Das in Israel ansässige Weltvertriebsunternehmen Antipode Sales hat den Dokumentarfilm „Dinge, die ich meiner Mutter niemals erzählen könnte“ des bangladeschischen Filmemachers Humaira Bilkis bestiegen.
Der Film wurde bei Visions du Réel in der Schweiz uraufgeführt und war unter anderem auch bei den französischen Etats Generaux du Film Documentaire, Lussas Doc, zu sehen. Es spielt bei IDFAs Best of Fests-Reihe und auch auf seinem Docs for Sale-Markt, wo Antipode es vertreten wird.
Nach ihrem Master in Kommunikation und Journalismus gab Bilkis ihren Lehrberuf auf, um sich als Filmemacherin auszudrücken. Sie absolvierte einen Filmkurs in Delhi, Indien, und ihrem Diplomfilm „I Am Yet to See Delhi“ (2015), der Fragen zu Einsamkeit und Identität aufwirft, folgte „Garden of Memories“ („Baganiya“, 2017), eine Reflexion der Stagnation der Teegemeinschaft in Bangladesch durch die Erzählungen von drei Charakteren.
„Dinge, die ich meiner Mutter niemals erzählen könnte“ ist für Bilkis ein zutiefst persönliches Thema. „Ich war lange außer Haus. Als ich 2014 zurückkehrte, bemerkte ich als erstes eine Veränderung bei meiner Mutter, sie neigte zur Religion. Aus meiner familiären Erfahrung finde ich sie sehr fröhlich und positiv gegenüber Medien. Aber wenn sich ihre Tochter damit beschäftigt, fühlen sie sich überhaupt nicht wohl. Mir wurde klar, dass meine Mutter auf meine Aktivitäten reaktiver reagiert als mein Vater, während sie in meiner Kindheit die befreiteste Frau war“, sagte Bilkis Vielfalt.
„Also begann ich den Dialog mit meiner Mutter, verbrachte mehr Zeit mit ihr und entdeckte dabei fast ihre alte Leidenschaft wieder. Sie war vor vielen Jahren eine Dichterin und ich habe ihr altes Tagebuch gefunden. Es ist fast ein Buch der Leidenschaft und Unterdrückung zugleich. Mir wurde klar, dass meine Mutter zu einem Schatten ihres früheren Wesens geworden ist. Sie suchte nie nach Anerkennung und verlor im Laufe der Zeit langsam ihren Ausdruck und wurde innerhalb des Familiengefüges gezähmt. Die vorherrschende Sprache der Religion nahm in ihrem Kopf Gestalt an und verbannte die Poesie in eine obskure Erinnerung.“
Bilkis präsentierte das Projekt im Dhaka Doc Lab, Kolkata Docedege und der Berlinale Doc Station. Auf der Berlinale lernte sie den französischen Produzenten Quentin Laurent kennen, der über ihn als Produzent an Bord kam Les Films de l’Oeil Sauvage, in Zusammenarbeit mit Bilkis’ Zoo Films. Das Projekt sicherte sich ein Stipendium der Regierung von Bangladesch, und Bilkis drehte den Film alleine mit einem Camcorder als Ein-Frau-Crew als Teil ihres täglichen Lebens.
„Durch die Dreharbeiten zu meiner Mutter habe ich die verlorene Beziehung zu meiner Mutter erkannt und wiederentdeckt und versucht, einen Mittelweg zu erreichen, an dem sie anfangen konnte, meine Leidenschaft für Bild und Ton zu schätzen“, sagte Bilkis.
Der Bearbeitungs- und Postproduktionsprozess war eine echte gemeinsame Reise, sagt Bilkis. Laurent sicherte sich eine Vielzahl französischer Gelder, die Schnitt, Ton, Musik, Grading und andere Prozesse abdeckten.
Irgendwann traf ein perfekter Unglückssturm das Projekt – Bilkis hatte eine romantische Trennung, ihr Vater wurde krank und die Pandemie begann, was bedeutete, dass ihre Pläne, mit ihrer Mutter die Hajj-Pilgerreise nach Mekka zu unternehmen, auf Eis gelegt werden mussten.
„Ich litt unter emotionalem Schmerz. Ich saß drei Monate lang tatenlos da, ich konnte keine Lösung verstehen – vor allem beim Zusammenbau des Filmmaterials. An einem Punkt konnte ich nicht sagen, ob ich bearbeitete oder in der realen Welt war. Da hat mich meine Lektorin Lea Chatauret gerettet. Kurz gesagt, diesen Film zu machen, war für mich ein sehr kathartischer Prozess“, sagt Bilkis.
Auch wenn „Dinge, die ich meiner Mutter niemals erzählen könnte“ eine persönliche Geschichte ist, glaubt Bilkis, dass die Geschichte der Verwandlung ihrer Mutter und ihrer Aufregung die Geschichte vieler Frauen ihrer Generation in Bangladesch ist.
„Ich wollte diesen Film machen, um die Veränderungen in unserer Gesellschaft zu verstehen, indem ich die Veränderungen bei meiner Mutter nachzeichne. Ich wollte diesen Film machen, weil fast alle Frauen, die ich in meinem Alter kenne, das erleben, untereinander darüber reden. Doch diese Geschichte der Kluft zwischen den Generationen vor dem Hintergrund des gesellschaftspolitischen Wandels bleibt unerzählt“, sagt Bilkis.
„Die Generation meiner Mutter ist die letzte der Frauen, die vor der Unabhängigkeit Bangladeschs geboren wurden, ihre Kindheit während der Ära Ostpakistans verbrachten, als Teenager den Krieg durchmachten und in dem unabhängigen Land ins Erwachsenenleben eintraten. Wenn diese Zeiten vergehen und die Generation fort ist, werden die Geschichten daher verloren gehen.“
Die nächste Station für den Film ist das Traces de Vies Dokumentarfilmfestival in Clermont-Ferrand, wo er im internationalen Wettbewerb ist.
Als Regisseur möchte Bilkis einige persönlichere Geschichten erzählen, darunter über den ländlichen Geburtsort ihres Vaters, die verlorene Burka ihrer Großmutter und über eine sehr enge Freundin von ihr, die ermordet wurde, weil sie sich für das Recht auf Liebe ausgesprochen hatte. Bilkis hat ausgiebig für diese gedreht und dreht weiterhin mehr.
An der Produktionsfront haben Bilkis und ihr Partner Mahmudul Islam über ihre Zoo Films den kommenden Film „Fair-Home Fairy-Tales“ des Dokumentarfilmers Sourav Sarangi als Co-Produzenten verpflichtet.