Nicht fungible Token oder NFTs haben sich in diesem Jahr zu einem der am meisten diskutierten Märkte im Krypto-Raum entwickelt. Ein kürzlich veröffentlichter Bericht von Cointelegraph Research ergab, dass der NFT-Umsatz bis Ende 2021 einen Rekord von 17,7 Milliarden US-Dollar erreichen soll.
Dies kann sehr wohl der Fall sein, da eine Reihe von Mainstream-Marken damit begonnen haben, NFTs auf den Markt zu bringen. Nach Jüngsten Untersuchungen von Bain & Company und der Online-Plattform für Luxusmode Farfetch zufolge wird die digitale Interaktion mit Verbrauchern für Marken immer wichtiger. In dem Bericht heißt es ausdrücklich, dass „die digitale Interaktion mit Kollegen beim Kauf eines Produkts zunimmt“. Daher sind nicht fungible Token, die direkt an Marken und deren Verbraucher gebunden sind, wichtiger denn je.
Verstehen, was Nützlichkeit für modische NFTs bedeutet
Es ist zwar bemerkenswert, dass Mainstream-Labels wie Adidas, Dolce & Gabbana und andere bereits NFTs veröffentlicht haben, aber der Nutzen hinter nicht fungiblen Token erweist sich als der wahre Schlüssel zum Erfolg einer Modemarke. Karinna Grant, Co-CEO von The Dematerialised, einem digitalen Modemarktplatz, sagte gegenüber Cointelegraph, dass Versorgungsunternehmen den nicht fungiblen Token Sinn und Wert verleihen:
„Genau wie im wirklichen Leben, wo eine physische Karte den Zugang zu einem Club scannt, kann ein Dienstprogramm alles sein, von der Verwendung des NFT als Mitgliedsausweis bis hin zur Möglichkeit, einen Gegenstand in einem Spiel zu tragen oder ein Nachhaltigkeits- oder soziales Element zu integrieren Verantwortungsvorteil für Käufer des NFT.“
Grant stellte fest, dass The Dematerialized mit jedem der modischen NFT-Tropfen, die die Plattform auf den Markt gebracht hat, mit mehreren Formen des Nutzens experimentiert hat. Sie erklärte, dass frühere Versionen Dienstprogramme wie das Tragen oder Spielen eines 3D-Assets in Augmented Reality oder das Freischalten des Zugangs zu Marken-Communitys enthalten. „Mit Rebecca Minkoffs ausverkaufter NFT-Kollektion im September hat die höchste Stufe von NFTs ein Jahr lang VIP-Zugang zu Markenerlebnissen freigeschaltet.“ Sie fügte hinzu: „Karl Lagerfelds „x Endless“-Kollektion bot Besitzern von Karl-Sammlerstücken, einer IRL und URL-Ticket zu einem Markenevent in Paris im Jahr 2022, das eine weitere Einführung bieten wird, zu der nur Karl-Inhaber eingeladen werden.“
Es ist klar geworden, dass Mode-NFTs eine Art von Verbraucherbindung bieten müssen, die es Marken ermöglicht, mit Einzelpersonen sowohl in der physischen als auch in der digitalen Welt zu interagieren. Avery Akkineni, Präsident von VaynerNFT – einer NFT-Beratungsagentur – sagte gegenüber Cointelegraph, dass der Nutzen einiger NFTs zwar einfach der Kunst zuliebe sein kann, Marken, die NFTs auf den Markt bringen, jedoch eine tiefere Funktionalität erfordern, die auf einer bestehenden Community basiert.
Akkineni teilte beispielsweise mit, dass VaynerNFT kürzlich dem globalen Modehaus Coach dabei geholfen hat, seine erste NFT-Kollektion auf den Markt zu bringen, die vorgestellt acht Coach Holiday-Tiere aus dem digitalen Spiel Snow City der Marke. Akkineni fügte hinzu, dass der Start von NFT auch anlässlich des 80. Geburtstags von Coach war, was zur Schaffung von 80 einzigartigen digitalen Kunstwerken mit den acht Coach-Feiertagstieren führte.
Akkineni erklärte, dass jeder digitale Coach-NFT den Erstinhabern auch das Recht einräumt, im Jahr 2022 eine kostenlose, auf Bestellung angefertigte physische Schurkentasche zu erhalten eine Methode, die ihr geistiges Eigentum nicht kommerzialisiert oder die Verbraucher auffordert, für irgendetwas zu bezahlen“, sagte sie. Um effizient mit der Coach-Community in Kontakt zu treten, erwähnte Akkineni, dass die Coach-NFTs dieses Jahr vom 17. bis 24. Dezember kostenlos verschenkt wurden:
„Die Coach-NFTs waren auf der Polygon-Blockchain beanspruchbar. Coach hat darauf geachtet, nicht zu früh zu kommerzialisieren und sich über den Raum zu informieren, um die Nachfrage abzuschätzen, um zu sehen, ob das Publikum an NFTs interessiert ist.“
Fashion NFTs müssen auch im Metaverse funktionieren
Die Tatsache, dass Marken jetzt sowohl virtuell als auch im realen Leben mit Verbrauchern interagieren müssen, hat NFTs auch einen zusätzlichen technischen Nutzen verliehen. Als neueste Luxusgüter von Bain & Company Prüfbericht stellt fest, dass „neue Schlüsselwörter und Phrasen – wie Metaverse, Personalisierung in großem Maßstab und Tech-Stack – in den Vordergrund rücken, wenn die Branche wächst und sich weiterentwickelt.“
Daher haben einige Unternehmen damit begonnen, NFTs im Metaverse zu erforschen. Beispielsweise hat Pet Krewe – ein E-Commerce-Unternehmen für Heimtierbekleidung – kürzlich einen digitalen Handelsraum in der Metaverse-Community namens „ShibaVerse“ eröffnet. Allison Albert, Gründerin und CEO von Pet Krewe, sagte gegenüber Cointelegraph, dass das Unternehmen seine Marke bewirbt, indem es seine NFT-Haustierbekleidung in einem Metaverse mit Ballonhunden namens „Shibaloons“ präsentiert.
Laut Albert werden die NFTs von Pet Krewe als einzigartige Designs getragen, die zu den Shibaloons passen. Während Albert darauf hinwies, dass diese Kostüme innerhalb von ShibaVerse an verschiedenen Shibaloon-Hunden gehalten und ausgetauscht werden können, nutzt Pet Krewe diesen digitalen kommerziellen Raum als eine andere Form des Markenengagements oder des Marketings. „Wir können in einem hundezentrierten Metaverse mit hundeliebenden Kunden in Kontakt treten. Damit erreichen wir unseren Kundenstamm in einem ganz anderen Marketingelement.“
Auch das 18-jährige Modelabel Mishka hat mit seinem berühmten Augapfel-Logo den NFT-Raum betreten. Die Sammlung von 6.696 NFTs ist als „The Keep Watch Crew“ oder kurz „KWC“ bekannt. Greg Mishka, Gründer von Mishka NFT und der Keep Watch Crew, sagte gegenüber Cointelegraph, dass Keep Watch das kultigste und bekannteste Markenelement ist von Mishka, sowohl für Fans als auch für die Streetwear- und Fashion-Community.
Angesichts der starken Nutzerbasis des Labels erklärte Mishka, dass die KWC NFTs das nächste Kapitel für die Marke seien. „Das KWC ist Ihre Eintrittskarte in das, was wir gerne das MISHKAVERSE nennen. Zu den unmittelbaren Dienstprogrammen gehören lebenslange Rabatte und exklusive Waren“, erklärte er. Mishka fügte hinzu, dass das Label daran arbeite, Web3-Elemente in ihre Website zu integrieren. “Dies würde es den Verbrauchern ermöglichen, ihre NFTs zu überprüfen, um über die Website auf exklusive Seiten und Drops zuzugreifen.”
Sollten modische NFTs immer noch an physische Gegenstände gebunden sein?
Während der Nutzen von Mode-NFTs über das bloße Anbieten digitaler Gegenstände in Verbindung mit physischen Gütern hinausgeht, glauben einige in der Branche, dass dies immer noch eine der wichtigsten Funktionen ist. Grant stellte beispielsweise fest, dass die Verbindung physischer Gegenstände mit digitalen NFTs ein kritischer Teil des Einführungsprozesses für nicht fungible Token aller Kategorien ist. Sie führte aus:
„Wir haben eine sehr interessante geteilte Perspektive mit unserer aktuellen Community, wobei die eine Hälfte mehr physische und die andere mehr nur digitale Daten verlangt. Wenn wir jedoch außerhalb unserer aktuellen Community Umfragen durchführen, ist die Zahl viel höher. Dies ist sinnvoll, da Erstbesitzer oder neue NFT-Besitzer tendenziell immer noch die traditionellere Überzeugung vertreten, dass physische Produkte „wertvoller“ sind als digitale.“
In Anlehnung an Grant kommentierte Mishka, dass es wichtig ist, physische Gegenstände zu haben, die durch den Erwerb von etwas im Metaverse beansprucht oder erreicht werden können, da die meisten Verbraucher immer noch in der „realen Welt“ leben.
Aus diesem Grund sollte es nicht überraschen, dass ein Mainstream-Modelabel wie Coach NFT-Inhaber mit physischen, auf Bestellung gefertigten Schurkentaschen begab. Interessanterweise erwähnte Akkineni jedoch, dass NFT-Inhaber ihre physischen Artikel manchmal nicht einlösen, was sich bei anderen Drops im Zusammenhang mit verbraucherorientierten Marken erwiesen hat. „VaynerNFT hat eine Kollaboration namens „Anwar Carrots x Veefriends“ durchgeführt, eine Kollektion, die bei Nordstrom verkauft wurde und allen NFT-Inhabern von „Self-Aware Hare“ zur Verfügung gestellt wurde. Erst nach einigen Erinnerungen haben die Inhaber die physischen Gegenstände beansprucht “, kommentierte sie.
Fashion NFTs werden ein Trend sein
Der Anstieg von NFTs im Jahr 2021 hat gezeigt, dass das Wachstum großer Marken voranschreitet. Während Unternehmen wie Nike bereits Schritte unternommen haben, um in das Metaverse einzusteigen, werden weitere Labels folgen. Dies ist der Fall, da sich die Welt in Richtung digitaler Geschäftsmodelle bewegt, die auch durch den Aufstieg von COVID-19 gefördert wurden. Albert erklärte beispielsweise, dass Pet Krewe sich immer noch nicht sicher ist, wie sich COVID-19 im Jahr 2022 entwickeln wird, und stellte fest, dass die aktuellen Lieferketten immer noch gestört sind:
„Wir müssen unsere Wetten auf alternative Einnahmequellen absichern. Durch den Eintritt in ein Metaverse, das unseren eigenen Unternehmenswerten entspricht, können wir durch Kunst-NFTs und digitale Wearables zusätzliche Einnahmequellen erschließen.“
Grant bemerkte weiter, dass The Dematerialized von „Verhaltensänderungen“ begeistert sei, zu denen auch die Verwendung von NFTs gehört, um physische Produktionsmethoden zu stören. Es ist jedoch wichtig, darauf hinzuweisen, dass Marken auf ihrem Weg vor Herausforderungen stehen werden.
Laut Grant werden Modelabels auf drei Haupthindernisse stoßen, wobei das erste ein Umdenken in Bezug auf den Wert von Web3 und digitalem Eigentum ist. Zweitens erklärte Grant, dass es wichtig ist, den Zweck und die Erzählung eines NFT-Starts zu verstehen: “Wir unterstützen Starts, die Teil langfristiger strategischer Verpflichtungen gegenüber Web3 sind, und kein Marketing-Gimmick, um kurzfristig den Umsatz zu steigern.”
Schließlich wies Grant darauf hin, dass es für große Marken eine Herausforderung sein wird, eine interne 3D-Asset-Design-Pipeline sicherzustellen. Grant bleibt jedoch optimistisch, dass diese Herausforderungen gelöst werden: „Die Akzeptanz durch den Mainstream wird kommen, wenn sich mehr große Modemarken, Influencer und Kreative engagieren.“