Argentiniens Oscar-prämierte Filmindustrie kämpft ums Überleben, während Präsident Javier Milei den Kultursektor des Landes mit einer Kettensäge kürzt. Bei den Filmfestspielen von Cannes, wo mehrere Filme aus Argentinien gezeigt werden, sind die Filmschaffenden des Landes entschlossen, ihre Botschaft sowohl auf der Leinwand als auch im Privatleben rüberzubringen.
Das glitzernde Riviera-Treffen des Kinos wird oft als Promi-Blase beschrieben, aber Politik und Aktivismus sind nie weit entfernt.
Die diesjährige Ausgabe hat mit einer Reihe von Protesten gegen sexuellen Missbrauch im Kino bereits Festivalgeschichte geschrieben, im Anschluss an eine verspätete #MeToo-Abrechnung, die die französische Filmindustrie erfasst hat. Die Kriege in der Ukraine und im Nahen Osten waren ebenfalls häufiges Diskussionsthema, obwohl die Organisatoren des Festivals bemüht waren, Proteste auf dem roten Teppich zu vermeiden.
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Am Montagabend rückte die bevorstehende US-Präsidentschaftswahl mit der Premiere von Ali Abbasis „The Apprentice“ auf dem roten Teppich ins Rampenlicht, in dem Donald Trumps Aufstieg als ehrgeiziger junger Immobilienentwickler im New York der 1970er und 1980er Jahre unter der finsteren Mentorschaft von Donald Trump nachgezeichnet wird mörderischer Anwalt Roy Cohn.
Ein Sprecher von Trump beschrieb den Film als „Müll“ und „Wahleinmischung durch Hollywood-Eliten“ und drohte mit rechtlichen Schritten, obwohl einige Filmkritiker in Cannes den Film als überraschend nachsichtig gegenüber dem ehemaligen Präsidentenmagnaten empfanden.
Die „liberalen Eliten“ des Kinos sind ein häufiges Ziel des argentinischen Trump-bewundernden Führers Javier Milei, dessen lähmende Budgetkürzungen bereits im Mittelpunkt eines weiteren Protests zu Beginn des Festivals standen. zum „anarchokapitalistischen“ Präsidenten erklärt.
Am Sonntag versammelten sich etwa hundert argentinische Filmschaffende in Cannes, um Mileis Politik der Entfinanzierung der Filmindustrie und des gesamten Kultursektors anzuprangern.
„Die derzeitige Regierung hat einen Kreuzzug gegen Kultur, Wissenschaft und Bildung begonnen“, sagte die argentinische Filmproduzentin Clara Massot. „Und sie scheint diese Zerstörung des Kultursektors zu genießen.“
Sie warf der Regierung vor, Argentinien „seiner Identität zu berauben, indem sie eine Industrie angreift, die für Zehntausende argentinische Haushalte eine lebenswichtige Beschäftigungsquelle darstellt“.
Filmindustrie auf Eis gelegt
Als Verfechter der radikalen Rechten hat Milei den in seiner Antrittsrede versprochenen „Fiskalschock“ in Gang gesetzt, um Argentinien aus der Wirtschaftskrise der letzten Jahre zu befreien. Sein „Kettensägen“-Ansatz bei Haushaltskürzungen hat das Land in Sparmaßnahmen gestürzt, Sozialleistungen gekürzt, staatliche Bildungsbudgets gekürzt und Kultursubventionen gekürzt.
Am 11. März kündigte Mileis Regierung drastische Ausgabenkürzungen für die Filmindustrie an, darunter ein Ende der staatlichen Unterstützung für Festivals. Das weltberühmte Internationale Filmfestival Mar del Plata, Argentiniens größtes jährliches Filmtreffen, ist nun auf private Mittel angewiesen, um zu überleben.
Mileis plant eine Defundierung Argentiniens Nationales Institut für Film und audiovisuelle Künste (INCAA) gefährdet auch die führende Filmschule Argentiniens, ENERC, da unklar ist, ob der Unterricht zu Beginn des nächsten Studienjahres wieder aufgenommen wird. Ebenfalls gefährdet ist der Film- und Fernsehmarkt Ventana Sur, ein Partner des Filmmarkts von Cannes, der Berichten zufolge einen Umzug ins benachbarte Uruguay erwägt.
„Im Moment ist alles ausgesetzt und wir wissen nicht, was als nächstes passieren wird“, sagte Produzent Nicolas Avruj, der die Proteste in Cannes mitorganisierte. „Wir sind zu einem Punchingball geworden [for the government],” er fügte hinzu.
„Das Ziel ist nicht, uns sofort umzubringen, sondern uns auszubluten.“
Milei selbst sagte, das Land müsse sich zwischen „der Finanzierung von Filmen, die sich niemand ansieht“ und „der Ernährung der Menschen“ entscheiden. Filmschaffende entgegnen, dass die Kürzung der Finanzierung ihrer Branche nur die Arbeitslosigkeit erhöhen und mehr Familien in die Armut treiben würde.
Während Massot das Ausmaß der aktuellen Wirtschaftskrise Argentiniens anerkannte, bezeichnete sie den Druck der Regierung auf die Filmindustrie als „falsches Heilmittel“. Sie wies darauf hin, dass Frankreichs nationales Filminstitut, das CNC, nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet wurde, als das Land pleite war.
„Dieser vermeintliche Gegensatz zwischen Kultur und Wirtschaft, bei dem wir uns für das eine oder das andere entscheiden müssen – das ist eine Lüge“, sagte sie.
„Filmemachen wird zum Sport für reiche Männer“
Die Krise, die die argentinische Filmindustrie erschüttert, hat in diesem Jahr zu einer geringeren Präsenz in Cannes geführt. Es gibt keinen argentinischen Pavillon auf der von Palmen gesäumten Croisette, dem berühmten Küstenboulevard der Stadt, und keinen INCAA-Stand auf dem weitläufigen Filmmarkt des Festivals.
Aber Leute wie Massot und Avruj sind entschlossen, ihre Botschaft auf dem weltweit größten Filmtreffen zu vermitteln und sich unter dem Motto „Cine Argentino Unido“ („Vereinigtes argentinisches Kino“) zu versammeln.
Cannes zeigt dieses Jahr sieben Filme aus Argentinien, die alle in den parallelen Segmenten des Festivals gezeigt werden, die vom Flaggschiffrennen Palme d’Or getrennt sind. Einige der Filme beleuchten die soziale und wirtschaftliche Krise, die den Aufstieg der extremen Rechten von Milei beschleunigt hat.
In den vierzehn Tagen der Regisseure erkundete Hernan Rossellis Komödie „Etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes“ die Schattenwirtschaft Argentiniens und folgte einer Familie von Buchmachern in den Vororten von Buenos Aires. In der Seitenleiste der Woche der Kritik konzentrierte sich Regisseur Frédéric Luis in seinem „Simon de la montaña“ („Simon vom Berg“) auf die Diskriminierung von Menschen mit Behinderungen. Augustina Sanchez‘ Kurzfilm „Nuestra sombra“ („Unser eigener Schatten“) befasste sich unterdessen mit den menschlichen Kosten der Abholzung im ländlichen Nordosten des Landes.
Drüben in der ACID-Sektion (Independent Film Association), die aufstrebenden Talenten gewidmet ist, erhielt der 36-jährige Iair Said viel Lob für sein abendfüllendes Spielfilmdebüt „Most People Die on Sundays“ über einen schwulen Mittelklasse-Juden aus Buenos Aires der von einem Auslandsstudium zurückkehrt, um an der Beerdigung seines Onkels teilzunehmen. Der liebenswert ungeschickte Protagonist, gespielt vom Regisseur selbst, kämpft darum, seinen Platz zu finden, während er mit einer alternden Mutter und einem komatösen Vater zu kämpfen hat, der durch ein künstliches Beatmungsgerät am Leben gehalten wird.
Inspiriert von Saids eigenen Erfahrungen zeigt „Die meisten Menschen sterben sonntags“ die unerschwinglichen Kosten für Beerdigungen in diesem krisengeschüttelten lateinamerikanischen Land.
„Als mein Vater starb, mussten wir 10.000 Dollar zahlen, um ihn auf einem jüdischen Friedhof zu begraben. Wir haben zweieinhalb Jahre gebraucht, um diesen Betrag zu bezahlen“, sagte der Filmemacher, der auch seine Sorge um die Zukunft der argentinischen Filmindustrie zum Ausdruck brachte.
„Durch diese Reformen werden viel weniger Menschen die Möglichkeit haben, Filme zu machen. Ohne öffentliche Förderung wird es ein Sport für reiche Leute“, sagte er und fügte hinzu, dass die Abhängigkeit von öffentlicher Förderung die Branche auf den „gefährlichen Weg“ bringen würde, die künstlerische Freiheit einzuschränken.
„Ich bin nicht optimistisch, was die Zukunft des argentinischen Kinos angeht“, sagte er. „Aber wir müssen Widerstand leisten und Wege finden, unsere Geschichten weiter zu erzählen, in der Hoffnung, dass dies nur eine schlimme Phase ist, die wir durchmachen.“
