Die 1990er Jahre brachten viele denkwürdige Filme aus einem großen Studio mit einer traditionellen Nische für familienfreundliche Produktionen hervor. Um auf dem Markt für Filme mit Erwachsenenmotiven zu konkurrieren, wandte sich Disney zwischen 1989 und 2007 an eine Tochtergesellschaft, Hollywood Pictures, um gefeierte Spielfilme mit der Fähigkeit zu produzieren, die Gewalt und Sprache zu erhöhen, was zu PG-13- oder R-Bewertungen führte.
Mit seinem einzigartigen ägyptischen Sphinx-Logo zogen einige der Filme von Hollywood Pictures frische Tinseltown-Talente wie Nicolas Cage und Denzel Washington mit Veteranen wie Richard Dreyfuss und Bruce Willis an. Diese Schauspieler waren die Headliner zukünftiger Top-Regisseurprojekte von Ridley Scott G.I. Jane zu M. Night Shyamalan Der sechste Sinn.
Lucy ist eine hoffnungslose Romantikerin, die Peter beäugt, einen wiederkehrenden Kunden auf der Chicagoer Transitzuglinie, bei der sie angestellt ist. Eines Weihnachtens rettet Lucy Peter im Zug vor dem Tod und gibt sich als seine Verlobte aus. Als Peter im Koma liegt und seine Familie ihr glaubt, beginnt sie sich in seinen Bruder Jack zu verlieben und findet sich plötzlich in einem Konflikt wieder.
Diese romantische Komödie von John Turteltaub brachte die aufstrebenden Stars Bullock und Pullman zusammen. Bullock kam aus hochkarätigen Rollen heraus Das Netz und Geschwindigkeit (1994). Pullman trat dem heldenhaften Kämpfer, Präsident Thomas Whitmore, an Tag der Unabhängigkeit (1996). Turteltaub ist vor allem als Regisseur bekannt Nationaler Schatz Filme 2004 und 2007.
Der Vietnamveteran Anthony Curtis kämpft nach seiner Zeit bei den Marines darum, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren. Nachdem er in der Bronx keine richtige Arbeit findet und verzweifelt versucht, für seine Familie zu sorgen, wendet er sich einem kriminellen Leben zu. Zusammen mit seinen Partnern Kirby und Skip plant Curtis einen einmaligen Überfall, um seine Zukunft zu sichern.
Dieser überwältigende Box-0-Eintrag brachte eine realistische Perspektive auf die Fäulnis des städtischen Verfalls und die traumatischen Auswirkungen des Krieges. Es warf ein Schlaglicht auf die Schatten der kriminellen Unterwelt in der Großstadt und die Entscheidungen, die ein junger schwarzer Mann, der auf sein Glück angewiesen ist, treffen muss, wenn er mit schwerer wirtschaftlicher Not und Verachtung konfrontiert wird, die von Soldaten, die aus dem Vietnamkrieg zurückkehren, empfunden wird.
Diese Teilbiographie und Charakterstudie von Richard Nixon, die zwischen seinem frühen politischen Leben und seiner Zeit als umstrittener 37. Präsident der Vereinigten Staaten wechselt, zeichnet seine Karriere als Vizepräsident von Dwight Eisenhower (1953-1961), seine gescheiterten Präsidentschaftskandidaten 1960 und Kalifornien auf Gouverneur 1962 und schließlich sein Sturz nach dem Watergate-Skandal als Präsident 1974.
Nur wenige Jahre entfernt von seiner umstrittenen Untersuchung der Ermordung von Präsident John F. Kennedy in JFK, führt Oliver Stone Regie bei diesem Porträt des Machtstrebens eines anderen Präsidenten, das von Gier angetrieben und von Paranoia gestürzt wird. Anthony Hopkins erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Leistung in Nixon.
Glenn Holland ist ein Komponist, der in den 1960er Jahren Musiklehrer an einer High School in Oregon wurde. In über dreißig Jahren in seiner Position lernt er die Arbeit mit seinen Schülern schätzen und setzt sich für ihr Recht ein, so zu lernen, wie er es für richtig hält, wenn seine Vorgesetzten mit seinem Lehrplan, einschließlich Rock ‘n’ Roll, unzufrieden sind. Im Gegenzug nehmen sie seinen unorthodoxen Unterrichtsstil an.
Richard Dreyfuss verkörpert Mr. Holland, einen Mann mit einem Traum, der an den unerwartetsten Orten einen Weg zum Glück findet. Er hat kreative Fähigkeiten und versucht, ein unverwechselbares Musikstück zu schaffen, das neben seinen elterlichen Pflichten zu einem Hobby wird. Der Begriff Opus bezieht sich auf ein „musikalische Komposition oder eine Reihe von Kompositionen, die normalerweise in der Reihenfolge ihrer Ausgabe nummeriert sind.”
In einem Kampf der Befehlsideologien glaubt der neu ernannte Exekutivoffizier Ron Hunter, dass ein unbestätigter Befehl, die strategischen Atomwaffen der USS Alabama auf ein Russland abzufeuern, das sich nach einem Staatsstreich in Aufruhr befindet, nicht zu rechtfertigen ist. Der Skipper der alten Schule, Frank Ramsey, ist fest entschlossen, die „verfügbaren Befehle“ zu befolgen, was zu einer Meuterei von Hunter führt. Seine darauffolgenden Aktionen verursachen Chaos an Bord des U-Bootes und spalten die Loyalität seiner hochrangigen Offiziere und Besatzung.
Die hochkarätige Paarung von Washington und Hackman gemacht Crimson Tide einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1995. Dem Abspann des Films zufolge besitzen U-Boot-Kapitäne kurz nach seiner Veröffentlichung nicht mehr die Befugnis, Atomwaffen unabhängig von den Umständen einzusetzen.
Ein verärgerter General nimmt Touristen und damit auch San Francisco als Geiseln und droht, von der Insel Alcatraz tödliches Giftgas auf die Bevölkerung loszulassen. Als Reaktion darauf rekrutiert die Regierung einen Chemie-Nerd und einen Ex-Britischen Special Forces-Agenten, der einst ein Insasse war Der Stein. Zusammen infiltrieren sie das Gefängnis und versuchen, die Geiseln zu retten und die chemischen Waffen zu entschärfen.
Der Action-Blockbuster war die erste Zusammenarbeit zwischen Disney und Regisseur Michael Bay, der sich dafür einsetzte Armageddon (1998) und Pearl Harbor (2001) beide für Touchstone Pictures, eine weitere Disney-Tochter. Bay arbeitet derzeit an der Transformers-Franchise für Paramount Pictures, bei der er bei mehreren Beiträgen Regie geführt hat.
Als die Einschaltquoten für eine beliebte Spielshow einen Schub brauchen, rekrutiert das Netzwerk einen rätselhaften Kandidaten, Charles Van Doren, um den großen Geldpreis der Show zu verfolgen. Der frühere Gewinner Herbie Stempel fühlt seinen Erfolg nicht anerkannt und vermutet, dass das Spiel krumm ist, und wird zum Dreh- und Angelpunkt einer Untersuchung des Kongresses unter der Leitung von Richard Goodwin.
Regie führte Oscar-Preisträger Robert Redford Quizshow, die wahre Geschichte der NBC-Spielshow „Twenty-One“ aus den 1950er Jahren und die Kontroverse hinter den Kulissen. Es basierte auf Goodwins Buch, in dem er seine Beteiligung an der Untersuchung zusammenfasste.
Eine Geschichte zweier Generationen rund um vier chinesische Einwanderermütter und ihre vier Töchter, die in Amerika geboren wurden. Basierend auf Amy Tans Bestseller-Roman erzählt der Film den Kampf, den die Mütter führten, als sie ihre Kinder in einem fremden Land großzogen. Während die Kinder heranwachsen, lernen sie, was es bedeutet, ein stolzer Bewohner der pazifischen Insel zu sein, und erwidern es, indem sie ihren Müttern helfen, sich an die westliche Kultur anzupassen.
Rückblenden teilen die Geschichte zwischen den Kindheitsgeschichten der Mütter und der Gegenwart, in der ihre Kinder Erwachsene sind, die ihr eigenes Leben führen. Bemerkenswerte Schauspielerinnen der pazifischen Inseln Rosiland Chao (Star Trek: Die nächste Generation), Tamlyn Tomita (Das Karate-Kid Teil II) und Ming-Na-Wen (Das Buch von Boba Fett) porträtierte drei der vier Töchter. Der Film gilt als Fortschritt für die Darstellung der pazifischen Inselbewohner im Kino.
Die Earp-Brüder, angeführt von dem berühmten Anwalt Wyatt, kommen wieder zusammen, um ihr Glück bei Manifest Destiny im Jahr 1880 in Arizona zu versuchen. Was sie finden, ist eine Stadt namens Grabstein, eine kleine Goldgräbersiedlung im wilden Westen, die mit allerlei Abschaum bevölkert ist. Ihre Anwesenheit zieht die Aufmerksamkeit einer Bande mit dem Spitznamen „Cowboys“ auf sich. Gemeinsam mit Doc Holliday sorgen die Earps nach der legendären Schlacht am OK Corral für Recht und Ordnung.
Interessanterweise findet der oben erwähnte Kampf in der Mitte des Films anstelle des Höhepunkts statt. Der Film konzentriert sich weiterhin auf seine Hauptfiguren und ihre Rivalität mit den Banden, zuerst in den Casinos, gefolgt von der offenen Range, wo die ungeschriebenen Regeln der amerikanischen Grenze blühten. Es diente als Hommage an ein sterbendes Genre, das durch Clint Eastwoods Oscar-prämierten Western kurzzeitig wiederbelebt wurde unvergeben ein Jahr zuvor.
In den frühen 1970er Jahren schließen sich drei Brüder einer Bande in East Los Angeles an, die den Spitznamen Vatos Locos trägt, während die Jahre vergehen. Miklo ist eingesperrt, gedeiht aber in der Umwelt; Cruz strebt danach, Künstler zu werden, kann aber seine Drogensucht nicht loswerden. In der Zwischenzeit tritt Paco der Polizei bei, was zu einer erheblichen Kluft zwischen den Brüdern führt, und ihre Entscheidungen für die Zukunft haben tiefgreifende Konsequenzen.
Auf Augenhöhe mit Tote Präsidenten Der Film zeigt die Not armer Männer aus Minderheiten, wobei er sich diesmal auf die hispanische Bevölkerung in einer anderen Stadt konzentriert, und sendet eine starke Botschaft über die Loyalität gegenüber dem eigenen Erbe. Drei Männer versuchten, sich durch verschiedene Bestrebungen zu verbessern und herauszufinden, dass ihre Blutsbande ein unzerbrechliches Band zwischen ihnen schufen.