Der Amerikanisches Filminstitut veröffentlichte 2008 zahlreiche Top-10-Listen für verschiedene Filmkategorien, unter anderem für das Mystery-Genre. Wie von einer so renommierten Organisation zu erwarten, sind die meisten dieser Filme Klassiker, nur einige stammen aus den letzten Jahrzehnten. Viele von ihnen wurden aufgrund ihrer kulturellen, historischen und ästhetischen Bedeutung von der Library of Congress aufbewahrt, und ihre Drehbücher wurden von der Writers Guild of America als einige der besten aller Zeiten angesehen.
Geheimnisse wie Blauer Samt und Heckscheibe Zuschauer, Kassenzahlen und die Filmindustrie beeinflusst haben, die aber so außergewöhnlich sind, dass die AFI sie für die Besten der Besten hält?
10 Die üblichen Verdächtigen (1995)
Die üblichen Verdächtigen ist ein Neo-Noir-Thriller über einen einzigen Überlebenden, der die Ereignisse erzählt, die zu einer schrecklichen Schießerei geführt haben, die begann, als sich fünf Kriminelle in einer scheinbar zufälligen Polizeiaufstellung trafen. Der Film, der 1995 bei den Filmfestspielen von Cannes debütierte, hatte einen begrenzten Kinostart, wobei Mund-zu-Mund-Propaganda verwendet wurde.
Ein Erfolg, der Film wurde dafür gelobt, dass er fachmännisch gedreht und geschnitten wurde und mit einer einfachen Handlung begann, bevor er sich auf die Schichten stapelte. Der Drehbuchautor Christopher McQuarrie gewann einen Oscar für das beste Drehbuch und Kevin Spacey wurde als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Die üblichen Verdächtigen hat viele denkwürdige Zitate, die es zu einem Favoriten unter Mystery-Fans machen.
9 Wählen Sie M für Mord (1954)
Regie Alfred Hitchcock, Wähle M für Mord dreht sich um einen ehemaligen Tennisspieler, der versucht, den Mord an seiner Frau zu arrangieren, nachdem er von ihrer Affäre erfahren hat. Der Film spielt Grace Kelly in einer ihrer besten Leistungen. Basierend auf einem Theaterstück von Frederick Knott verdiente der Film an den Kinokassen 2,7 Millionen US-Dollar und erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern.
EIN New York Times Kritik nennt den Film einen technischen Triumph mit guten Schauspielern und fügt hinzu, dass Hitchcock das Material auf bemerkenswerte Weise präsentiert hat. Es hat eine Certified Fresh-Bewertung bei Rotten Tomatoes, wo es als anspruchsvoller, schaurig-düsterer Thriller gilt. Er gilt auch als klassischer Bühnenthriller, wurde mehrfach adaptiert, der Film wurde 1998 als Remake neu gedreht Ein perfekter Mord, und es wurde in mehreren Medienwerken erwähnt.
8 Blauer Samt (1986)
David Lynch verbindet psychologischen Horror und Film Noir mit Blauer Samt. Die Entdeckung eines abgetrennten menschlichen Ohrs auf einem Feld führt einen jungen Mann zu Ermittlungen im Zusammenhang mit einer schönen und mysteriösen Nachtclubsängerin und einer Gruppe psychotischer Krimineller, die ihr Kind entführt haben. Es erhielt zunächst eine geteilte Antwort, wobei viele seinen Inhalt als anstößig empfanden.
Lynch wurde für den Oscar als beste Regie nominiert und der Film erreichte Kultstatus. Der Film hat viele verschiedene Interpretationen erfahren, die sich mit den Themen der Femme Fatale und des scheinbar unaufhaltsamen Bösewichts auseinandersetzen. Es wurde von vielen Publikationen aufgrund seiner traumhaften Qualität als düster und seltsam beschrieben. Viele haben ihn als einen der größten amerikanischen Filme aller Zeiten eingestuft und er wird weithin als einer der besten Filme von Lynch angesehen.
7 Norden nach Nordwesten (1959)
Ein weiteres Hitchcock-Feature, Von Norden nach Nordwesten handelt von einem New Yorker Werbemanager, der auf die Flucht geht, nachdem er von einer Gruppe ausländischer Spione für einen Regierungsagenten gehalten wurde und sich in eine Frau verliebt, an deren Loyalität er zu zweifeln beginnt. Es war der dritte MGM-Film, der in VistaVision gedreht wurde, einer höheren Auflösung des Breitbildformats.
Von Norden nach Nordwesten wurde in der Radio City Music Hall eröffnet, wurde der Film Nummer eins an den US-Kinokassen und blieb laut a . sieben Wochen in der Music Hall Vielfalt Artikel. Kritiker nennen es packend, spannend und visuell ikonisch. Als dreimaliger Oscar-Nominierter wird er oft als einer der größten Filme aller Zeiten sowie als einer der besten klassischen Spionagefilme mit freundlicher Genehmigung von Hitchcock aufgeführt. Der Film hatte einen Einfluss auf das James-Bond-Franchise und inspirierte den Namen für das jährliche South by Southwest-Musikfestival.
6 Der Malteser Falke (1941)
John Huston gab sein Regiedebüt mit Der Malteser Falke, basierend auf dem Roman von Dashiell Hammett und dem gleichnamigen Film von 1931. Humphrey Bogart spielt den San Francisco Detective Sam Spade, der einen Fall mit drei exzentrischen Kriminellen, einem hinreißenden Lügner und deren Suche nach einer unbezahlbaren Statuette aufnimmt, wobei der Einsatz nach der Ermordung seines Partners steigt.
Der Film wurde von der Kritik gefeiert, mit Vielfalt nennen es einen faszinierenden und unterhaltsamen Krimi, der hervorragende Leistungen in den Bereichen Schreiben, Regie, Schauspiel und Schnitt zeigt. Der Film hat eine 100-prozentige Bewertung für Rotten Tomatoes, die Kritiken bezeichnen ihn als spannend und brillant besetzt und als einer der einflussreichsten Noirs.
5 Der dritte Mann (1950)
Der dritte Mann ist ein britischer Noir-Film, der die Romanautorin Holly Martins begleitet, die ins schattige Wien der Nachkriegszeit reist, nur um dort den Tod eines alten Freundes, Harry Lime, zu untersuchen. Es war der beliebteste Film an den britischen Kinokassen und wurde in Amerika mit überwältigender positiver Resonanz uraufgeführt.
Kritiken nennen es einen atmosphärischen Thriller, eines der unbestrittenen Meisterwerke des Kinos mit ikonischen Darbietungen. Der Film hat eine große Fangemeinde und ein Vermächtnis, wobei der Charakter Harry Lime eine Prequel-Fernsehserie und eine britische Radiosendung bekommt. Es gibt auch ein privates Museum namens Third Man Museum im 4. Wiener Gemeindebezirk, in dem Fans Originalsammlungen zum Film sehen können.
4 Laura (1944)
Basierend auf dem gleichnamigen Kriminalroman von Vera Caspary handelt dieser Film von einem Polizisten, der sich in die Erinnerung an die Frau verliebt, deren Mord er untersucht. Es wurde für fünf Oscars nominiert und gewann für die beste Schwarzweiß-Kamera.
Laura wurde zu einem Hörspiel verarbeitet, das in drei verschiedenen Programmen präsentiert wurde. Es gab auch zwei Fernsehadaptionen und ein Bollywood-Remake im Jahr 2005. Er gilt als einer der berühmtesten Noir-Filme der 1940er Jahre und wird als psychologisches Porträt der Besessenheit und als gut ausgearbeiteter Krimi beschrieben.
3 Heckscheibe (1954)
Mit Grace Kelly, Heckscheibe handelt von einem an den Rollstuhl gebundenen Fotografen, der seine Nachbarn aus dem Fenster seiner Wohnung im Innenhof in Greenwich Village ausspioniert. Trotz der Skepsis seiner Freundin ist er überzeugt, dass einer von ihnen einen Mord begangen hat. Unter der Regie von Alfred Hitchcock wurde es von John Michael Hayes geschrieben, basierend auf der Kurzgeschichte “It Had to Be Murder” von Cornell Woolrich.
Der Film wurde auf seine zugrunde liegenden Themen hin analysiert, darunter Voyeurismus. Es wurde 1998 neu aufgelegt und ist eine moderne Nacherzählung, Störungen, wurde 2007 veröffentlicht. Heckscheibe war ein Kassenerfolg, mit Kritiken, die ihn als angespannt und aufregend bezeichneten, und der am dichtesten allegorische von Hitchcocks Filmen.
2 Chinatown (1974)
In diesem Neo-Noir-Mystery unter der Regie von Roman Polanski sind Jack Nicholson und Faye Dunaway zu sehen. Chinatown folgt einem Polizeidetektiv, der im Los Angeles der 1930er Jahre angeheuert wurde, um einen Ehebrecher zu entlarven, der sich in einem Netz aus Betrug, Korruption und Mord wiederfindet. Gemäß Silbervorführungen, der Film wurde von den kalifornischen Wasserkriegen inspiriert.
Der Film wurde für elf Oscars nominiert, gewann für das beste Originaldrehbuch und gewann vier Golden Globes. Chinatown ist Polanskis letzter Film in Amerika und zeigt eine vielschichtige Geschichte, die teils Mystery und teils Psychodrama ist. Gemäß Das Hollywood-Interview, Robert Townsends Drehbuch wurde unter Kritikern und Filmemachern legendär und wird oft als eines der besten Beispiele für dieses Handwerk bezeichnet.
1 Schwindel (1958)
Der vierte Hitchcock-Film auf dieser Liste, Schwindel, basiert auf dem französischen Roman Von unter den Toten. Der Film folgt einem ehemaligen Polizeidetektiv aus San Francisco, der mit seinen persönlichen Dämonen jongliert und von der eindringlich schönen Frau besessen wird, für die er angeheuert wurde, die möglicherweise zutiefst verstört ist.
Schwindel geöffnet für gemischte Kritiken, gilt aber heute als klassischer Hitchcock-Film und eines der prägenden Werke seiner Karriere. Es erforscht die Themen psychologische Besessenheit und männliche Aggression. Kritiken nennen es einen unvorhersehbaren, gruseligen Thriller, der seinen Stil und seine Atmosphäre lobt. Nach Angaben des British Film Institute ersetzte es Citizen Kane als der größte Film aller Zeiten.