Amy Poehler, Maya Hawke und die Regisseure von „Alles steht Kopf 2“ sprechen über die Umsetzung der dramatischen Angstattacken-Sequenz, für deren Planung „25 Meetings“ nötig waren. Mehr von Variety Beliebteste Artikel Unbedingt lesen Abonnieren Sie den Variety-Newsletter Mehr von unseren Marken


SPOILER ALARM: In dieser Geschichte werden wichtige Handlungspunkte behandelt, darunter das Ende von „Inside Out 2“, der jetzt in den Kinos läuft.

„Inside Out 2“-Regisseur Kelsey Mann und Produzent Mark Nielsen hielten „gut 25 Besprechungen“ ab, um die entscheidende Szene des Films vorzubereiten – als Riley, die jugendliche Hauptfigur des Films, eine Panikattacke erleidet. Aber das waren keine gewöhnlichen Produktionsdiskussionen, sondern „Treffen des Gedankenrats“, bei dem alle Abteilungsleiter zusammenkamen, um die Umsetzung der Szene strategisch zu planen.

„Simulation, Effekte, Beleuchtung und Animation, alles zusammen, so nach dem Motto: ‚Wie machen wir das?‘“, erzählt Neilsen. Vielfalt.

„Wir hatten einen Gong von unserem Visual Effects Supervisor [Sudeep Rangaswamy] „Ich habe zu Beginn und am Ende jeder Besprechung angerufen“, fügt Mann hinzu. „Hier kamen alle Leiter der verschiedenen Abteilungen zusammen, um die schwierigen Dinge zu klären.“

„Inside Out 2“ handelt von der inzwischen 13-jährigen Riley, die während ihres Aufenthalts in einem Hockey-Ferienlager mit einer Reihe neuer überwältigender Emotionen zu kämpfen hat – wobei die beherrschendste Emotion von allen die Angst ist (gesprochen von Maya Hawke). Im dritten Akt des Films kochen Rileys Nerven über, als ihr Trainer sie während ihres letzten Trainingsspiels auf die Strafbank verbannt. In ihrem Kopf bildet sich ein Tornado der Angst um die zentralen Bedienelemente, während Riley in der realen Welt in Panik ausbricht.

Da der Film „mehr oder weniger in der Reihenfolge der Aufführung“ produziert wurde, wurde die Szene mit der Panikattacke gegen Ende des Produktionsplans in Angriff genommen. Da eine harte Deadline vor der Tür stand, musste sich das Pixar-Team beeilen, wenn es den Veröffentlichungstermin im Juni 2024 einhalten wollte.

„Man will sicherstellen, dass es sich echt und authentisch anfühlt“, sagt Mann. „Einen Look zu entwickeln, der das schafft, ist wirklich schwer. Um das zu schaffen, mussten viele verschiedene Abteilungen zusammenarbeiten. Und am Ende haben wir es auch noch richtig gemacht. Die Zeit lief ab.“

Zwei Abteilungsleiter, die für die Authentizität der Szene von entscheidender Bedeutung waren, waren die Co-Kameraleute Jonathan Pytko und Adam Habib. Aufgrund der Zeitbeschränkungen kam die Schlusssequenz „heiß“ und Pytko und Habib mussten „im Flug“ ohne Storyboards arbeiten. Angesichts der Bedeutung des Moments führten die beiden während der Produktion jedoch „viele Gespräche“ darüber, wie die Panikattacke aussehen sollte.

„Wir haben angefangen, viele Dinge zu tun, zum Beispiel den Verschlusswinkel zu verkleinern, sodass plötzlich alles viel schärfer ist und der Fokus viel tiefer wird, während Riley sich immer mehr unter Druck setzt“, erklärt Habib. „Dann, als die Panikattacke kommt, drehen wir plötzlich alles um. Der Fokus wird extrem oberflächlich und die Welt verschwindet.“

Pytko fügt hinzu: „Besonders dieser Moment war interessant, weil wir darüber gesprochen hatten, was passiert, wenn wir den Hintergrund vibrieren lassen, während Riley immer tiefer in diese Panikattacke gerät? Wir haben das Licht stark überbelichtet und dieses Licht, das Riley umgibt, während sie diesen Moment durchmacht, wirklich geflutet. Dann haben wir das hinzugefügt [vibration] dort wurde wirklich deutlich, was passiert ist.“

Als „Person, die eine Panikattacke hatte“, brachte Hawke diese persönliche Erfahrung in ihre Stimmleistung ein. Als es an der Zeit war, die Szene zu drehen, konzentrierte sie sich auf ihre Atmung, um das Gefühl der Panik einzufangen.

„Der Atem bewegt sich an eine andere Stelle und man kann nicht so tief atmen, wie man möchte“, sagt Hawke und erklärt, dass sie mit Filmemachern zusammengearbeitet hat, um die richtige Atemmenge zu bestimmen, die zur Darstellung von Anxietys Spirale verwendet werden sollte. „Ich sah es so, als würde die Luft nicht in ihren Atem gelangen. Es war wie ein Tornado und man kann nicht atmen, wenn man mitten in einem Tornado feststeckt.“

Amy Poehler, die Joy ihre Stimme gibt, beschrieb den Moment als „schmerzhaft“ für ihre Figur, die als Mutterfigur der Emotionen versucht, Angst zu beruhigen. Als Mutter von zwei Teenagern konnte Poehler Joys Kampf, zu helfen, nachvollziehen, obwohl sie keine Antworten hatte.

„Das ist eine schwierige Sache, wenn man als Elternteil nicht weiß, was man tun soll, wenn man versucht, seinem Kind zu helfen. Wenn Riley Joys Kind ist, dann sagt Joy so etwas wie: ‚Was ist mit meinem Kind passiert?‘“, sagt Poehler. „Pixar ist so schlau, Joy vom Gas gehen zu lassen, und indem sie das tut und nicht so sehr drängt, beruhigt sich Riley einfach selbst, und das ist die harte Lektion des Erwachsenwerdens.“

Zusätzliche Berichterstattung von Jazz Tangcay.

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