Ben Stiller und David O. Russell tauschen am Set des Tribeca Film Festival Geschichten auf „Wie ein wilder Stier“-Niveau und im „De Niro-Stil“ aus


Die Ode des Tribeca Film Festivals an seinen zweifachen Oscar-Preisträger und Mitbegründer Robert De Niro – De Niro Con – wurde am Freitagabend mit der Vorführung von Silver Linings Playbook mit den Filmemachern David O. Russell und Ben Stiller, die offen über ihre Erfahrungen bei der Arbeit mit dem von Stella Adler ausgebildeten Schauspieler sprechen. Oder wie Stiller, der mit De Niro in der Die Eltern treffen Das Franchise prägte die „De Niro-Ismen“.

Als es darum ging, die heißen, aufgekochten Emotionen in einer dramatischen Szene zu bändigen, in der Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence) sich mit Pat Sr (dem wütenden Vater von Bradley Coopers Pat) von De Niro anlegt, nachdem er sie beschuldigt hat, seinem hochgeschätzten Footballteam, den Philadelphia Eagles, Unglück zu bringen, sagt Russell, dass die Goodfellas Der Schauspieler kam bereits als wütender Stier am Set an.

„Ich werde nie den Tag der großen Explosion vergessen, als es Jennifer gegen Bob war und Bradley mittendrin. Es war eine große Szene und ich habe sie blockiert, weil Bob unerwartet etwas zu spät kam, was nicht seine Art ist. Also habe ich angefangen, diese Szene zu drehen, weil alle da waren. Bob kam herein und trug die Energie der Szene: Er schrie mich an! Er machte mir Angst!“, erzählte Russell.

„Er sagte: ‚Hey, das ist eine ernste Szene! Das ist eine siebenseitige Szene! Kein Scherz!‘ Ich sagte: ‚Jesus, Bob, ich blockiere nur die Szene.‘ Er bereitete sich darauf vor, so wütend zu sein. Das war Wilder Stier Ebene.”

Auch Stiller hatte ein Zwischenspiel: „Als ich das erste Mal eine Szene mit Bob drehte in Die Eltern treffen, es war das erste Mal, dass meine Figur ihn traf, und er tat etwas, und ich war so nervös, und er machte dieses kleine ‚De Niro-mäßige‘, und ich lachte ihm ins Gesicht, was das Letzte auf der Welt ist, was ich vor Robert De Niro für eine Szene tun wollte, die ich mit ihm drehe. Aber er hat diese Wirkung auf die Leute – weil er Robert De Niro ist.“

Silver Linings Playbook folgt Pat Solatano, der versucht, sein Leben nach einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Anstalt wieder in den Griff zu bekommen. Sein ultimatives Ziel ist es, wieder mit seiner Frau zusammenzukommen. Er lebt schließlich bei seinen Eltern (De Niro, Jacki Weaver), trifft jedoch Tiffany, die ihm anbietet, ihm zu helfen, wieder mit seiner Frau zusammenzukommen, wenn er im Gegenzug etwas sehr Wichtiges für sie tut. Der Film gewann einen Oscar für die beste Schauspielerin für Lawrence und auch eine Nominierung für den besten Film, eine Nominierung für die Regie für Russell und eine Nominierung als Nebendarsteller für De Niro unter seinen insgesamt acht Nominierungen. Der 2012 erschienene Film spielte weltweit über 236 Millionen Dollar ein.

Russell erhielt die Vorlage für das Bild, einen Roman von Matthew Quick, von dem verstorbenen Sydney Pollack. Tootsie Der Filmemacher war der Meinung, dass Russell das Zeug dazu hatte, sowohl die Komik als auch die Ernsthaftigkeit zu liefern, die für eine Kinoadaption erforderlich sind. Cooper, der zu dieser Zeit gerade seinen Vater verloren hatte, fühlte sich von der Geschichte angezogen und fand in De Niro einen Vater am Set, während Lawrence, der noch nicht einmal in Hungerspiele und beeindruckte dennoch bei ihrem unvoreingenommenen und intensiven Vorsprechen auf Band. Russell sagte, das Studio sei bereit gewesen, eine andere Schauspielerin zu engagieren, aber er habe sie in letzter Minute davon überzeugt, es mit Lawrence zu versuchen.

Russell fügte über die Zusammenarbeit mit De Niro hinzu: „Er ging das Drehbuch sehr gewissenhaft mit uns durch. Er ließ uns das gesamte Drehbuch gemeinsam mit der Besetzung durchgehen. Es gab Dinge, nach denen er fragte, Dinge, die er ändern und korrigieren wollte. Er lernte alle Dialoge auswendig.“

Das Geheimnis der Chemie am Set lag laut dem fünfmal für den Oscar nominierten Filmemacher darin, dass „man einfach wollte, dass die Leute mit dem Schauspielern aufhören. Also strebte man ein Nicht-Schauspiel an, man wollte ‚aufhören mit dem Blödsinn‘ und authentisch sein.“

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