Auch wenn die zweite Staffel weiterhin die TV-Rangliste auf Netflix dominiert, ist es schwierig, genau herauszufinden, was Bridgeton‘s Ziele sind als Show. Am Anfang fühlt es sich an wie Satire oder einfach nur ein bisschen absurder Spaß. Vielleicht ist es diese lustige Energie, die zur süchtig machenden Qualität der Show und der Tatsache beiträgt, dass sie laut Google eine Fan-Zustimmungsrate von insgesamt 95 % hat. Doch dann wird klar, dass die Show sich auch selbst ernst nimmt und auf die Durchsetzung politischer Interessen abzielt, und es wird chaotisch.
Das ist unbestreitbar Bridgertion ist enorm unterhaltsam: die Romanzen, die hellen, enthusiastischen Einstellungen, das Familiendrama. Aber inmitten des schillernden Glamours und Klatsches verkeilen einige wesentliche Mängel der Show einen Riss in ihrem Fundament, was dazu führt, dass sich der Zuschauer ein wenig darüber verliert, was genau die Show zu sagen versucht. Eines ist jedoch sicher – die Bridgeton Kostüme sind erstaunlich.
Die Show zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Wettbewerbsbedingungen in Bezug auf Rassen scheinbar ausgleicht, das heißt, bis etwa zur Hälfte der Serie, als Lady Danbury zufällig eine kurze Zusammenfassung darüber einwirft, warum Rassenbeziehungen so sind, wie sie sind – was scheinbar nicht existiert. In einer Show mit acht Folgen, bei der jede Folge fast eine Stunde dauert, dauert die Frage der Rasse etwa zwei Minuten.
Wenn, wie Lady Danbury behauptet, Schwarze Menschen erst in ihrer eigenen Generation in der Gesellschaft akzeptiert worden wären, würden sie nicht so in der Welt der Farbenblinden leben Bridgeton Paraden. Anstatt sinnvolle Gespräche über den Prozess der Abkehr von Rassismus zu führen oder sich aktiv dafür zu entscheiden, ihn zu ignorieren, zieht es die Show vor, das Thema unter den Teppich zu kehren.
Eloise ist die junge Schwester, die als Gegenstück zu Daphnes süßer, konventioneller Persönlichkeit dient. Wenn Daphne versucht, innerhalb der Grenzen der ihr gegebenen Welt zu arbeiten, verbringt Eloise ihre Zeit damit, jeden anzubrüllen, der sich die Ungerechtigkeiten einer von Männern geführten Gesellschaft anhören will.
Sie könnte eine interessantere Figur sein, aber sie wird auf eine Weise lächerlich und albern gemacht, die ihre Fähigkeit untergräbt, vom Publikum ernst genommen zu werden.
Das kurze Rampenlicht, das das Thema Rasse in der Show erhält, besteht aus Lady Danbury, die beiläufig den modernen perfekten Frieden erklärt, weil sich der aktuelle (weiße) König in die aktuelle (schwarze) Königin verliebt hat.
Diese Erklärung, auch wenn sie übermäßig ordentlich ist, könnte immer noch funktionieren, wenn nicht die Tatsache, dass eine Romanze, die die Zeitleiste einfach nicht zulassen würde, dass die Dinge so sozial fortgeschritten sind, wie die Show zeigt, und sie erklärt sicherlich nicht, wie Simon Hastings (ein Charakter mit einigen der lustigsten Zitate in Bridgeton,), gespielt von Regé-Jean Page, kam, um ein riesiges Anwesen zu erben, das angeblich seit Generationen von Lord Hastings weitergegeben wurde.
Viele Filme und Shows vermitteln die Botschaft, dass eine Romanze voller Leidenschaft und Lust sein muss, aber auch voller Liebe. Obwohl drin Bridgeton Es gibt viele großartige Beziehungen aus verschiedenen Gründen, es ist schwer zu ignorieren, dass eines der größten Dinge, die in Daphne und Simons Beziehung betont werden, ihr Sexualleben ist und ihre scheinbare Unfähigkeit, einander zu widerstehen.
Dies erinnert an andere giftige Romanzen wie die in Fünfzig Schattierungen von Grau und Dämmerungwo Leidenschaft Gesundheit und Vernunft oft übertrumpft.
Bridget ist voll von Material, das den Zuschauer fesselt und ihn dazu bringt, auf die Schaltfläche „Nächste Folge“ zu klicken, aber das bedeutet nicht, dass es so originell ist.
Die Haupthandlung der beiden Menschen, die aus Bequemlichkeit eine vorgetäuschte romantische Bindung eingehen und sich – Überraschung – am Ende ineinander verlieben, ist ein weit verbreitetes Mittel. Glücklicherweise ist in der Show genug los, damit die Zuschauer von der Offensichtlichkeit ablenken können.
Einige Zuschauer werden vielleicht innerhalb weniger Folgen der Show erkennen, wer Lady Whistledown ist, und andere werden möglicherweise erst bei der Enthüllung am Ende aufgeklärt. So oder so, sobald klar wird, dass – Spoiler – Penelope, gespielt von Derry-Mädchen‘, die geliebte Nicola Coughlan, Lady Whistledown ist, kann der Zuschauer die Figur mit den Worten vergleichen, die er die ganze Zeit über gehört hat, und er erkennt vielleicht, dass die beiden nicht ganz zusammenpassen.
Penelope ist ein junges Mädchen, das sich als ziemlich naiv und unschuldig erweist, wie sich in dem Moment herausstellt, in dem Marina gezwungen ist, sie wegen ihrer Unreife zu tadeln. Solch eine Figur, die die klugen, allwissenden sozialen Beobachtungen von Lady Whistledown schreibt (die einige der besten Zitate in Bridgeton) für einige Zuschauer möglicherweise nicht stimmen.
Für eine Show, die versucht, ihre Heldin als selbstbewusste Stimme des weiblichen Kampfes zu behaupten, ist es ein bisschen widersprüchlich, dass das Schreiben Daphne konsequent Simon zu Füßen legt und ihre Welt effektiv an seine anpasst, wenn etwas schief geht.
Während man sagen könnte, dass es ein Fortschritt ist, wenn eine Frau einen Mann dazu ermutigt, sich selbst zu akzeptieren, im Gegensatz zu dem üblichen Klischee, dass Männer unsichere Frauen retten, ist es auch möglich, Daphnes ultimatives Mitleid mit Simon als ein weiteres Beispiel dafür zu sehen, dass Frauen die Sorgen der Männer voranstellen ihre eigenen.
Hin und wieder taucht die Show in einem kleinen Fall von Klassenkonflikten auf oder bietet ein kleines Fenster in die Welt der Menschen unten. Dies ist jedoch sehr wenig, wenn man bedenkt, dass fast die gesamte Show oben in der Welt der Elite stattfindet.
Die Leckerbissen über die unteren Klassen fühlen sich bestenfalls wie eine obligatorische Erwähnung an. Den Dienern gerade genug Stimme zu geben, um ihren wirklichen Kampf angesichts der trivialen Bedenken der Elite offenzulegen, und diesen Bedenken dann die gesamte Bildschirmzeit zu widmen, dient meistens dazu, Salz in eine Wunde zu gießen.
Benedict Bridgerton wird gehänselt, der führende schwule Charakter der Show zu sein, aber diese Möglichkeit manifestiert sich nie. Stattdessen wird den Zuschauern gelegentlich eine Nebenfigur als einziger Vertreter der queeren Community geboten.
Und inmitten einer Menge intensiver, detaillierter heterosexueller Sexszenen ein bloßer Blick in die Welt des schwulen Sex durch das buchstäbliche Öffnen und Schließen einer Tür.
Die politischen Interessen der Show sind sehr selektiv und lassen die Welt wie einen Ort rassischer Utopie, aber einer geschlechtsspezifischen Dystopie erscheinen, mit einem Hauch von LGBTQ+ und Klassenthemen.
Die Show hätte den Weg eines unbeschwerten Historiendramas mit lustigen modernen Einflüssen einschlagen können, das sich selbst als ultimatives Eskapisten-, inklusives Happy-Binge bezeichnet, aber mit der Politik fühlen sich die Fans überall ein bisschen zwischen den Welten hin und her gerissen.