Angesichts der Tatsache, dass das Wort „Kritiker“ eine verkürzte Version von „kritisch“ ist, ist es keine Überraschung, dass nur sehr wenige Filme bei Rotten Tomatoes 100 % erhalten. Wenn man einen Blick auf die begehrte 100 %-Liste wirft, ist es natürlich noch seltener, Filme aus dem 21. Jahrhundert zu finden. Die Klassiker sind aus gutem Grund Klassiker und machen einen guten Teil der am höchsten bewerteten Filme der Kinogeschichte aus.
Klar, wir alle lieben einen guten Blockbuster-Hit und einen Genrefilm. Aber manchmal macht es Spaß, sich hinzusetzen und einige der angesehensten Filme Hollywoods noch einmal anzusehen (oder zum ersten Mal anzusehen). Zum Glück für Max-Abonnenten bietet der Streaming-Dienst viele klassische Filme. Neben Filmen wie „Singin’ in the Rain“ und „The Gold Rush“ sind hier fünf der besten Filmklassiker auf Max mit 100 % Bewertungen auf Rotten Tomatoes.
Im Regen singen
Es ist der Film, der die Welt dazu brachte, sich in Debbie Reynolds zu verlieben: Singin’ in the Rain. Wenn Sie den Titel nicht lesen können, ohne Gene Kellys Gesang im Kopf zu hören, ist es an der Zeit, sich das klassische Filmmusical anzusehen. Kelly spielt Don Lockwood – einen Stummfilmstar, der sich in Reynolds‘ Chorsängerin Kathy Selden verliebt.
Während Reynolds in Hollywood noch ein relativ neues Gesicht war, hatte Kelly ein Jahr vor der Veröffentlichung von Singin’ in the Rain in dem Hit „An American in Paris“ mitgespielt. Kelly war neben Stanley Donen auch Co-Regisseur des Films. Unterdessen erweckten Betty Comden und Adolph Green die Geschichte zum Leben. Nicht jeder ist ein Musical-Fan, aber wenn es nur einen gibt, den man sich ansehen kann, würden viele Filmfans behaupten, dass es dieser ist.
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Der Terminator
Arnold Schwarzeneggers „I’ll be back“ ist einer der ikonischsten und am meisten nachgeplapperten Sätze der Filmgeschichte – dafür sorgte seine Rolle als Terminator in dem selbstbetitelten Film von 1984. Das von James Cameron inszenierte Meisterwerk verbindet in diesem Science-Fiction-Klassiker nahtlos Zeitreisen mit Robotern. Cameron hat den Film zusammen mit Gale Anne Hurd geschrieben.
Für alle, die einen Zeitschock für das System brauchen: Wir nähern uns dem Jahr 2029: dem Jahr, in dem der Terminator und sein Soldat-Erzfeind Kyle Reese (Michael Biehn) in die 80er-Jahre reisen. Kyles Mission? Um den Terminator davon abzuhalten, eine Frau namens Sarah Connor (Linda Hamilton) zu töten, bevor sie den zukünftigen Anführer der Rebellion gegen empfindungsfähige KI zur Welt bringt.
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Der Goldrausch
Charlie Chaplin ist wohl einer der bekanntesten Namen im frühen Hollywood. Die meisten Leute, die noch kein komplettes Chaplin-Bild gesehen haben, können ihn immer noch als Stummfilmstar bezeichnen. Und obwohl er sich gegen sprechende Bilder wehrte, lange nachdem gesprochene Dialoge alltäglich geworden waren, wird sogar Chaplins erster gesprochener Spielfilm, „The Great Dictator“, auf Rotten Tomatoes als frisch bescheinigt.
Doch 15 Jahre zuvor, im Jahr 1925, veröffentlichte Chaplin eines seiner beliebtesten Stummfilme: „The Gold Rush“. Wie der Titel vermuten lässt, spielt der Film in den 1890er Jahren während des Klondike-Goldrauschs. Chaplin spielt den einsamen Goldgräber, der (wie alle anderen in dieser Zeit) ein Vermögen in Gold anstrebt. Wie bei den meisten seiner Projekte war er Autor, Hauptdarsteller und Produzent des Spielfilms.
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Postkutsche
Bevor eine Gruppe Teenager im Frühstücksclub zum Nachsitzen zusammengeworfen wurde, trug John Waynes Film „Stagecoach“ aus dem Jahr 1939 dazu bei, das Western-Genre zu der Kunstform zu machen, die es heute ist. Neben Waynes Charakter Ringo Kid gibt es eine Gruppe überwiegend eigensinniger Charaktere aus allen Gesellschaftsschichten – darunter ein Spieler und eine weiße Taube.
Natürlich findet die Gruppe Gemeinsamkeiten in der menschlichen Verfassung, auch wenn sie unter anderen Umständen nie miteinander in Kontakt gekommen wären. Dazwischen steckt eine ordentliche Portion Revolverheldentum, das einem Western würdig ist.
Angesichts der Zeitspanne, in der der Film spielt und in die Kinos kommt, sind viele Aspekte (insbesondere die indianischen Komponenten) nicht sehr gut gealtert. Es lohnt sich jedoch, über diese Themen nachzudenken und sie zu analysieren. John Ford führte Regie bei „Stagecoach“, eine Adaption von Ernest Haycox‘ Buch „Stage to Lordsburg“ von Dudley Nichols.
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Bright Lights: Mit Carrie Fisher und Debbie Reynolds
Das Mutter-Tochter-Duo Carrie Fisher und Debbie Reynolds waren helle Lichter in Hollywood, die viel zu schnell erloschen sind. Der Verlust beider Schauspielerinnen im Abstand von nur einem Tag löste bei Familie, Freunden und Fans einen gemeinsamen Morgen aus, der noch heute spürbar ist.
Während Fisher vor allem für ihre Rolle als Leia Organa in der Star Wars-Reihe bekannt ist, war sie durch ihre offenen Diskussionen über bipolare Störungen in Interviews und ihre drei Memoiren ein Leuchtturm für die Gemeinschaft der psychischen Gesundheit. Mittlerweile ist Reynolds seit den 40er Jahren auf der Bühne und auf der Leinwand zu sehen. Zu sagen, dass sie beide den Kurs Hollywoods verändert haben, wäre eine gewaltige Untertreibung.
Es war schön zu sehen, wie Fishers Humor gewürdigt wurde, als ihre Familie ihre Asche in eine riesige Prozac-Urne legte, aber die Fans sehnten sich nach einer Hommage. Sie mussten nicht lange warten. Etwas mehr als einen Monat nachdem Reynolds und Fisher sich zum letzten Mal verbeugten, veröffentlichte HBO eine Dokumentation zu Ehren des Paares. Glücklicherweise begannen die Dreharbeiten für Bright Lights: Starring Carrie Fisher und Debbie Reynolds im Jahr 2014.
Der Dokumentarfilm ist nicht nur voller lebendiger Aufnahmen von Mutter und Tochter, sondern beide Frauen stimmten auch zu und schienen es zu genießen, ihr Leben und ihre Liebe zueinander zu teilen. Mit anderen Worten: Dies war kein geschmackloser Geldraub nach einer Tragödie, sondern eine Liebesarbeit, an der sie teilnahmen, als beide Frauen noch am Leben waren.
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