Der Erfolgsfilm Cruella bietet einen wunderbaren Soundtrack, der eine Reihe von Hits des britischen Rock’n’Roll der 1960er und 70er Jahre zusammenstellt, aber der offiziell veröffentlichte Soundtrack für den Film enthält nicht die gesamte Musik, die im Film enthalten ist. Emma Stone als Cruella selbst zeigt eine unglaubliche Leistung, die perfekt von der fesselnden Mischung aus Rock-, R&B-, Pop- und Punkmusik begleitet wird, die die Erzählung und die wichtigsten Handlungspunkte der Figur unterstreicht. Obwohl es Kontroversen auslösen kann, dass Disney beschlossen hat, alle seine animierten Eigenschaften in Live-Action-Filme zu verwandeln, erreicht dieser Film sicherlich viel durch die Auswahl der Musik, die ihn vertont.
Als Prequel zum klassischen Animationsfilm fungieren 101 Dalmatiner, Cruella zeigt die Kindheit von Estella, einem frühreifen Mädchen mit einer Vorliebe für Hunde, und wie sie zur Ikone des Titels heranwächst. Der Film findet seinen Schauplatz während der Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre in London, und Cruella findet ihren Fuß in der Stadt als aufstrebende Modedesignerin, die sich im Krieg mit der britischen Oberschicht befindet – und insbesondere mit Emma Thompsons Baroness von Hellman, einer etablierten Designer, der eine Geschichte mit Cruellas Familie teilt. Während sie im Laufe des Films ihr künstlerisches Genie unter Beweis stellt, begibt sie sich auf eine Rachemission und fordert das Establishment und die Baronin heraus. Die Musik, die Estellas Transformation untermauert, ist der Punk der 70er Jahre, der den Grundstein für Heavy Metal und Grunge legte.
Mehr als 30 Lieder, die in den 1960er und 70er Jahren veröffentlicht wurden, sind in Cruella enthalten, und sie reichen von klassischem Funk bis hin zu feministischen Power-Balladen. Der Soundtrack kann trotz (oder gerade wegen) seiner Vielfalt ein starkes Gefühl für Zeit und Ort erzeugen – im Mittelpunkt steht die britische Beatmusik der 1960er Jahre, für die die Beatles bekannt sind. Auf dem Soundtrack sind auch einige der großen Hits von British Invasion von berühmten Bands wie The Zombies, The Rolling Stones und The Animals. Es ist alles unweigerlich englisch, und darüber hinaus unweigerlich die Musik Londons, die auf dem Höhepunkt der britischen Rock’n’Roll-Bewegung gezupft wurde – die perfekte Untermalung für Estella Millers Verwandlung in Cruella de Vil.
“Verdammt gut, richtig”, von Supertramp (1974). Cruella beginnt mit einem klassischen Anti-Establishment-Hit, der direkt aus dem London der 1970er-Jahre stammt. Der stetige Backbeat von Supertramps “Bloody Well Right” spielt während einer Montage von Estellas frühen Jahren in der Grundschule, auch bekannt als Grundschule. Estella, wie viele Künstler und Musiker der Zeit, rieb sich gegen das strenge britische Schulsystem und umarmte stattdessen ihre wilde Natur. Estellas rebellische Haltung spiegelt sich in den Eröffnungstexten des Songs wider.Sie denken also, Ihre Schulbildung ist falsch, ich denke, es ist schwer, dem nicht zuzustimmen. Sie sagen: „Es hängt alles vom Geld ab und wer in Ihrem Stammbaum steht.‘”
“Flüster Flüstern”, von den Bee Gees (1969). Der Progressive-Rock-Song – ausgewählt aus dem, was allgemein als das beste Bee-Gees-Album der 1960er gilt – spielt, als Estellas Mutter Catherine ihr Auto zu einem Herrenhaus fährt, wo sie auf finanzielle Unterstützung hofft.
“Inside-Looking-Out”, von Die Tiere (1966). Was gibt es Schöneres, als die erste Actionszene des Films einzuleiten, als einen bluesigen Rockhit aus den frühen Tagen von The Animals? “Inside Looking Out” hat einen unerbittlichen Beat, der einsetzt, als Estella beim Ball der Baroness von Hellman Chaos anrichtet und weiter nach vorne fährt, während die berüchtigten Dalmations sich für eine Verfolgungsjagd befreien. Eric Burdons Gesang gleitet leicht vom Bass zum Sopran und erzeugt ein wildes Gefühl, das in Catherines Tod gipfelt.
„Pass auf den Hund auf, der den Knochen bringt“ von Sandy Gaye (1969). Cruella fängt an, funky zu werden, als Estella nach London zieht, wobei Gayes gefühlvolle Single eine “Nichts im Leben ist frei”-Atmosphäre schafft. Das Lied begleitet eine Szene, in der Estella vor der Polizei flieht und eine dauerhafte Verbindung zu den anderen Straßenkindern Jasper und Horace herstellt, und passt als zusätzlichen Bonus zum Hundethema des Films.
“Sie ist ein Regenbogen,” von den Rolling Stones (1967). Zehn Jahre später dient eine groovige, moderne Melodie als Einführung in die erwachsene Estella, die Jasper und Horace hilft, komplexe Nachteile zu lösen, indem sie High-Fashion-Verkleidungen entwirft. Estellas künstlerisches Genie, das auf dem Bildschirm in einem bunten Outfit von Outfits gezeigt wird, spiegelt sich auch in den Songtexten wider: “Sie kommt in Farben überall. Sie kämmt ihr Haar. Sie ist wie ein Regenbogen.”
“Ich hab dich,” Joe Tex (1972).
“Zeit der Saison,” von Die Zombies (1968). Estellas Einstieg in die Modewelt durch ein renommiertes Londoner Kaufhaus wird von diesem bekannten psychedelischen Popsong begleitet … nur um enttäuscht zu enden, als das Publikum erfährt, dass sie als Hausmeisterin engagiert wurde.
“Diese Schuhe sind zum Gehen gemacht’,” von Nancy Sinatra (1965). Estella, die anfängt, Cruella-Tendenzen zu zeigen, singt zu diesem ultra-populären Country-Hit, als sie beschließt, in einem betrunkenen Anfall von Rebellion ihren Job zu verlassen und das Frontfenster der Liberty zu zerstören / neu zu gestalten.
“Fünf zu eins,” von The Doors (1968). Ein weiterer an Hardrock grenzender R&B-Song begleitet den Auftritt der Baroness, der besten Modedesignerin Londons, die Estella noch vor ihrer chaotischen Flucht vor der Polizei anheuert.
“Gut fühlen,” von Nina Simone (1965). Als Estella das Haus der Baronin betritt, wird der oft gecoverte Jazz-Standard gespielt und spiegelt ihre leidenschaftliche Freude wider, es groß zu machen.
“Feuer,” von den Ohio-Spielern (1974). Cruella Kurz bevor Estella Artie trifft, wendet sie sich erneut dem Funk zu, wobei der deutliche Sound erneut einen wichtigen Moment des Übergangs in ihrem Leben markiert, als sie im Fenster von 2nd Time Around ein rotes Kleid entdeckt.
“Ganze Lotta Liebe”, von Ike & Tina Turner (1975). Cover eines Liedes von Led Zeppelin aus dem Jahr 1969.
“Der wilde,” von Suzi Quatro (1974). Quatros feministische Hymne ist der erste Song im Film, der die Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre aufgreift – wenn ein Großteil des Films spielt – daher ist es angemessen, dass er als Einführung für die schurkische Cruella dient, die schließlich selbst zu einer Punk-Ikone wird . Der passende Text des Liedes, “Du kannst mich nicht festhalten. Ich bin der wilde”, spielen, als Cruella ihren Auftritt beim Baroness’ Ball macht.
“Stille,” von Deep Purple (1968). Cover eines Liedes von Billy Joe Royal aus dem Jahr 1967.
“Livin’ Ding”, vom Electric Light Orchestra (1976). Orchestermusik der Streicher weicht in ELOs Hit-Single sanftem Rock, passend zu dem kompletten Chaos, das auf dem Ball der Baronin niedergeht, wenn Horace in einen Kuchen kracht und Ratten losgelassen werden.
“Steinkalt verrückt”, Königin (1974). Das frenetische Tempo und die verrückten Texte von “Stone Cold Crazy” passen offensichtlich zu Cruellas Geisteszustand, als sie von der Party der Baronin davoneilt. Nachdem Cruella entdeckt hat, dass die Baronin ihre Mutter ermordet hat, wird sie leicht verrückt.
“Autowäsche,” von Rose-Royce (1976). Die berühmte Disco-Melodie gibt Japer, Horace und Cruella einen festen Rhythmus, während sie zur Arbeit gehen, und begleitet Szenen der Entführung von Dalmations und der Rekrutierung von Artie.
“Jungs schwingen weiter” von David Bowie (1979). Eine genaue Untersuchung der Londoner Rock’n’Roll-Szene wäre nicht vollständig ohne eine Hommage an David Bowie, dessen Look Arties Kostüme inspiriert zu haben scheint.
“In gewisser Weise,” von Blondie (1978). Wie es häufig in Filmen der Fall ist, wird dieser Power-Punk-Pop-Song unheilvoll, wenn er zu einer Montage von Cruella spielt, die sich auf eine Mission begibt, die Baronin zu zerstören und die Modewelt zu erobern.
“Ich bekomme Ideen (wenn wir tanzen)” von Tony Martin (1951). Eine romantische Ballade wird buchstäblich, als die Baronin Ideen bekommt und Cruellas Kleiderdesign stiehlt.
“Soll ich bleiben oder gehen,” von The Clash (1981). Cruella erreicht den Höhepunkt des Punks, wenn die Chartstürmer-Single von The Clash eine Szene begleitet, in der Stones Charakter Müll in Haute Couture verwandelt. Die ironische Aussage ist einer von Cruellas besten Werbegags und verkörpert das Punk-Ethos “Bleib beim Mann”.
“Ich Liebe Paris,” von Georgia Gibbs (1953). Ein altmodischer Cole-Porter-Crooner bringt etwas Humor in die buchstäbliche Drecksarbeit, die Jasper und Horace erledigen, während sie einen Metalldetektor über Hundekot schwingen.
„Liebe ist wie eine Geige“ von Ken Dodd (1960). Die üppige “Easy Listening”-Musik der 1940er Jahre überrascht in Cruella da die Baroness ein Kleid von Estella entworfen und kreiert hat. Die Szene schafft einen gewissen Kontrast zwischen den beiden Charakteren – wo Estella in die Mode verliebt ist, scheint die Baroness in Macht und Status verliebt zu sein.
“Vielleicht vielleicht vielleicht,” von Doris Day (1965). Das bekannte englische Cover eines spanischen Liedes von 1947 spielt als Jasper und Horace in das Haus der Baronin einbrechen.
“Du bist so eine gutaussehende Frau” von Joe Dolan (1970).
“Ich möchte dein Hund sein,” von John McCrea. Cruella erneuert seinen Fokus auf Hunde mit einem Originalcover von The Stooges’ 1969er Proto-Punk-Hit. Der Song der Garagenband spielt während Cruellas Moment des Sieges – einer Flashmob-Modenschau im Park, nachdem sie das formelle Modeereignis der Baroness zerstört hat. Diese Szene markiert auch den ersten Auftritt von Cruellas berühmtem Dalmatiner-Mantel (den sie nicht wirklich aus Welpenhäuten herstellt).
“Lächeln,” von Judy Garland (1963). Garlands schwungvolles Cover von Nat King Coles Jazz-Klassiker von 1961 bildet einen markanten Kontrast zu einer Szene, in der Cruella dem Tode nahe ist. Das Lied lässt Johns Rettung von Cruella ahnen, nachdem die Baronin ihr Haus in Brand gesteckt und sie dem Tod überlassen hat. An Cruellas tiefstem Punkt im Film gibt es vielleicht noch Hoffnungsschimmer?
“Alpträume”, von The J. Geils Band (1974)
“Aussteigen”, Die J. Geils-Band (1974). Dieser Rocksong ist die Kulisse für den Jailbreak von Jasper und Horace.
“Eternelle”, von Brigitte Fontaine (1968).
„Komm zusammen“, von Ike & Tina Turner (1970). Die Cruella Soundtrack ist weiterhin eine Hommage an die Geschichte des britischen Rock n’ Roll mit einem Cover des Lead-Off-Tracks von Abbey Road, dem berühmten Album der Beatles aus dem Jahr 1969. Das Lied spielt, als Cruella und ihre Freunde buchstäblich wieder zusammenkommen und sich für ihren letzten Angriff auf die Baronin neu gruppieren.
“Der Zauberer,” von Schwarzer Sabbath (1970).
“Sympathie für den Teufel,” von den Rolling Stones (1968). Ein weiterer gut platzierter Rolling Stones-Smash bittet das Publikum, Mitleid mit dem Teufel zu haben, da Cruella offiziell Cruella de Vil wird. Sie mag der Bösewicht sein, aber das bedeutet nicht, dass sie keine Höflichkeit verdient.
“Nenn mich Cruella” von Florenz + die Maschine (2021). Der mit Spannung erwartete Song von Florence + the Machine überspielt den Abspann und beendet Disneys Live-Action-Ursprungsgeschichte mit einem Originalsong für Cruella‘S Titelzeichen.
“Cruella de Vil”, von Mel Leven (1961). In einer Post-Credits-Szene zollt Disney dem Original Tribut 101 Dalmatiner indem er Roger (Kayvan Novak) einen Vers von “Cruella de Vil” singen ließ, der auf seine zukünftige Komposition im Animationsfilm von 1969 hinweist.