„Coco Before Chanel“-Regisseurin Anne Fontaine feiert Premiere von „Boléro“ und kündigt neues Projekt über Popmusik an (EXKLUSIV) Beliebteste Lektüre Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken


Bitte hören Sie nicht mit der Musik auf: Anne Fontaine ist noch nicht fertig damit.

Nach „Boléro“ – Weltpremiere beim Internationalen Filmfestival Rotterdam – entwickelt der bekannte Regisseur ein weiteres melodisches Projekt.

„Es geht um eine Figur, die mit 10 Jahren ein Star war. Er hatte eine „magische“ Stimme, aber dann verlor er sie plötzlich. Jahre später ist er bereit, zurückzukommen. Es ist eine Komödie, die auf etwas Realem basiert“, sagt sie. Allerdings wird sie dieses Mal klassische Kompositionen gegen populäre Melodien eintauschen.

„Ich mag Lieder: Sie liegen uns im Blut. Wir hören sie und erinnern uns, dass wir einen Liebhaber verloren haben, als sie spielten. Sie prägen unser Leben. Es wird so viel Musik geben [in this film]. Und all diese tollen Stimmen, darunter eine echte Sängerin, die ihr Filmdebüt gibt.“

Neues Projekt wird „Grausamkeit und Humor“ verbinden.

„Unser Schicksal mag grausam sein, aber wir können trotzdem darüber lachen. Nach „Boléro“ wollte ich immer noch über Musik sprechen, aber eine andere Seite davon zeigen. Es ist eine so kraftvolle Ausdrucksweise.“

In ihrem neuesten Film konzentriert sich Fontaine – zu deren früheren Auftritten unter anderem „Coco Before Chanel“ gehört – auf den französischen Komponisten und Pianisten Maurice Ravel, gespielt von Raphaël Personnaz. Oder besser gesagt, auf seine berühmteste Kreation.

„Ich würde lieber sagen, dass ich ein Biopic über ‚Boléro‘ gemacht habe“, bemerkt sie.

„Alexandre Tharaud, ein Pianist, der in dem Film mitspielt, erzählte mir, dass er, wenn er Ravel spielt, seine Sensibilität und Persönlichkeit spürt. Wir können Ravel nur durch seine Musik kennenlernen: Er war so geheimnisvoll. Du denkst, du kennst berühmte Leute, aber das stimmt nicht. Bei Coco Chanel habe ich mich auf ihre Jugend konzentriert. Hier erforsche ich seine Gefühle. Es ist eine innere Reise.“

„Boléro“ wurde lokal von Gusto Entertainment vertrieben und von Ciné-@, Cinéfrance Studios und F comme Film produziert. SND Films kümmert sich um den Vertrieb.

Fontaine, der mit Marcel Marnats Monographie über Ravel aus dem Jahr 1986 begann, fand schnell einen persönlichen Zugang.

“Bolero”
Mit freundlicher Genehmigung von IFFR

„Ich komme aus einer Künstlerfamilie; Mein Vater war Orgelspieler. Ich bin mit klassischer Musik aufgewachsen, bis ich es nicht mehr ausgehalten habe. Später, als Tänzerin, war ich so beeindruckt, als ich es sah [choreographer] Maurice Béjarts Interpretation von „Boléro“ mit Jorge Donn.“

Auch ihre Liebe zu „Charakteren, die ihr Leiden verbergen“ kam ihr zugute. Ravel, der sich nach der verheirateten Misia Sert (Doria Tillier) sehnt, kann seinen Gefühlen nicht nachgeben. Bis sie in „Boléro“ explodieren, ein Auftragswerk der Tänzerin Ida Rubinstein (Jeanne Balibar).

„Es ist so sinnlich, eine Metapher für Leben und Tod, Verlangen und Besessenheit. Aber die Leute wissen nicht, wie schwer es für ihn war, es zu komponieren. Mir gefällt die Idee, dass seine berühmteste Schöpfung so schwierig zu vollenden war und er dachte, es sei „keine Musik darin“. Wie ironisch.”

Wie Fontaine zeigt, ist „Boléro“ um die Welt gereist. Ähnliche Hoffnungen hegt sie auch für den Film.

„Mit Chanel war es etwas einfacher, weil es eine bekannte Marke ist. Aber Tanz und Musik sind universell. Jeder kennt diese Melodie. Ich habe es getestet: Ich würde es Taxifahrern in Paris vorspielen. Sie wussten es, selbst als sie Ravel nicht kannten.“

Auch seine Ängste und Unsicherheiten – die später durch die Krankheit noch verstärkt wurden – waren etwas, das sie erkannte.

„Jeder, der etwas schafft, hat Zweifel. Man weiß nie, ob man Erfolg haben wird. Er hatte all diese raffinierten Dinge getan, aber zu diesem Zeitpunkt war er innerlich völlig leer. Außerdem zeigt es, dass Sie sich Ihr Vermächtnis nicht aussuchen können. Menschen können sich mit etwas identifizieren, das einem nicht einmal gefällt, und man kann es nicht kontrollieren“, sagt sie.

„Ich habe gelernt, kein Kontrollfreak mehr zu sein. Als ich meinen ersten Film drehen wollte [‘Love Affairs Usually End Badly’]Ich war erschüttert: „Oh mein Gott, jetzt wird es jeder sehen, dass ich nicht weiß, wie ich das machen soll.“ Es ist eine schwierige Aufgabe, denn letztendlich ist man allein.“

Auch später am Tag blickte Fontaine beim IFFR Talk in die Vergangenheit zurück, diesmal begleitet von ihrem langjährigen Produzenten – und Ehemann – Philippe Carcassonne.

„Seine ersten Kommentare an mich waren entmutigend. Ich bin Autodidakt und habe nie eine Filmschule besucht. Später sagte er: „Vielleicht kann ich noch einmal mit ihr reden.“ Ich wollte seinen Rat nicht, aber am Ende hatten wir ein Treffen. Es fällt mir schwer zuzugeben, dass er intelligente Dinge gesagt hat, aber es ist wahr“, sagte sie ausdruckslos.

Sie gibt zu, dass sie ihren Schauspielern immer „glauben“ muss – „Das ist das Einzige, was meine Filme gemeinsam haben.“ Ich muss in der Lage sein, sie anzusehen und ihren Charakter zu erkennen“ – sie ging auch auf „The Innocents“ ein, das im Polen der 1940er Jahre spielt, und auf ihren ersten englischsprachigen Film „Adore“ mit Robin Wright und Naomi Watts, der auf Doris Lessings Film basiert Novelle.

„Sie sagte zu mir: ‚Sei sexy im Film.‘ Es war für mich erstaunlich zu sehen, wie diese reife Frau, eine Nobelpreisträgerin, diese Vorliebe für Sinnlichkeit hatte. Vor drei Tagen erzählte mir ein Mann, dass er den Film dreimal gesehen habe – mit seiner Frau. Ich sagte: „Du musst eine heiße Beziehung haben.“

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