Aus einer Nacherzählung von Ein Sommernachtstraum Setzen Sie sich in den Sommer der Liebe ein Weiler erzählt von einer Besetzung afrikanischer Tiere in kunstvollen Masken, war die Bühne der Geburtsort vieler seltsamer und ungewöhnlicher Geschichten. Während Filme zu Broadway-Musicals oder Bühnenstücken verarbeitet werden, ist dies sicherlich kein neues Phänomen, aber es hat zu einigen der seltsamsten Adaptionen geführt, die jemals inszeniert wurden.
In der Welt des Theaters kann es nicht zu seltsam sein, aber manchmal ist es kaum zu glauben, wie diese Konzepte und Ideen aus bekannten Filmen stammen können. Manchmal sind die Ergebnisse erstaunlich erfolgreich, aber gelegentlich können sie auch die größten Broadway-Flops sein.
Einer der jüngsten Filme, die eine Bühnenadaption erhalten haben, ist Hayao Miyazakis Oscar-Gewinner Weggezaubert, und zu sagen, dass es so seltsam und schön ist wie seine Inspiration, wäre eine Untertreibung. Es ist eine aufwändige Produktion, die auf bombastische Sets, übertriebene Visuals und komplexes Puppenspiel setzt, um Charaktere wie Kamaji Haku und No Face zum Leben zu erwecken.
Wie der Film ist auch die Produktion wunderschön surreal und Fans des animierten Klassikers werden sie sofort verschlingen. Während es derzeit nur in Japan auf Tour ist, wurde gesagt, dass eine gefilmte Version des Stücks diesen Sommer zu Hulu kommt.
Wie gezeigt von Die Produzenten, Mel Brooks wurde geboren, um Broadway-Musicals zu machen. Aber von den Filmen und Projekten des Komikers, die Bühnenadaptionen erhalten, Der junge Frankenstein war sicherlich eine der seltsamsten Entscheidungen. Abgesehen davon ist es ein komödiantisches, von Busby-Berkeley inspiriertes Toben durch Translyvania mit Victor, Igor, Inga und dem Monster selbst.
Die Bühnenversion folgt den Ereignissen des gleichnamigen Films, aber mit zusätzlichem komödiantischen Flair, das vollständig für die Bühne geschrieben wurde. Mit vielen Gags, Slapstick und Varieté-artigen Musiknummern hat es alle Voraussetzungen für eine klassische Broadway-Komödie mit Brooks eigenem wilden Sinn für Humor.
Ein Musical, das von einem Propagandafilm aus den 1930er Jahren inspiriert wurde, der die Übel von Marihuana predigt, klingt, als wäre es tot im Wasser, aber es führte zu einer Art Kultklassiker.
Das Musical ist eine stark übertriebene Parodie auf den gleichnamigen Film und bezeichnet die Nebenwirkungen und die Kultur rund um den Konsum von Marihuana praktisch als Todesurteil. Im Kern ist es ein Stück über die Macht der Suggestion, Propaganda und Mob-Mentalität. Dennoch sind seine Bilder und Texte so eingängig und seltsam wie typisch Rockiger Horror Produktion.
Denk an Spamalot als die besten Teile von Monty Python alle in einer großartigen und glorreichen Bühnenadaption zusammengerollt sind. Nimmt den größten Teil seines Einflusses ab Monty Python und der Heilige Gral, Die Produktion ist eine musikalische Adaption von Arthur und seinen Rittern auf ihrer Mission von Gott mit all den Insider-Witzen, Sketchen und Referenzen, die ein Zuschauer von einer Episode erwarten kann Monty Pythons Flying Circus.
Wenn es ein berühmtes Stück oder einen Gag von der Truppe gibt, ist es da drin. Von den Knights Who Say Ni bis zum Killer Rabbit ist alles dabei, was sich Fans der Film-, Show- und Komödienstile der Gruppe wünschen können.
Die Werke von Stephen King waren auf der Bühne kein Unbekannter, aber eines der interessantesten muss die Opernadaption sein Das Leuchten. Während die Optik große Anstrengungen unternimmt, um die in der Stanley-Kubrick-Version zu sehen, sind die Texte fast wörtlich aus dem Buch.
Während eine Oper vielleicht das letzte Medium ist, das das Publikum von Stephen King erwarten würde, ist es ehrlich gesagt eine beeindruckende Produktion und eine buchgenauere Interpretation, als manche vielleicht denken. Die erschreckende Produktion richtet sich auf herrlich blutige Weise an Fans von King und Kubrick.
Andererseits leben manche Produktionen vom Ruhm und andere von der Schande. Carrie ist ein Musical, das mit dem Ruf gelebt hat, einer der größten Broadway-Flops der Geschichte zu sein. Die Produktion, die sowohl den Satz als auch das Buch „Not Since Carrie“ inspirierte, ist seltsam und war ungefähr so erfolgreich wie Carries Abschlussballabend.
Alles in allem folgt es den Ereignissen im Buch etwas genauer als der berühmte De Palma-Film. Die Produktion von 2012 beginnt sogar damit, dass Sue Snell die Ereignisse der Handlung erzählt, wie sie es in ihrem Polizeiinterview getan hat. Es ist keineswegs perfekt, aber es versucht zumindest, das Ausgangsmaterial auf neue Weise darzustellen.
Obwohl Kong nicht das erste Filmmonster ist, das sein eigenes Broadway-Musical bekam, war es dennoch eine beeindruckende Leistung, ihn auf die Bühne zu bringen. Basierend auf dem Originalfilm, aber mit offensichtlichem visuellen Einfluss von Peter Jackson König Kong Adaption, die Bühnenshow war eine aufwändige Produktion, die einer klassischen Kreatur neues Leben einhauchte, bevor die Filme nach Skull Island zurückkehrten.
Die Produktion gewann einen speziellen Tony Award für ihre Kreatureneffekte, und Kong selbst ist wirklich der Star der Show. Zu sagen, dass die Produktion so unglaublich war wie ihre Hauptattraktion, wäre eine grobe Untertreibung.
Xanadu war zweifellos ein Produkt seiner Zeit, aber die Bühnenadaption des ELO-Filmmusicals war randvoll mit 80er-Käse. Von den neondurchfluteten Sets bis hin zu den kurzen Shorts und dem massiven Haar ist das Musical eine Rollschuh-Rockoper, die als eine der ultimativen Hommagen an das Jahrzehnt dient.
Jukebox-Musicals gibt es wie Sand am Meer, aber da ist etwas wunderschön Bizarres Xanadu, besonders seine Handlung über die griechischen Musen, die Venice Beach besuchen. Einfach gesagt, es ist ein Musical, das von seinem übertriebenen Kitsch und seiner Verrücktheit lebt.
Moulin Rouge! wird von einigen als der Film bezeichnet, der das Filmmusical-Genre neu entfacht hat, also macht es Sinn, dass sich der Kreis schließt und er sein eigenes Broadway-Musical erhält. Da der Film ohnehin schon so stark von Bühnenmusicals beeinflusst wurde, war eine Adaption praktisch unausweichlich.
Das Musical ist stark vom unverwechselbaren Stil des Films durchdrungen und sein phänomenaler Soundtrack wird durch neue Ergänzungen verbessert, während Christian sich in die verführerische Satine verliebt. Und wenn es möglich wäre, ist die Produktion so aufwändig und optisch beeindruckend wie das Original von Baz Luhrmann.
Alles, was von den Werken von Tim Burton inspiriert ist, muss eine gesunde Portion Verrücktheit haben. Käfersaft, Jedoch, geht über die Pflicht hinaus und ist, wie Lydia sagen könnte, seltsam und ungewöhnlich. Mit einigen Abweichungen vom Ausgangsmaterial ist es immer noch eine erschreckend lustige und wunderbar seltsame Produktion.
Beetlejuice selbst ist der Grund, die Produktion zu sehen, aber auch die Verwendung von aufwendigen Sets, Puppenspiel und Kostümen, um diese verrückte Nadelstreifen-Fantasie zu erschaffen. Jeder Fan des Films oder der Arbeit des Regisseurs wird von diesem bombastischen Musical überaus zufrieden sein.