Amber Vittoria knallt es in ihrer „Big Girl Pants“ – Cointelegraph Magazine

Künstlername: Bernstein Vittoria
Ort: Los Angeles
Prägedatum erster NFT: 1. März 2021
Welche Blockchains? Astraleum, Tezos

Bio:

Noch bevor sie 30 wurde, hatte Amber Vittoria mit Auftritten bei Gucci, Google, Adidas, Victoria’s Secret, Apple, L’Oréal Paris, Meta, Snapchat, VaynerMedia und der New York Times in der traditionellen Kunstwelt für Furore gesorgt.

Vittoria stammt aus New York City, lebt aber jetzt in Los Angeles und studierte Grafikdesign am College of Fine Arts der Boston University.

Amber Vittoria Quelle: Geliefert

„Ich glaube, ich wusste schon immer, dass ich eine bildende Künstlerin werden und irgendwann für mich selbst arbeiten wollte, aber ich wusste, dass Grafikdesign mir dabei helfen würde, dorthin zu gelangen“, sagt sie.

Vittoria ist auch Autorin eines kürzlich erschienenen Buches über Poesie, Malerei und Weiblichkeit mit dem Titel Das sind meine Hosen für große Mädchenund ihre verschiedenen kreativen Talente führten dazu, dass sie 2020 in Forbes 30 Under 30 – Art & Style zitiert wurde.

Sie prägte ihre erste NFT erst am 1. März 2021, nachdem sie durch ihren Ehemann und einige seiner Freunde davon erfahren hatte. „Ich erinnere mich, dass ich dachte, das sei so schwierig zu prägen. Das sind 500 Dollar!“ Sie sagt.

Mit mehreren Sammlungen jetzt auf Ethereum und einer Zusammenarbeit auf Tezos hilft Vittoria dabei, den Weg für traditionelle Künstler zu ebnen, die in das NFT-Land übergehen. Vittoria hat an NFT-Sammlungen mitgearbeitet, darunter The Hundreds, World of Women und Some Place, sowie an einer kürzlichen Zusammenarbeit mit der bemerkenswerten NFT-Podcast-Moderatorin Carly Reilly über das Projekt „Overpriced Gin“. Sie wurde auch zur ersten Artist in Residence von MoonPay ernannt, einem Programm zur Unterstützung aufstrebender weiblicher, nicht-binärer und unterrepräsentierter Künstlerinnen im NFT-Raum. Ihre Arbeit hat allein auf OpenSea 1.350 ETH an Sekundärverkäufen eingebracht, obwohl Vittorias Lizenzgebühren nur 10 % davon ausmachen.

Sie sagt, dass die traditionelle Kunstwelt gezögert hat, NFTs vollständig anzunehmen.

„Leute, die gegenüber NFTs zögerlich sind, sind meiner Meinung nach einfach so an den Status quo gewöhnt, wie Kunst in unserer Welt und in unserer Gesellschaft lebt, und Veränderungen können manchmal beängstigend sein. Aber ich denke, in diesem Fall ist die Transparenz, die die Blockchain der Welt der Kunst hinzufügt, langfristig eine gute Sache.“

Bemerkenswerte Verkäufe:

Von links: „Understanding Our Dreams“ wurde am 4. Oktober 2022 für 30 ETH (damals 40.857 $) verkauft.

„The End Of The Beginning“ wurde am 3. September 2021 für 10 ETH (39.397 $) verkauft.

„Why Yes I’m A Gemini“ wurde am 29. August 2021 für 5 ETH (16.126 $) an den bekannten NFT-Sammler Pranksy verkauft.

Einflüsse:

Sie nennt die zeitgenössische britische Malerin Jenny Saville und den Maler George Condo als Haupteinflüsse – „beide machen figurative Arbeiten, aber die Art und Weise, wie sie Farbe auf die Leinwand auftragen, ist etwas, das mich wirklich interessiert.“ Sie ist auch ein Fan der Künstlerin Georgia O’Keeffe, die für ihre Gemälde von New Yorker Wolkenkratzern und vergrößerten Blumen bekannt ist.

In der NFT-Welt liebt sie Claire Silver. „Ihre Arbeit dreht sich ausschließlich um KI. Ich habe selbst mit KI experimentiert, und es macht wirklich Spaß. Ich habe eine kleine Sammlung in einem Ordner auf meinem Computer“, sagt sie.

Predictive Analytics-Stück von Claire Silver als Teil der Genesis by Clair Silver-Kollektion
Predictive-Analytics-Stück von Claire Silver als Teil der „Genesis by Clair Silver“-Kollektion. Quelle: OpenSea

„Im Vergleich zu einigen Künstlern, die mit ihren Kunstwerken den Weg der größeren Profilbildsammlungen gegangen sind, mag ich Sarah Baumann, die die Künstlerin für ‚Frauen und Waffen’ ist, sehr. Sowie Maliha Abidi, die Künstlerin für „Women Rise“. Beide haben einen unglaublichen Stil, und ich liebe es einfach, wie sie den Raum für Frauen als Ganzes repräsentieren.“

Persönlicher Stil:

Vittoria sagt, ihre Arbeit habe sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und mit figurativen Arbeiten begonnen. „Der Grund, warum ich mich zum Zeichnen der weiblichen Figur hingezogen fühlte, liegt darin, dass ich wirklich Schwierigkeiten hatte, mich in der Werbung und in der bildenden Kunst zu sehen“, sagt sie. „Ich wollte visuelle Arbeiten machen, in denen ich mich selbst sehen kann.“

Amber Vittorias aktuelle Open-Edition-Minze „Before you exist anywhere“
Amber Vittorias aktuelle Open-Edition-Minze „Before You Exist Everywhere“. Quelle: Amber Vittoria, Twitter

Aber im Laufe der Zeit wurde ihre Arbeit abstrakter, da die „Themen, die ich in meiner Arbeit ansprechen wollte, sich anfühlten, als würden sie außerhalb der menschlichen Form besser leben“. Ihre Arbeit ist jetzt „vollständige Abstraktion“, sagt sie.

„Der Grund, warum ich mich dazu tendiere, meine Arbeit mutig, farbenfroh und abstrakt zu halten, ist, dass es den Menschen ermöglicht, Elemente von sich selbst in diesem Stück zu sehen. Ich kombiniere normalerweise auch viele dieser abstrakten Werke mit Poesie. Nicht jeder sieht sich ständig abstrakte Arbeiten an. Manchmal kann es ein bisschen einschüchternd sein, also gebe ich den Leuten immer gerne einen Ausgangspunkt mit einem Gedicht, das an ein Gemälde gebunden ist.“

Zusammenarbeit von Amber Vittoria mit Adidas
Amber Vittorias Zusammenarbeit mit Adidas. Quelle: Ambervittoria.com

Ihr Prozess:

„Für die Arbeit mit Kunden beginne ich normalerweise mit einem Briefing, aber bei persönlichen Arbeiten, die gemalt oder digital sein können, beginnt es mit einer Idee, die in ein Skizzenbuch notiert wird“, sagt sie.

„Je nachdem, ob ich traditionell male oder digital arbeite, ist der Prozess ein wenig anders. Beim Prägen der Blockchain liebe ich es persönlich, Manifold zu verwenden. Es ist für Künstler kostenlos und sehr einfach zu bedienen.“

„Sie können sich selbst beibringen, wie man einen Vertrag erstellt, den Vertrag ausfüllt und wie man den Vertrag prägt.“

Auf welchen Künstler sollten wir achten?

„Terrell Jones. Es gibt etwas an seiner Arbeit, das mich anspricht. Ich habe das Gefühl, dass er definitiv ein Name sein wird, der im Umlauf ist.“

Die Flucht, 2022
„Die Flucht, 2022.“ Quelle: Terrell Jones, Twitter

Wie sehen Sie die Entwicklung des NFT-Raums?

Vittoria hofft, dass Sammler im Weltraum etwas mehr Geduld lernen und sich mehr auf die Kunst und weniger auf die kurzfristigen Finanzspiele konzentrieren.

Das sind meine Hosen für große Mädchen
Vittorias Buch. Quelle: Amazon

„Es ist interessant, weil NFTs so viele verschiedene Dinge darstellen können. Einige sind digitale Sammlerstücke, auf die die Leute kurzfristig spekulieren und umdrehen wollen“, sagt sie. „Im Laufe der Zeit wird es andere Arten von Unterkategorien für NFTs geben, egal ob es sich um Kunstwerke wie meine, Belohnungen, Einlösungen oder Authentizitätskarten handelt. Ich denke, gerade jetzt, weil es so neu ist, ist alles irgendwie miteinander vermischt.“

„Es gibt Leute, die zum allerersten Mal Kunst sammeln, was so aufregend ist, aber sie kommen aus einem Hintergrund der Spekulation und des Umdrehens physischer oder digitaler Objekte.“

„Keine Finanzberatung, aber wenn Sie Ihre Wissensbasis erweitern und verstehen, dass Investitionen in Kunst historisch gesehen in vielen Fällen lange dauern, bis sie finanziell zum Tragen kommen, und dies wird möglicherweise nicht immer der Fall sein. Geduld ist etwas, von dem wir alle in diesem Bereich ein bisschen mehr haben können.“

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Gregor Oakford

Gregor Oakford

Greg Oakford ist Mitbegründer des NFT Fest Australia. Als ehemaliger Marketing- und Kommunikationsspezialist in der Sportwelt konzentriert sich Greg jetzt auf die Durchführung von Veranstaltungen, die Erstellung von Inhalten und die Beratung in web3. Er ist ein begeisterter NFT-Sammler und moderiert einen wöchentlichen Podcast, der alles rund um NFT abdeckt.


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