Chloe Bennet hat sich seit sieben erfolgreichen Staffeln als Quake einen Namen in der Schauspielwelt gemacht Agenten von SHIELD zur Sprachausgabe Abscheulichder erste Animationsfilm seit 21 Jahren seit Mulan, in dem eine asiatische weibliche Figur und eine vollständig asiatische Familie die Hauptrolle spielen.
Ihre jüngste Rolle bei FXX’s Dave hat mehr von ihrer bodenständigen Persönlichkeit gezeigt als seine größte Liebe, Robyn. Wir sprachen mit ihr über die Zusammenarbeit mit ihrem engen Freund Dave Burd, die Bedeutung der Darstellung auf der Leinwand und darüber, was für sie als nächstes in ihrer Karriere ansteht.
Viele kennen dich wahrscheinlich aus Marvel mit Agenten von SHIELD und natürlich jetzt mit Dave – Erzählen Sie mir ein wenig, wie Ihr Freund Sie gebeten oder überzeugt hat, der Besetzung beizutreten.
Chloe Bennet: Ich bin schon seit einiger Zeit mit Dave befreundet und kannte die Figur ziemlich genau. Und ich denke, es gibt definitiv einen Teil von mir, der dachte: „Ich werde es tun.“ Und dann sagt er: Nein, nein, du wirst vorsprechen. Und das tat ich. Zu mir kam es einerseits dadurch, dass die meisten meiner Freunde an der Show beteiligt sind, andererseits aber auch ganz traditionell durch meine Agenten. Es war wie ein lustiger, formeller Prozess angesichts unserer Freundschaft, aber das ist sehr Dave, wenn man ihn überhaupt kennt.
Ich respektiere das sehr. Da er auch ein guter Freund von Ihnen ist, war es seltsam, in dieser Staffel eine Ihrer größten Liebesinteressierten zu spielen? Wie habt ihr dieses Gleichgewicht gefunden, um es so gut auf den Bildschirm zu übertragen?
Ich denke, es war eigentlich ziemlich einfach. Ich denke, als Freunde sind wir psychologisch intim. Eines der Dinge, die an Dave so gut sind, ist, dass er so liebenswert ist. Dave ist äußerst verletzlich, wenn es darum geht, wie er fühlt, was er denkt und was er glaubt. Und das wird auf dem Bildschirm wiedergegeben. Man muss so sein, um eine ganze Show über sich selbst zu machen. Man muss ein gewisses Selbstbewusstsein haben, und ich denke, dass wir beide es gemeinsam haben, und deshalb denke ich, dass das normalerweise der gruseligste Teil daran ist, wenn man mit jemandem verletzlich ist, die Chemie stimmt oder romantisch ist. Es schien also eine einfache Sache zu sein, es auf dem Bildschirm zu übersetzen. Nur Bequemlichkeit, denn in der Sexszene am Ende der ersten Folge dachten wir: „Oh, Gott sei Dank, das bist du.“ Denn das ist ziemlich umständlich.“ Es fühlte sich also definitiv organisch an.
Spiegelt die Figur, die Sie darstellen, wirklich Ihre eigene Persönlichkeit im wirklichen Leben wider, anstatt nur eine Figur auf der Leinwand zu sein?
Auf jeden Fall mehr als alles, was ich je gespielt habe. Ich drehe die Show mit meinen echten Freunden. Und ein Großteil der Ästhetik ist von mir übernommen, ich trage viele meiner eigenen Sachen. Es gibt sicherlich Dinge, bei denen es sehr fiktiv ist, aber die Essenz dessen, wer sie ist, ist ein großer Teil von mir, was wirklich Spaß macht und auf seltsame Weise schwer zu spielen ist. Wenn man es gewohnt ist, andere Dinge vor der Kamera zu zeigen, ist es tatsächlich ein ganz anderer Prozess, sich selbst zu entkleiden, um mehr von sich selbst zu sein. Es war eine Art therapeutischer Prozess, mit seinen Freunden Kunst zu schaffen.
Byron Cohen/FX
Es ist der Asian Pacific American Heritage Month, was natürlich eine schöne Erinnerung daran ist, dass Repräsentation wichtig ist. Sie haben sehr deutlich zum Ausdruck gebracht, dass Sie aufgrund des systematischen Rassismus, dem viele Menschen ausgesetzt sind, Ihren Namen ändern mussten. Wie war es, mit Christine Ko zusammenzuarbeiten und an Projekten wie Abscheulich Und Inneres Chinatown? Wie hat es Sie in Ihrer Karriere gestärkt?
Das ist eine gute Frage. Ich habe das Gefühl, dass es weniger bestärkend ist, sondern eher die offensichtliche und einzige Möglichkeit, meine Karriere zu steuern. Es ist weniger Absicht und eher das, wozu ich mich hinziehe. Etwas wie Abscheulich Und InnereIch denke, wenn man ein weißer, heterosexueller Mann ist, hat man das Privileg, ständig eine Version von sich selbst zu sehen, jede Art von Charakter zu spielen und jede Art von Person zu sein, egal, ob man zutiefst fehlerhaft ist, der Retter oder der Idiot oder der Held. Und ich denke, wenn man eine farbige Person ist oder in irgendeiner Weise an den Rand gedrängt wird, muss man ständig daran arbeiten, sich selbst durch andere Menschen hindurch zu sehen.
Wenn also Projekte auftauchen, wo man hingeht: „Oh, das ist eine Gelegenheit, tatsächlich Teil von etwas zu werden, an dem ich nicht arbeiten muss, um mich selbst zu sehen, etwa durch eine andere Figur oder durch einen Weißen.“ „Junge, ich kann einfach vor der Kamera oder durch diese Figur existieren.“ Es wird immer seltener, und schon gar nicht das Privileg, das ich zu Beginn meiner Karriere hatte, jemals Teil von so etwas zu sein. Die meiste Zeit meiner Karriere ging es darum, Codes zu ändern und auf einen Teil von mir einzugehen, der nur ein sehr kleiner Teil von mir war. Ein Teil von Projekten zu sein wie Innere Und Abscheulich Mit anderen Schauspielerinnen und Menschen zusammenzuarbeiten, die wie ich aussehen oder meine Geschichte verstehen können, und auf professionelle Weise mit Menschen zu interagieren, die derselben Kultur angehören wie Sie, ist immer etwas ganz Besonderes. Es ist immer besser, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die gleichgesinnter und erfahrener sind.
Ja, das war sehr gut gesagt, denn wir sind keine Monolithen, also müssen die Leute das verstehen.
Ja, ja… Amen.
Was ist also ein Rat oder vielleicht ein Bewältigungsmechanismus, der Ihnen hilft, die Herausforderungen zu meistern, denen Sie bei der Vorbereitung auf eine neue Rolle gegenüberstehen, wenn Sie von Synchronsprechern und Filmen zu Fernsehserien wechseln?
Ich habe das Gefühl, dass jede Situation immer ihre eigenen neuen Herausforderungen mit sich bringt, denke ich. Es hängt davon ab, wem ich Ratschläge gebe. Wenn ich also einer anderen jungen Frau, einer anderen gemischten Frau oder einer farbigen Frau Ratschläge gebe, habe ich definitiv das Gefühl, dass dies der Kopfraum ist, in dem ich mich befinde. Also werde ich dieser Person Ratschläge geben. Also ja, wenn ich jemandem wie diesem einen Rat geben würde, wäre es immer noch ein reiner Jungenclub und es kann sich unmöglich und beängstigend anfühlen, vor und hinter der Kamera für sich selbst einzustehen.
Denn beim Navigieren in der Branche, wie auch außerhalb der Kamera, gibt es den ganzen Tag über Mikroaggressionen, bei denen man herabgesetzt oder entlassen werden kann, weil man aussieht, woher man kommt, was man nicht hat oder weil man eine Frau ist. Aber dann geht es auch darum, deinen Charakter zu schützen. Wenn es bestimmte Dinge außerhalb/auf dem Bildschirm gibt, die Sie schützen möchten, um sicherzustellen, dass andere Frauen sehen können, dass Ihre Figur für sich selbst einsteht oder was auch immer, kann das ebenfalls schwierig sein. Scheuen Sie sich also nicht, für sich selbst einzustehen. Im Moment fühlt es sich immer viel gruseliger an, aber das sind die kleinen Schlachten, die wir ausfechten müssen, um authentische Inhalte auf den Bildschirm zu bringen.
Die letzte Frage, die ich Sie persönlich stellen möchte, ist: Womit möchten Sie sich in Ihrer Karriere einer Herausforderung stellen? Worauf freust du dich?
Inneres Chinatown war ein äußerst erfüllendes, zutiefst herausforderndes und sehr intellektuelles, bedeutungsvolles Projekt, von dem ich es kaum erwarten kann, es den Leuten zu zeigen. Wir stecken immer noch mittendrin. Es ist also ein Ziel, das zu schaffen. Und danach freue ich mich wirklich darauf, meine eigenen Sachen zu produzieren und Regie zu führen. Das ist also definitiv das, was Sie in Zukunft erwarten können.
Ich liebe das. Danke schön.
Frauen müssen unsere Geschichten verbreiten.
DaveMittwochs, 10/9c, FXX