Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes Anfang des Jahres wurde Haider Rashids Migrantenthriller „Europa“ bei den kommenden Academy Awards als irakischer Anwärter für den besten internationalen Spielfilm ausgewählt. FRANCE 24 sprach mit dem italienisch-irakischen Regisseur über die humanitäre Krise an den Grenzen Europas und seine Hoffnungen, den Irak bei den Oscars zu vertreten.
Als zeitgemäßer und erschreckender Thriller bietet „Europa“ eine lebendige Darstellung der Torturen, die Migranten durchmachen, die verzweifelt nach der Festung Europa suchen. Unter anderem vom irakischen und italienischen Kulturministerium mitfinanziert, ist es das neueste Migranten-Themenwerk von Rashid, dessen Vater Ende der 70er Jahre gezwungen war, aus dem Irak von Saddam Hussein zu fliehen und genau die Balkanroute zu nehmen, die im Mittelpunkt steht seines Films.
„Europa“ wird durch Ich-Persönlichkeiten von Migranten, die die gefährliche Reise unternommen haben, und ausführliche Interviews mit NGO-Mitarbeitern, Menschenrechtsanwälten und Amtsträgern informiert. Es folgt einem jungen irakischen Migranten namens Kamal, der versucht, brutalen Grenzbeamten und tödlichen Migrantenjägern an der bulgarischen Grenze zur Türkei auszuweichen.
Die prüfende Handkamera des Films durchsucht Kamals verletzten und erschöpften Körper mit unerbittlichen Nahaufnahmen, während er in einem verzweifelten Wettlauf ums Überleben rennt, springt, kriecht und Bäume hochhuscht. Die junge Migrantin wird mit hypnotisierender Intensität von Adam Ali gespielt, einem britischen Schauspieler libyscher Herkunft mit schlanker Statur und einem Gesicht aus dem Stummfilm.
„Europa“ ist seit seiner internationalen Premiere bei den Directors’ Fortnight in Cannes auf Filmfestivals in ganz Europa zu sehen. FRANCE 24 sprach vor der arabischen Premiere des Films beim Red Sea International Film Festival in Jeddah nächste Woche und seiner Veröffentlichung in den irakischen Kinos am 10. Dezember mit seinem Regisseur.
Ihr Film wurde auf europäischen Festivals von der Kritik gefeiert. Wie wichtig war es, auch den Irak zu nicken?
Ich fühle mich sehr geehrt, den Irak bei den Oscars vertreten zu dürfen; Ich fühle mich vom Land willkommen und umarmt – und bin noch stolzer auf mein gemischtes Erbe. Ich habe das Exil stellvertretend durch die Erfahrung meines Vaters erlebt; es ist mehr als vierzig Jahre her, dass er aus dem Irak geflohen ist, aber es ist irgendwie immer noch ein Teil unseres Familienlebens. Jetzt freue ich mich, etwas für das Land tun zu können, vor allem mit „Europa“, einem sehr kulturell bewegten Film, mit Unterstützung sowohl aus Europa als auch aus der arabischen Welt.
Wir haben „Europa“ als eine Art Befreiung von unseren eigenen Ängsten über die wachsende Fremdenfeindlichkeit und den Rassismus in Europa gemacht, aber auch um darüber zu sprechen, was mit ganzen Generationen arabischer Jugendlicher, der irakischen Jugend, insbesondere der nach dem Regime Geborenen, passiert [of Saddam Hussein] gestürzt wurde, die in äußerst schwierigen und instabilen Verhältnissen aufgewachsen sind.
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Der Film wurde von kulturellen Institutionen und Filmemachern im Irak sowohl wegen seines Themas als auch seiner Herangehensweise angenommen; sie schätzen seinen innovativen Charakter. Es spricht auf neue Weise über die Jugend des Irak, in einem Land, in dem jeder einen Geflüchteten kennt. Ich glaube, dass die Entscheidung, den Film finanziell zu unterstützen und das Land bei den Oscars zu vertreten (…) .
„Europa“ ist die erste gemeinsame italienisch-irakisch-kuwaitische Produktion. Wie bedeutend ist die kuwaitische Beteiligung an diesem Projekt?
Ich denke, die meisten Menschen, die damals alt genug waren, erinnern sich sehr lebhaft daran, wie sie den Golfkrieg erlebt oder beobachtet haben. Ich hatte mehrmals die Gelegenheit, Kuwait zu besuchen und habe dort tolle Freunde und Mitarbeiter gefunden (…). Ich finde es sehr sinnvoll, dass die beiden Länder 30 Jahre nach dem Krieg ein gutes, friedliches Miteinander haben und gemeinsam an einem kulturellen Vorhaben wie diesem Film arbeiten.
„Europa“ steht nun nach Tourneen durch europäische Festivals für seine arabische Premiere. Wie hat das Publikum auf Ihren Film reagiert?
Die erstaunlichsten Erfahrungen wurden gemacht, als der Film für ein jüngeres Publikum, insbesondere für Studenten, gezeigt wurde. Sie beschäftigen sich damit wie kein anderes Publikum: Sie sind begeistert von der Figur, der Geschichte und dem Stil des Films. Ihr Enthusiasmus hat uns viel Energie, Hoffnung und einige Einsichten gegeben: Es stimmt nicht, dass Teenager kein Interesse an Arthouse, „sozialem“ oder „politischem“ Kino haben, man muss nur einen Weg finden, sie zu engagieren. Ich habe das Gefühl, dass die Entscheidungen hinter diesem Film – in Bezug auf seinen immersiven Stil, der vielleicht an einige Videospiele erinnert, in Bezug auf den Rhythmus, aber auch in Bezug auf die Fokussierung auf eine junge Figur, die genau wie sie ist – ein junges Publikum ansprechen und sie zum Nachdenken und Diskutieren anregen.
Haben die Grenzstreitigkeiten der EU mit Weißrussland und die jüngste Migrantentragödie im Ärmelkanal vor der Küste Frankreichs Ihrem Film zusätzliche Dringlichkeit verliehen?
Ich denke, der Film zeigt Ereignisse, die eine dringliche Relevanz haben, egal an welcher Grenze sie stattfinden. Das Konzept des Films habe ich 2016 entwickelt und fünf Jahre später hat sich die Situation nicht geändert. Noch schlimmer ist es: Es ist eine humanitäre Krise enormen Ausmaßes, die Jahrzehnte andauern wird, wenn sie nur als Notstand bewältigt wird. Es ist ein strukturelles Problem, das die meisten Institutionen nicht wirklich beheben wollen.
Wir sind alle so daran gewöhnt, davon zu hören, dass es zur Normalität geworden ist; viele Leute schreien dafür oder dagegen, aber es fühlt sich distanziert an. Wir haben „Europa“ gemacht, um zu versuchen, die Leute aus dieser Situation herauszurütteln, um sie erleben zu lassen, wie nahe es ist und wie zufällig es ist, dass ihnen diese dramatischen Ereignisse nicht passieren. Es ist nur ein Glücksfall, der nicht selbstverständlich ist, das lehrt uns die Geschichte Europas.
Von Polen bis England werden immer häufiger Aufrufe und Versuche von Zivilisten, Migranten zurückzudrängen, während Politiker routinemäßig davon sprechen, das Völkerrecht auszusetzen oder neu zu schreiben, um Asylsuchende in Schach zu halten. Was sagt das über unsere Gesellschaften aus?
Wir haben den Kontakt zu dem Konzept und der Empathie verloren, die meiner Meinung nach im Mittelpunkt jeder Gesellschaft stehen sollte. Es ist ein einfaches Konzept, weshalb ich denke, dass die Politisierung der Einwanderungsdebatte das größte Geschenk an politische Kräfte ist, die auf Populismus basieren – Einwanderung sollte kein politisches Thema sein, es ist ein menschliches Thema und sollte mit Realismus und Menschlichkeit gesprochen werden.
Es ist schockierend, Nachrichten über die Ereignisse an der polnisch-weißrussischen Grenze und im Ärmelkanal zu sehen, genauso wie es schockierend war, Bilder von haitianischen Migranten zu sehen, die von berittenen Grenzpatrouillen in der Nähe des Rio Grande auf der US-Mexiko-Ebene verfolgt werden Grenze. Natürlich erinnert es an Momente aus dem Film, es sind verzweifelte Überlebensreisen gegen die Natur und gewaltsame Pushbacks und Angriffe; jeden Tag gibt es Menschenleben in hohem Risiko über Grenzen hinweg. Es ist eine unmenschliche und kriminelle Behandlung.
Die tragische Situation an den Grenzen Europas wird von verschiedenen Akteuren, darunter Journalisten, Aktivisten und Politiker, referenziert, dokumentiert und manchmal manipuliert. Welche Rolle spielt das Kino bei der Darstellung dieser Krise?
Ich denke, Kino kann helfen, eine andere Perspektive, eine menschlichere Sichtweise, zu geben und den Zuschauern einen Vorgeschmack auf die Erfahrungen anderer zu geben. Unser Ziel mit „Europa“ war es, das Publikum in die Lage eines Überlebenden durch einen Wald zu versetzen, während er von Wanderjägern verfolgt und von Grenzpolizeien angegriffen wird, und ihm die Möglichkeit zu geben, sich zu fragen, wie sich solche Ereignisse vertragen Sie. Das Kino hat in seiner Geschichte technisch und künstlerisch eine sehr reife Zeit erreicht, es kann einen Einfluss auf das Publikum haben und ich glaube, es liegt in der Verantwortung, es für einen Zweck des menschlichen Interesses zu nutzen.