Danganronpa und die überraschenden Freuden einer ungeschickten queeren Darstellung

Hallo! Eurogamer feiert den Pride Month erneut mit einer weiteren Woche voller Features, die die Schnittstelle zwischen queerer Kultur und Gaming feiern. Heute feiert Eli Cugini die ungeschicktere Seite der LGBTQ+-Repräsentation und die seltsame, raue Schönheit, die manchmal darin liegt.

Mein Lieblings-Rhythmusspiel, das ich nicht nennen werde, weil ich dafür jeden Monat 10 £ zahle und ich möchte, dass du bessere Lebensentscheidungen triffst als ich, hat kürzlich getwittert, dass Muse’s Plug In Baby in ihrem Pride Month-Saisonpass enthalten sei. Ihre Begründung? „Muse hat sich kontinuierlich darum bemüht, LGBTQIA+-positive Texte zu schreiben. Ihr Hit Plug In Baby aus dem Jahr 2001 sollte ursprünglich über Transhumanismus sprechen, bevor er abstrakter wurde. Spielen Sie das eingängige Riff jetzt über unseren Tour Pass: RAINBOW RHYTHMS!“

Für diejenigen, die nicht wissen, was „Transhumanismus“ bedeutet (es bedeutet technologische Verbesserung des Menschen und hat nicht viel mit Transgender-Menschen zu tun), ist das sehr dumm. Urkomisch dumm. Es ist das Lustigste, was ich die ganze Woche gelesen habe. Kommt, Transmenschen, spielt mein eingängiges Riff. Aber da ist eine Wärme dabei: Irgendwo greift irgendein Social-Media-Repräsentant unbeholfen nach Leuten wie mir. Sie sprechen nicht wirklich meine Sprache und verfügen nicht über die effektivsten Werkzeuge, um an mich heranzukommen, aber das Ergebnis ist nicht schädlich oder plattmachend. Es ist lustig. Es könnte sogar ungewollt tiefgreifend sein.

Dies ist mein dritter Beitrag zur Pride Week für Eurogamer. Ich habe über die Verwendung von Twine durch Transsexuelle und über die stachelige queere Darstellung in einer Reihe explizit queerer Spiele geschrieben. Jeden Tag meines Lebens spreche ich über die Kunst queerer Menschen und darüber, wie wir uns in der Welt sichtbar machen. Aber ich habe in letzter Zeit viel über den Reichtum der verworrenen Eigenartigkeit nachgedacht – manchmal so verwirrend, dass man es kaum „Repräsentation“ nennen kann – in einigen Spielen, die ich von heterosexuellen Entwicklern gespielt habe, und über die überraschende Freude, die ich daran gefunden habe ; die seltsamen, gemischten Freuden eines Spiels, dessen Neugier auf Queerness nicht durch klare Absicht, Wissen oder Anstand eingeschränkt wird.


Eine Figur in Danganronpa V3 befragt ihre beste Freundin. | Bildnachweis: Spike Chunsoft

Insbesondere habe ich über Danganronpa nachgedacht. Ich habe 80 Stunden meines Lebens damit verbracht, die Danganronpa-Serie zu spielen, nicht eingerechnet die 20 Stunden, die ich damit verbracht habe, mir den kompletten Playthrough von „Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls“ auf YouTube anzusehen. (Ich wollte es eigentlich nicht spielen. Das Gameplay ist sehr schlecht.) Wenn Sie mit der Danganronpa-Reihe nicht vertraut sind: Es handelt sich um eine Battle-Royale-meets-Ace-Attorney-Visual-Novel-Reihe, die ehrlich gesagt verrückt ist. auf eine Weise, die sowohl ins Unfassbare als auch ins Geniale führt. High-School-Schüler werden von einem Bärenplüschtier mit einer Vorliebe für Beckett-Monologe gezwungen, sich gegenseitig umzubringen. Die Gameplay-Abschnitte kombinieren Debattierclub mit Scharfschießen. Einer der größten Charaktere der Reihe ist ein weltberühmter Serienmörder, der gelegentlich spontane Ausbrüche über die Brüste anderer Studenten hat. Ich kann nicht mit normalen Menschen über diese Serie sprechen.

Einer der Gründe, warum die Serie ihre Spieler so fesselt, ist die ständige Untergrabung der Erwartungen der Spieler, einschließlich der Erwartungen des Archetyps des nerdigen heterosexuellen Jungen, auf den die Spiele angeblich abzielen und in den die meisten ihrer Protagonisten verfallen. Trotz meiner Liebe zur Serie (besonders zu den Teilen 1 und 2) sollte Dangaronpa niemandes erste Wahl sein, wenn es um eine gute queere Darstellung geht. In einem Spiel wird eine Studentin als Mann geoutet, als sie ermordet wird und jemand ihre Genitalien sieht (es ist kompliziert, die Studentin identifiziert sich als Mann, aber der Stil des Falles ist immer noch schlecht), und in einem anderen Spiel kommt es zu einem schrecklichen Fall behandelte weibliche Figur, deren Geschlechtsdarstellung vermutlich darauf zurückzuführen ist, dass er ein inzestuöser Psychopath war.


Nagito aus Danganronpa 2 ist ein ikonischer, queercodierter Charakter, der sogar in den späteren Ultra Despair Girls mit Halsband und Geschirr auftrat. | Bildnachweis: Spike Chunsoft

Aber es gibt in den Spielen auch eine erschreckend zarte, zurückhaltende queere Intimität sowie andere spielerische, kraftvolle queercodierte Dynamiken zwischen den Charakteren. Ein muskulöses Mädchen mit tiefer Stimme kümmert sich um ein kleineres Mädchen mit sonnigem Auftreten, beschützt es und opfert sich schließlich für sie. Ein Mädchen sieht zu, wie ihre lesbisch kodierte beste Freundin stirbt, und erkennt, wie sehr sie ihr am Herzen liegt. Jungen werden mörderisch und kokett von anderen Jungen besessen – oder von so engen Freunden, dass der eine nach dem Tod den anderen untröstlich zurücklässt. Mittlerweile basieren mehrere Fälle in den Spielen darauf, die Tatsache auszunutzen, dass der Spieler hübschen, süßen weiblichen Charakteren übermäßig vertraut oder sich so auf die Outfits dieser hübschen Mädchen konzentriert, dass er den entscheidenden Hinweis auf einen Mord übersieht, der direkt vor seinem Gesicht liegt .

Wir befinden uns in einer seltsamen Ära, wenn es um die Repräsentation und Rechte von Queer geht: eine, in der es als angemessen erachtet wird, Lippenbekenntnisse zu harmlosen Formen der Queer-Inklusion abzulegen – Liebe ist Liebe, gegen Hass, hier ist ein Regenbogen-Geschirrtuch usw. – aber wo dieser Anstand auf wackeligen Fundamenten steht und daher angesichts rechter Hasskampagnen oft scheitert. In diesem Zusammenhang denke ich viel darüber nach, wie Queerness von einigen nicht-queeren Menschen schon immer als faszinierend und kraftvoll empfunden wurde, auch wenn es gleichzeitig als beängstigend und bedrohlich empfunden wurde. Den Danganronpa-Entwicklern fehlen die richtigen Worte oder sie verwenden sie nicht, sie haben keinen guten Kontakt zu potenziellen queeren Spielern und dementsprechend machen sie manchmal Fehler und greifen auf schädliche Stereotypen zurück. Aber sie haben auch ein großes Interesse an der Kraft und Schönheit der queeren Dynamik und der Art und Weise, wie sie die Geschichten, die sie erzählen, bereichern. Sie erfinden immer wieder aus Versehen schwule Charaktere, weil es interessant ist, schwul zu sein!


Was könnte heterosexueller sein, als von seinem größten Rivalen besessen zu sein? | Bildnachweis: Spike Chunsoft

Queerness sollte nicht Teil von Spielen sein, um in eine Marketingkategorie zu passen, genauso wenig wie es auch nicht weggelassen werden sollte, um in eine Marketingkategorie zu passen – es sollte in Spielen sein, weil schwule Menschen Bemerkungen austauschen, mörderische Rivalitäten auslösen und sich gegenseitig anstarren in überfüllten Räumen ist ein Grundpfeiler des grundlegenden menschlichen Geschichtenerzählens, unabhängig davon, ob wir die Charaktere explizit als schwul bezeichnen oder nicht.

In dieser Pride-Woche werde ich meinen Lieblingsfall von Danganronpa (2-4, wenn Sie wissen, wissen Sie) noch einmal durchspielen und mich damit ein wenig trösten: Queere Kulturen sind so lebendig und kreativ fruchtbar, dass selbst wenn man glaubte, dass sie nicht existieren , würden die Leute immer wieder versuchen, sie zu erfinden.


source site-58

Leave a Reply