiten. Während die Zuschauer in das Genre strömen, um ihre tiefsten Ängste zu erforschen, in blutiger Ästhetik zu schwelgen oder etwas aus einer anderen Perspektive zu verstehen, gibt es ein konstantes unterstützendes Element, das (wenn es schlecht gemacht wird) den Reiz von allem anderen ruiniert – der Partitur.
Egal wie natürlich das Kunstblut aussieht, die sozialen Themen beißen oder die Handlung zum Nachdenken anregt, es ist der musikalische Aspekt des Horrors, der das Publikum von dem überzeugen wird, was passiert. Die besten Horrorfilmmusiken gehen den Zuschauern unter die Haut und verleihen den Schrecken, die sie auf dem Bildschirm sehen, Authentizität. Die effektiven Komponisten dieser Serien haben komplizierte und überzeugende Klanglandschaften geschaffen, um die Zuschauer wie nie zuvor zu erschrecken, zu berühren und zu transportieren.
Der erste Einstieg in Mike Flanagans Welt des atmosphärischen Horrors, Der Geist von Hill House spricht den Schrecken an, der buchstäblichen Geistern und den Geistern der tragischen Vergangenheit einer Familie innewohnt. Das musikalische Duo Andy Grush und Taylor Newton Stewart, gemeinsam als Newton Brothers bekannt, orchestriert die eindringlichen und wahrnehmbaren Eindringlichkeiten der Show.
Das Paar hat alle Serien von Flanagan erzielt, einschließlich Der Spuk von Bly Manor und das neueste Mitternachtsmesse, aber es ist mit Hügelhaus dass sie unglaubliche Schärfe am besten durch Instrumentierung vermitteln. Pearly Piano-Themen und treibende Streicher vereinen sich zu einer reichen, melancholischen Partitur, die nicht nur den mitreißenden Emotionen der Charaktere einen Strom liefert, sondern auch das erfüllt, was sie für den Zuschauer tun muss – Spuk.
Nicht seit Die Twilight Zones Eröffnungsthema Musik hatte eine Serie, die die Zuschauer dazu inspirierte, ihren Platz im Universum so gründlich zu hinterfragen, aber das war der Reiz von Akte X’ Partitur von seinen ersten kühlen Tönen. Die eindringlichen Melodien, die den paranormalen Ermittlungen der Agenten Mulder und Scully folgten, ließen den neugierigen Blick in den Nachthimmel schweifen und fragten sich, was wohl zurückblicken könnte.
Wie berichtet von VizeDer Schöpfer der Serie, Chris Carter, wollte, dass der Komponist Mark Snow Synthesizer verwendet, um gruselige Umgebungsgeräusche zu erzeugen, aber Snow entschied sich für einen anderen Ansatz – die eigentliche musikalische Arbeit mit Melodien und Themen. Was für den Monster-of-the-week-Ansatz monotone Hintergrundmusik hätte sein können, wurde zu etwas mit mehr Charakter und Tiefe.
Die eisigen Hände des Todes drohten jedem Besatzungsmitglied der USS Terror, als sie 1846 verschwand, als sie eine Passage durch den Nordpol kartierte. An der Spitze der Musik für die dramatische AMC-Miniserie stand Marcus Fjellström, der sich von nautischen Filmen wie Meister und Kommandant sowie arktische Horrorfilme wie Die Sache um eine Partitur zu erstellen, die die Verzweiflung von Männern einfängt, die sich in gefährliche Umgebungen ziehen.
Als das Eis das Schiff verschlingt und die Besatzungsmitglieder der Selbstzerstörung zum Opfer fallen, erhöht Fjellström die Spannung. Er wählt Instrumente aus, die das Knacken des Eises und des Rumpfes widerspiegeln, manchmal so aggressiv und verwirrend, dass sie den Betrachter genauso unbehaglich machen wie die Männer, die kaum an ihrem Verstand festhalten. Gleichzeitig spiegeln Glockenspiele, Trommeln und Drohnen die bezaubernde Stellung wider, die einen Platz in den entlegensten Regionen der Zivilisation einnehmen kann.
Von seiner mahlenden Orgel bis zu seinem Rock-Thema von Nerf Herder, Buffy die Vampirjägerin war schon immer eine Serie, in der es darum ging, alte Horror-Tropen aufzupeppen. Aber das Konzept von “High School ist die Hölle” mit einer jugendlichen Jägerin und ihren Freunden, die zwischen den Klassen gegen Dämonen kämpften, bedeutete nicht, dass es der Partitur an Gravitas fehlte. Anstatt sich auf eine Playlist mit Musik der 90er Jahre zu verlassen, suchte der Schöpfer Joss Whedon ernsthafte Komponisten für seine Partitur, um eine zeitlose Qualität zu gewährleisten.
Wenn man sich “The Final Fight” von Robert Duncan anhört, eine grandiose Suite, die gespielt wird, während Buffy und ihre Verbündeten für das Serienfinale den letzten Kampf zwischen Gut und Böse führen, würden die Fans schwören, dass sie eine epische Filmmusik wie hören Der Herr der Ringe. Waldhörner und weiche Streicher bauen sich langsam auf und steigern sich zu einer aufsteigenden, heroischen Melodie, die das Material erhebt und verlangt, dass eine Serie über Teenager und Monster ernst genommen wird.
Amerikanische Horrorgeschichte, Ryan Murphys ehrgeizige Horror-Anthologie-Serie trotzte dem, was im Netzwerkfernsehen gezeigt werden konnte, als sie Anfang der 2010er Jahre debütierte. Während seine auffallend sanguinische Ästhetik einzigartig war, machte es seine musikalische Partitur (hauptsächlich von Charles Clouser, James S. Levine und Mac Quayle zur Verfügung gestellt) wirklich provokant.
Mischen Sie chillige Orchesterklänge mit elektronischen Beats direkt aus den Nine Inch Nails Liederbuch (Clouser arbeitete in den 90ern mit Trent Reznor zusammen) und sogar Musiksequenzen, Amerikanische Horrorgeschichte gelang es, frisch zu bleiben, auch wenn jede neue Saison in einen anderen Zeitraum wechselte, von einem Karneval in den 50er Jahren bis heute.
Horror-Ikone Hannibal Lecter hatte schon immer eine Vorliebe für feinere Dinge und Hannibal war in jeder Hinsicht ein exquisites Fest für die Sinne. Unerschrocken blutig und bildgewaltig, es war eine psychologische Horrorserie, von der sich die Zuschauer – ähnlich wie in die klaren Augen von Dr. Lecter – nicht abwenden konnten. Zur Pracht der Produktion trugen Brian Reitzells hypnotische Melodien bei, die für Hi-Fi-Systeme wenig überraschend gemischt wurden, um ihre Komplexität zu verstehen.
Reitzell schwankte klugerweise zwischen symphonischer Instrumentierung (Lecter ist schließlich ein Liebhaber klassischer Musik) und einem aggressiven, perkussiven Sound, der auf das Biest hindeutete, das unter den ruhigen Furnieren des Gourmet-Psychiaters und des FBI-Profilers Will Graham schlief. Die Partitur enthielt Melodien für jede neue Figur (sogar für den Geiger, der Saiten aus menschlichen Stimmbändern machte), aber wo sie wirklich glänzte, evozierte sie, was in Hannibals Kopf vorging.
Morbid, romantisch, gotisch. Keine Begriffe, die normalerweise verwendet wurden, um eine Seifenoper in den 60er Jahren zu beschreiben, aber Dunkle Schatten war so viel mehr als ein Katalog zwischenmenschlicher Melodramen. Es war eine Saga über die Familie Collins, angeführt vom 200-jährigen Vampir-Patriarchen Barnabus Collins. Um die üppigen Themen Liebe und Tragödie zu begleiten, kreierte Robert Cobert eindringliche Melodien, die selbst die puritanischsten Zuschauer an ihre Fernseher zogen.
Die Songs, die er für die Serie kreierte, waren so beliebt, dass “Quentin’s Theme”, das für den verliebten Byronic-Helden Quentin Collins geschrieben wurde, Cobert allein eine Grammy-Nominierung einbrachte. Er würde fortfahren, das Follow-up zu punkten Dunkle Schatten Filme in den 70er Jahren, bewahrten ihre schmerzlich melancholische Stimmung und schufen eine Klanglandschaft, die so zeitlos war wie das Collins-Erbe selbst.
Die breiige Horrorserie, die der psychischen Kellnerin Stookie Stackhouse folgte, als sie sich mit Vampiren, Feen und Werwölfen in der südlichen Stadt Bon Temps tummelte, war anders als alles, was Horrorliebhaber bei ihrem Debüt gesehen hatten. Die preisgekrönte Filmmusik von Nathan Barr erfand die Vertonung eines übernatürlichen Märchens und arbeitete nahtlos mit den sorgfältig ausgewählten Pop-, Rock- und Soul-Songs von Gary Calamar zusammen.
Manchmal schrill und voller Gitarren, aber auch unheimlich und atmosphärisch mit lakonischen Klanglandschaften hatte Barrs Musik eine traumhafte Qualität, die die Welt-in-der-Welt, für die die Serie bekannt war, perfekt einfing, während Calamars Songs sie fest im Realen verankerten Welt. Und natürlich, wer könnte den spitzenmäßigen Eröffnungssong “Bad Things” von Jace Everett vergessen?
Wenn es etwas gibt Fremde Dinge bekannt ist, ist es der pulsierende Synthesizer-Score, der unter allen unheimlichen Dingen, die den Bürgern von Hawkins, Indiana, widerfahren, kräuselt. Fremdes Ding enthält viele beliebte 80er-Jahre-Songs, aber es ist die atmosphärische Filmmusik der Komponisten Michael Stein und Kyle Dixon, die den Zuschauer wirklich in seine jenseitige Umgebung entführt.
Stein und Dixon bilden die Hälfte der elektronischen Band Survive, und ihr Synth-lastiger, John Carpenter-artiger Sound durchdringt die Serie wie die Tunnel unter der Starlight Mall. Sie haben diesen Sound in andere Filme in die gleiche Richtung gebracht, wie zum Beispiel in den Indie-Horror-Hit Die Gast, aber die Länge von Fremde Dinge ermöglicht es ihnen, sich mit den geliebten Charakteren und ihren Umständen zu entwickeln und zu wachsen.
Wer hat Laura Palmer getötet? Es war die Frage in allen Köpfen im Jahr 1990, als Zwillingsgipfel uraufgeführt, deren Untersuchung schnell eine andere inspirierte – was war Zwillingsgipfel? Teils Polizeiverfahren, teils Mystery, teils Seifenoper, das bestimmende Element seiner rätselhaften Prämisse war ein unterschwelliger Horror – das und seine wunderschöne, traumhafte Partitur von Angelo Badalamenti.
Als langjähriger Mitarbeiter des Schöpfers David Lynch hatte Badalamenti die Herkulesaufgabe, nicht nur einen Soundtrack für den Surrealismus zu kreieren, für den Lynch legendär war, sondern den Zuschauern ein Gefühl von Nostalgie zu vermitteln für “einen Ort, an dem sie noch nie gewesen sind”. Und mit dem chilligen und zugleich romantischen “Twin Peaks Theme” (für das er 1990 einen Grammy gewann) schuf er einen der beliebtesten Horror-TV-Titelsongs aller Zeiten.