„Mi Bestia“, das im Parallelprogramm ACID der Filmfestspiele von Cannes gezeigt wurde, handelt von einem 13-jährigen Mädchen aus Bogotá, das sich inmitten einer bevorstehenden Mondfinsternis, die den Teufel auf die Erde bringen soll, mit der Pubertät auseinandersetzt. FRANCE 24 sprach mit der Regisseurin Beltrán, deren Debütfilm eine bildgewaltige Studie über die patriarchale Unterdrückung in ihrer Heimat Kolumbien bietet.
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Coming-of-Age-Filme mit deutlich feministischer Note waren in letzter Zeit ein fester Bestandteil der Filmfestspiele von Cannes und gewannen letztes Jahr insbesondere mit Amanda Nell Eus verspielt rebellischem „Tiger Stripes“ den Hauptpreis der Kritikerwoche.
Eus Debütfilm spielt in der strengen Umgebung einer muslimischen Mädchenschule in Malaysia und bietet eine originelle Darstellung der Erfahrung der menstruellen Metamorphose und der sich verändernden Dynamik zwischen den Klassenkameraden. In diesem Jahr bietet Cannes den Festivalbesuchern die Möglichkeit, diese Dynamik durch ein Virtual-Reality-Projekt zu erleben, das Teil eines neuen „Immersive“-Abschnitts bei der weltweit bedeutendsten Filmmesse ist.
„Maya: Die Geburt eines Superhelden“ ist als eine stärkende interaktive Reise durch die Pubertät und die Stigmatisierung der Menstruation konzipiert. Der von der indischen Künstlerin und Frauenrechtsaktivistin Poulomi Basu kreierte und mitregierte Film versetzt das Publikum in die Rolle eines südasiatischen Mädchens, das sich in einem erdrückenden familiären Umfeld und einem Londoner Klassenzimmer voller mobbender Teenager zurechtfindet.
Die immersive VR-Technologie ermöglicht es den Zuschauern, sich mit mystischen Superkräften zu wehren und auf einem riesigen Tampon durch eine blutrote Lagune zu reiten, während sie auf einen Showdown mit einem dämonischen Oktopus zusteuern, dessen Tentakel den kräftezehrenden Schmerz symbolisieren, der durch Endometriose verursacht wird.
Blutmonde, die Angst vor einer Abrechnung mit Satan schüren, bilden den Hintergrund für Beltrans Cannes-Debüt „Mi Bestia“, das im Bogotá der 1990er Jahre spielt, das der Filmemacher als Teenager erlebte. Der Film folgt der 13-jährigen Mila – brillant gespielt von der Newcomerin Stella Martinez –, wie sie sich mit der Pubertät und ihrem sich verändernden Körper in einer streng katholischen, von Nonnen geführten Schule und einem herausfordernden häuslichen Umfeld auseinandersetzt, verfolgt von dem unheimlich beschützenden Freund ihrer abwesenden Mutter, David.
Eine drohende Mondfinsternis löst eine Hektik aus, Weihwasser zu kaufen und ungetaufte Kinder zu verstecken, während die Nonnen vor dem Kommen des Teufels warnen und Nachrichtensendungen fortlaufend über das mysteriöse Verschwinden junger Mädchen berichten. Die afro-kolumbianische Familienhelferin Dora (Mallely Aleyda Murillo Rivas) ist die einzige Erwachsene, die wertvolle Gesellschaft bietet, aber der wahre Trost für Mila liegt darin, in die Wildnis hinauszugehen, um ihr wahres Selbst zu entdecken – mit einem Hauch des Übernatürlichen.
„Mi Bestia“ uraufgeführt in das ACID-Segment, eine Plattform für aufstrebende Talente, die dazu beigetragen hat, Künstler wie Claire Denis und Kaouther Ben Hania zu präsentieren. FRANCE 24 sprach mit der in Frankreich lebenden Schauspielerin Beltrán über die Dreharbeiten in ihrer Heimat Kolumbien, die Bedeutung ihres Films und seine gewagte Kinematographie.
Wie sind Sie auf die Idee für den Film gekommen und warum spielt er im Bogotá der 1990er-Jahre?
Ich lebe jetzt seit 17 Jahren in Frankreich und ich denke, die Distanz hat es mir ermöglicht, die Dinge ins rechte Licht zu rücken und Dinge über mein Heimatland zu sehen, die man manchmal nicht wahrnimmt, wenn man dort lebt. Ich erinnere mich nicht nur an bestimmte Ereignisse, sondern auch an eine gewisse Atmosphäre in Bogota in den 1990er Jahren. Es kam häufig zu Stromausfällen, wir versammelten uns im Dunkeln um Kerzen herum. Es gab diese Prophezeiung, dass der Teufel bald über uns kommen würde. Im Radio lief sogar ein Countdown. Ich wollte diese Atmosphäre vermitteln und zeigen, was es zu diesem Zeitpunkt bedeutete, als junges Mädchen in einer solchen Gesellschaft aufzuwachsen.
Ich wollte über eine Zeit vor dem Internet sprechen, wie es unsere Sensibilität, unsere Vorstellungskraft und unsere Fantasiefähigkeit geprägt hat. Das Fernsehen war eine ständige, gewalttätige Präsenz, die jedoch blieb, wenn man das Haus verließ. Wenn Mila nach draußen wandert und die Wildnis betritt, findet sie Raum zum Nachdenken, zur Vorstellung und zur Entdeckung sich selbst – auf eine Weise, die heute kaum noch vorstellbar ist, weil wir jetzt ständig einem Informationsfluss ausgesetzt sind.
Ist die Angst der Gesellschaft vor Frauen das eigentliche Thema Ihres Films?
In der kolumbianischen Gesellschaft herrscht dieser manichäische Dualismus, in dem die Angst vor dem Teufel fast so stark ist wie die Liebe zu Gott. Ich habe mich immer gefragt, warum diese Angst auch mit Frauen verbunden ist. Natürlich gilt dies nicht nur für Kolumbien. Es geht mindestens auf die Inquisition zurück. Es ist eine Angst vor Menstruationsblut, vor dem Unbekannten, vor dem Geheimnisvollen. Die Gerüchte über das Verschwinden von Mädchen sind Teil des Wunsches, Kontrolle über Frauen auszuüben und sie zu Hause zu behalten, angeblich zu ihrem eigenen Schutz. Doch oft erkennen wir nicht, woher die Gefahr wirklich kommt.
In Ihrem Film gibt es mehr Angst vor Gewalt als tatsächliche Gewalt. Steht Davids Charakter dafür?
Angst ist in vielerlei Hinsicht die wahre Gewalt und uns von dieser Angst zu befreien ist eine Form der Befreiung. Natürlich gibt es echte Gefahren und manchmal mahnt Angst zur Vorsicht und ist daher notwendig. Aber ich denke, diese ständige Angst vor anderen erklärt, warum die kolumbianische Gesellschaft so gewalttätig ist.
Davids Charakter soll eine Art Schutz verkörpern, aber das Gegenteil ist der Fall. Da stellt sich die Frage: Was ist die Gefahr und woher kommt sie?
Abgesehen von ihrer Beziehung zum Familienhelfer erhält Mila nicht viel weibliche Unterstützung. Was repräsentiert Doras Charakter?
Nicht alle Frauen unterstützen sich gegenseitig, das ist nicht selbstverständlich, und Mila hat auch einen einsamen Charakter. Was Dora ihr weitergibt, ist nicht nur die Erfahrung einer älteren Frau. Sie verkörpert die afro-kolumbianische Kultur, die wie die indigene Kultur ihre eigenen Glaubenssätze, ihre Vielfalt und ihre spezifische Beziehung zur Natur hat – was die Nonnen als teuflisch ansehen. Es ist diese starke Verbindung zur Natur, die Gabriel Garcia Marquez im Sinn hatte, als er sagte, dass die Europäer Lateinamerikaner missverstanden hätten. In der kolumbianischen Gesellschaft gibt es immer noch viel Rassismus, Misstrauen gegenüber dem Andersartigen, und das führt auch zu Gewalt.
Warum haben Sie sich für eine so markante Kinematographie entschieden?
Mit Sylvain Verdet, dem Kameramann, wollten wir eine Welt schaffen, die weder neutral noch realistisch ist, sondern etwas, das die Subjektivität von Milas Erfahrung vermittelt und eine Atmosphäre schafft, die sie umhüllt. Wir haben uns für eine langsame Bildrate entschieden, um zu unterstreichen, dass wir die Dinge genauso wahrnehmen wie sie. Wir waren uns bewusst, dass dies für die Zuschauer bedrückend sein könnte, aber wir wollten uns die bedrückende Atmosphäre vorstellen, die sie umgibt.
Wie haben Sie Ihre Hauptdarstellerin gefunden?
Ich wollte keinen traditionellen Casting-Prozess mit Hunderten von Mädchen durchlaufen. Ich bin tatsächlich auf Stella Martínez gestoßen, als ich nach einer Schauspielerin für die Rolle der Dora gesucht habe. Es war ein Tanzzentrum, in dem sich die afro-kolumbianische Gemeinschaft gerne versammelt. Stella war eines der wenigen Mädchen, die auf der Bühne tanzten und keine Afro-Kolumbianerin waren. Ich erkannte sofort, dass sie etwas sehr Mächtiges, sehr Anziehendes an sich hatte und dass sie mit dieser Subkultur bereits vertraut war.
Und wie fühlt es sich an, hier in Cannes zu sein?
Ich bin zum ersten Mal in Cannes und es ist ein außergewöhnliches Gefühl, tatsächlich hier zu sein und einen Film zu präsentieren. Ich bin mir der Risiken bewusst, die wir mit diesem Film eingegangen sind, insbesondere aus visueller Sicht. Und deshalb bin ich ACID und den Filmemachern, die sich entschieden haben, uns zu unterstützen, sehr dankbar.
