Broadway-Rezension zu „Grey House“: Laurie Metcalf und Tatiana Maslany konfrontieren die Geister des vom Menschen verursachten Horrors

Wenn es um Horror geht, überlässt der Broadway in der Regel Hollywood, ungeachtet der gelegentlichen Aufführung von Martin McDonough. Es gab Riesenaffen, Opernphantome und ein oder zwei fehlgeleitete Vampire, ohne auch nur ein einziges echtes Kribbeln hervorzurufen.

All das macht die Mühe von Graues Haus so mutig. Eine gruselige Mischung aus Spukhaus-Tropen, Hüttentraditionen im Wald, gespenstischen Kindern, verirrten Beilen, Schreien, Stromausfällen und der Art Lynch-Lounge-Musik, die vor Hall und Bedrohung trieft. Graues Haus stammt von dem Dramatiker Levi Holloway und dem Regisseur Joe Mantello, mit den Stars Laurie Metcalf, Tatiana Maslany und Paul Sparks, begleitet von einem äußerst talentierten Quintett aus Kinder- und Jugendschauspielern.

Zusammen liefern sie eine kluge Geschichte, die man mit einem dunklen, einsamen See in einer mondlosen Nacht vergleichen könnte – oberflächlich betrachtet beängstigend genug, aber noch beängstigender, wenn man darüber nachdenkt, was sich unter der Oberfläche befindet. Es gibt einige Passagen, die sich langweilig oder repetitiv anfühlen, möglicherweise das Ergebnis der Verwirrung darüber, was genau vor sich geht, aber solche Momente verschwinden mit dem nächsten Schrei.

(Obwohl die Broadway-Produktion am 30. Mai offiziell im Lyceum Theatre eröffnet wurde, waren Kritiken bis heute Abend gesperrt, damit Kritiker das gesamte Ensemble sehen konnten – Tatiana Maslany war wegen einiger der zuvor geplanten Kritikenaufführungen krank gewesen.)

Die Prämisse ist so alt wie der Hollywood-Horror selbst: Ein junges Paar, das auf einer verschneiten Nebenstraße fährt, stößt auf ein Reh und humpelt zum einzigen Unterschlupf im Umkreis von Kilometern, einer knarrenden alten Hütte mit einem Telefon ohne Kabel (das Jahr ist 1977, also vergessen Sie es). Akkulaufzeit oder FaceTime) und mehr als genug gruselige kleine Mädchen mit altmodischen Nachthemden, blassen Gesichtern, schlaksigen Haaren und scheinbar telepathischen Möglichkeiten, miteinander zu kommunizieren. Oh, und gelegentlich brechen sie in seltsamen Tänzen und unheimlich präzisen Gesangsharmonien in Liedern aus, die von Bergnostalgie durchtränkt zu sein scheinen.

In diesen nicht ganz vergangenen, nicht ganz gegenwärtigen Aufenthaltsort kommt das gestrandete junge Paar, Maslanys Max und ihr Ehemann Henry (Sparks). Er ist verletzt, mit einem möglicherweise gebrochenen Winkel, einem blutenden Fuß und einer Schnittwunde an der Stirn. Während die Kinder – und alle anderen – in den vielen Ecken und Winkeln eines leeren alten Hauses verstreut sind, das das Paar zunächst für ein leeres altes Zuhause hält, spüren Max und Henry das Offensichtliche. „Ich habe diesen Film gesehen“, scherzt Henry halb. „Wir schaffen es nicht.“

Und das ist, bevor sie gesehen haben, was wir gesehen haben: Bevor das Paar das Haus betrat, waren die gruseligen Mädchen bereits mit einigen gruseligen Sachen beschäftigt, sangen und sammelten Werkzeuge und hängten ein paar eklig aussehende, mit roten Bändern versehene Sachen von der Decke da denken wir an Metzgereien und Räuchereien. Mit anderen Worten: An deiner Stelle würde ich umkehren.

Für einen Moment könnte uns die Ankunft von Metcalfs Raleigh trösten, von der man annehmen könnte, dass sie die Mutter dieser Schwesternschaft ist (und eines kleinen, meist schweigsamen Jungen, der liebevoll „Mister Man“ genannt wird, als ob es gerade erst eine Familie gegeben hätte). Spaß beim Nachtgucken Elend).

Aber Raleigh ist überhaupt kein Trost. Sie ist älter als das gestrandete Paar, 50 bis 30 Jahre alt, ungepflegt, graues Haar wirr und hat die Fähigkeit, einen gebrochenen Knochen so zu platzieren, dass sich der Betroffene vor Schmerzen übergeben muss. Ihre Töchter? Sie nennt sie „willkürliche Geschöpfe“, was eher so klingt, als würde sie Lloyd, den Barkeeper, um Ratschläge zur Kindererziehung bitten.

Und dann ist da noch ihre wenig charmante Beschreibung des Familienhauses, die sie liefert, während das Haus knarrt und ächzt, als würde die Titanic auseinanderbrechen.

„Dieses Haus“, sagt sie, „oh dieses Haus. Sie war im Sturm immer eine gute Freundin. Aber eines Tages wachst du auf und es ist kein Freund in Sicht. Nicht in denen, die du gefüttert hast, und schon gar nicht im verdammten Spiegel. Und du denkst, dass du dir vielleicht einfach dein verdammtes Gesicht zerschmetterst.“ Sie macht eine Pause, bevor sie bedrohlich hinzufügt: „Du wirst sehen.“

Also ja, heute Abend wird etwas passieren. Um seine Schmerzen zu lindern, betrinkt sich Henry mit allem, was in den Einmachgläsern ist, die – gelegentlich – im Kühlschrank stehen. Die Kinder scheinen genau zu wissen, was das Paar als nächstes sagen wird – und haben die beunruhigende Neigung, ihren Dialog perfekt synchron vorzutragen. Es herrscht eine allgemeine Angst und Vorahnung, und die Mädchen haben seltsame Namen wie Eichhörnchen und A1656 („Es ist kein A1655“, sagt sie ausdruckslos. „Aber Glück ist Glück.“)

Unter den schwesterlichen Gleichgestellten ist Marlow (Sophia Anne Caruso) am gleichwertigsten, die aggressive Rädelsführerin mit langen dunklen Haaren, Pony und einer vage Stimmung Der Ringvage Wednesday Addams.

Ohne zu viel zu verraten – habe ich schon erwähnt, dass es eine alte Dame gibt, die sich manchmal wie eines der Mädchen kleidet, aber im Allgemeinen nur im Schatten herumläuft – Graues Haus baut seine Spannung durch Stromausfälle, laute, kreischende Musiksignale und Leute auf, die buchstäblich aus dem Holzwerk kriechen, wenn man es am wenigsten erwartet. Es kommt Vergeltung, eine Art Gerechtigkeit für eine lange, unverzeihliche Geschichte von Gewalt zwischen Männern und Frauen, ermordeten Mädchen und den Männern, die mit allem ungeschoren davonkommen. Zumindest bis es sie ins Graue Haus zieht.

Zumindest so viel wirst du wahrscheinlich schon vor dem letzten und endgültigen Zittern im Haus herausgefunden haben, aber es gibt noch andere Geheimnisse – wer sind all diese Mädchen? Warum die seltsamen Namen? Was hat das, wenn überhaupt, mit Max und Henry zu tun? Und was zum Teufel ist unter der großen silbernen Tablettabdeckung in der Mitte des behelfsmäßigen Esstisches?

Wenn der Dramatiker Holloway einige seiner Absichten und Botschaften irgendwo versteckt hinterlässt Graues HausIn allen Ecken und Winkeln pfeift Regisseur Mantello mit sekundenschnellem Timing und absolut bedrohlichem Tempo am Friedhof vorbei. Wir sehen die seltsamen Kreidestriche unter dem schäbigen Teppich nicht einen Moment, bevor wir es müssen, und dann ist es zu spät: Ein schreckliches Spiel – eine Art höllische Wahrheit oder Pflicht, mit den Konsequenzen für das Lügen, das von einer schreienden Person bezahlt wird ein anderes Zimmer – hat sich als unvermeidlich erwiesen.

Ausgehend von Scott Pasks unglaublich cleverem Kabinendesign, bei dem der abgelegene Außenposten in einem Moment gemütlich und im nächsten mit sehr hungrigen Möbeln beladen wirken kann, Graues Haus bietet erstklassige kreative Auswahlmöglichkeiten. Das Lichtdesign von Natasha Katz könnte genauso gut als Schattendesign bezeichnet werden, da es so geschickt darin ist, alles zu verbergen Graues Haus will in einem bestimmten Moment verborgen bleiben. Das Sounddesign von Tom Gibbons enthält all das Knarren, Flüstern, Echos und Kreischen, das ein guter Spuk erfordert, und das raffinierte Kostümdesign von Rudy Mance enthüllt erst nach und nach die zeitspezifischen Details der Träger.

Bemerkenswert sind auch die musikalische Betreuung und die A-cappella-Arrangements von „Or Matias“ sowie Ellenore Scotts Bewegungsgestaltung, die sowohl die Kinder als auch die Geschichte in eine Art Unterwelt aus Folklore, urbanen Legenden, Bergkulissen und Slasherfilmen der 70er Jahre versetzt.

Die Besetzung ist ausgezeichnet. Metcalf gelingt eine weitere gute Zusammenarbeit mit Mantello (Drei große Frauen, Hillary und Clinton) und Maslany (Waise Black) zeigt eine Bühnensicherheit und Tiefe, die ihr bei Ivo van Hove nicht ganz gelungen war Netzwerk. Sparks ist als verwundeter und verwundeter Jedermann angemessen undurchschaubar, und die Kinder sind großartig: Sophia Anne Caruso als beschützende Marlow zementiert ihren wohlverdienten Ruf als Anlaufstelle auf der Bühne, wenn es um alles Ungewöhnliche geht (David Bowies). Lazarus, Beetlejuice). Der gehörlose Schauspieler Millicent Simmonds (Ein ruhiger Ort) verleiht ihrem Bernie eine ätherische Qualität, die sowohl sanft als auch bedrohlich wirken kann, und Alyssa Emily Marvin als seltsam benannte A1656 vermittelt das einzig wahre Mitgefühl, das es gibt. Colby Kipnes ist als Squirrel angemessen wild (und ihre Bewegungen sind bei Bedarf äußerst musikalisch), Eamon Patrick O’Connell ist angenehm seltsam als der süße kleine Junge, der seine Geheimnisse nie ganz preisgibt, und Cyndi Coyne als der Alte wirkt so gruselig wie jede Todesfee in Inisherin.

Vom Ältesten bis zum Jüngsten findet die Besetzung, geführt von Mantello durch die Dunkelheit der Nacht, alle Schattierungen, die Holloway sich vorstellen kann, vom universellen Horror bis zur berauschenden Unruhe von Sam Shepard Begrabenes Kind Und Insekt-Ära Tracy Letts. Der Dramatiker, der sein Broadway-Debüt gibt, hat noch einen weiten Weg vor sich, bis er mit den beiden Gelehrten des lauernden, surrealen Horrors mithalten kann, aber Graues Haus zeigt, wie er an alle richtigen Türen klopft.

Titel: Graues Haus
Veranstaltungsort: Broadways Lyceum Theater
Direktor: Joe Mantello
Dramatiker: Levi Holloway
Gießen: Laurie Metcalf, Tatiana Maslany, Paul Sparks, Sophia Anne Caruso, Millicent Simmonds, Cyndi Coyne, Colby Kipnes, Alyssa Emily Marvin, Eamon Patrick O’Connell.
Laufzeit: 1 Stunde 40 Minuten (keine Pause)