Andrew McCarthys Dokumentarfilm Görenbasierend auf seinem Buch Gören: Eine Geschichte aus den 80ernbietet eine intime Erkundung des Brat Packs – einer Gruppe junger Schauspieler, die in den 1980er Jahren zu kulturellen Ikonen wurden. Durch offene Interviews und nostalgische Reflexionen taucht McCarthy in die Nostalgie des „Brat Pack“-Labels ein, das der Journalist David Blum 1985 in einem Artikel prägte. New York Zeitschriftenartikel. Dieser Begriff, der als spielerische Anspielung auf das Rat Pack der 1950er und 60er Jahre gedacht war, hatte nachhaltige Auswirkungen auf die Karrieren und das Privatleben seiner Mitglieder.
McCarthy trifft seine früheren Co-Stars wieder, darunter Rob Lowe, Demi Moore, Ally Sheedy, Emilio Estevez, Jon Cryer, Lea Thompson und Timothy Hutton, von denen er viele seit über 30 Jahren nicht mehr gesehen hatte. Dieses Wiedersehen soll eine zentrale Frage beantworten: Was bedeutete es, Teil des Brat Packs zu sein? Der Echtzeit-Kommentar von McCarthy verleiht dem Dokumentarfilm ein Gefühl von Unmittelbarkeit und gibt den Zuschauern das Gefühl, Teil der Reise zu sein.
Das Brat Pack, bestehend aus Schauspielern aus Kultfilmen wie Der Frühstücks-Club Und Elmsfeuer, wurde zum Sinnbild der Jugendkultur der 1980er Jahre. Blums Artikel, der die Schauspieler als verwöhnt und verzogen darstellte, zwang ihnen jedoch eine Identität auf, die viele von ihnen ablehnten. McCarthy selbst gibt zu, dass er mit dem Etikett zu kämpfen hatte, da es seine Arbeit überschattete und seine Unsicherheiten verstärkte, die den Kontrast zwischen der öffentlichen Wahrnehmung und seiner Realität verdeutlichen. Während die Fans das Brat Pack als eine Gruppe enger Freunde sahen, die ein glamouröses Leben führten, war es den Schauspielern selbst unangenehm, gegen ihren Willen Teil dieser Gruppe zu sein, da sie das Gefühl hatten, dass es ihre Talente trivialisierte und ihre Karriere einschränkte.
Gören untersucht, wie der Begriff jeden Schauspieler unterschiedlich beeinflusste. Hutton, dessen Oscar-Gewinn für Gewöhnliche Menschen 1981 gilt als Katalysator für die Gründung der Gruppe, betrachtete Blums Worte als zynisch und billig. Estevez, der oft als inoffizieller Anführer des Brat Packs angesehen wird, glaubte, dass der Begriff ihrem professionellen Ruf schadete. Sheedy, dessen Figur Allyson Reynolds in Der Frühstücks-Club spiegelte ihre eigenen Erfahrungen als Einzelgängerin wider, sah das Brat Pack als Ersatzfamilie, ärgerte sich aber über die Einengung, die die Zugehörigkeit zu dieser provisorischen Gruppe mit sich brachte. Moore, die nach persönlichen Schwierigkeiten ihre Karriere wieder aufbaute, lehnte den Begriff zunächst ab, kam aber leichter darüber hinweg, vielleicht aufgrund ihres späteren Erfolgs in Hollywood.
Der Film fängt die Kameradschaft und die Konflikte unter den Mitgliedern des Brat Packs ein. Lowe und McCarthy denken darüber nach, wie der Begriff trotz seiner negativen Konnotation die meisten von ihnen letztendlich einander näher brachte (obwohl ihr Mitmitglied Judd Nelson nicht im Film mitspielen konnte und Molly Ringwald kein Interesse daran hatte, die Vergangenheit wieder aufleben zu lassen). Thompson und Cryer, die der Regisseur als „Brat Pack-nah“ bezeichnete, reagierten unterschiedlich auf das Etikett. Thompson wollte Teil des Ganzen sein und betrachtete das Pack als die coolen Kids, und Cryer versuchte, sich schnell davon zu distanzieren.
„Brats“ berührt auch den breiteren Kontext der Teenagerfilme der 1980er Jahre, die ein kulturelles Phänomen darstellten, bei dem es häufig zu Crossover-Darstellern kam, die bei Teenagern großen Anklang fanden und an den Kinokassen erfolgreich waren. Gören deutet darauf hin, dass diese Filme – größtenteils von John Hughes – sich an weiße Teenager aus der Mittelschicht richteten und Hughes‘ Geschichten klassenbezogen waren. Die Dokumentation geht jedoch nicht tiefer auf das Thema Rasse oder Klasse ein und verpasst damit die Gelegenheit für eine eingehendere Diskussion darüber, wie die Filme und Geschichten des Brat Packs andere Gemeinschaften beeinflussten.
Der lockere Stil des Films, mit Szenen, die mit iPhones gedreht wurden und sichtbaren Kamerateams, verleiht ihm einen authentischen, angenehmen und gesprächigen Ton. Die Atmosphäre ist rustikal und natürlich, sodass sich das Publikum wie an einem Set fühlt. McCarthy führt Regie, während er erzählt, als würde er eine Reihe von Tagebucheinträgen filmen. Wenn er mit seinen Schauspielkollegen in Kontakt kommt, ist das gleichbedeutend mit einer Gruppentherapie, da die Entspannung und Katharsis für jeden beteiligten Schauspieler spürbar ist.
Der Schauspieler und Regisseur konfrontiert Blum schließlich mit der New York Artikel und seine Absichten. Der Journalist denkt über sein Schreiben nach und gibt an, dass er dessen langfristige Auswirkungen nicht vorhergesehen habe. Aber er bereut auch nichts und vergleicht die Erfahrung mit der eines 29-jährigen Mannes, der Karriere machen will, und Fehler passieren. McCarthys skeptische Reaktion deutet auf ungelöste Gefühle diesbezüglich hin, aber er ist schließlich bereit, alles loszulassen.
Gören ist eine gefühlvolle Autobiografie und eine Reflexion über die Macht der Worte und der Wahrnehmung. Es bietet einen ergreifenden Blick auf das Brat Pack und erinnert die Zuschauer an die anhaltende Wirkung von Etiketten und die Bedeutung, die Menschen hinter den öffentlichen Personen zu verstehen.
Titel: Gören
Festival: Tribeca (Weltpremiere im Spotlight)
Verteiler: Hulu
Veröffentlichungsdatum: 13. Juni 2024
Direktoren: Andrew McCarthy
Gießen: Emilio Estevez, Ally Sheedy, Demi Moore, Rob Lowe, Lea Thompson, Jon Cryer
Laufzeit: 1 Std. 32 Min.