Direktor Robert Eggers, von Die Hexe und Der Leuchtturm Ruhm, ist zurück mit Der Nordmann, eine epische Rachesaga in der Wikingerzeit. Während die ersten beiden Filme von Eggers das Beste aus minimalistischen Besetzungen machten, zeigt dieser hier sein bisher größtes Ensemble, das bis zum Rand mit gefeierten Veteranen mit beeindruckenden Filmografien gefüllt ist.
Fans mögen die Stars Alexander Skarsgård und Anya Taylor-Joy lieben, ganz zu schweigen von den unterstützenden Spielern wie Willem Dafoe, Ethan Hawke und Nicole Kidman Der NordmannDie Schauspieler von haben viele weniger bekannte Filme, die mehr Anerkennung verdienen, als sie bekommen.
Als Remake von Sam Peckinpahs vielgeliebtem Klassiker von 1971, dem 2011 Stroh Hunde hatte vielleicht keine Chance, dem Schatten seines Vorgängers zu entkommen, erhielt gemischte Kritiken und eine schlechte Kassenleistung. Obwohl es vielleicht nicht die Höhen des Originalfilms erreicht, ist es ein effektiver kleiner Thriller mit vielen positiven Eigenschaften, die man empfehlen kann.
Die Aktualisierung des Zeitraums und der Wechsel der Umgebung vom ländlichen England in den tiefen Süden helfen dabei, das Neue zu vermitteln Streunende Hunde ein anderes Gefühl, und es wird sicherlich nicht an der verstörenden Gewalt der Geschichte gespart, indem es für viszeralen Horror gespielt wird. Was den Film wirklich trägt, sind die Auftritte, wobei Skarsgård als der schurkische Charlie Venner besonders erschreckend ist.
Angesichts der Tatsache, dass polarisierende Horror-Thriller eines der Markenzeichen von A24 sind, könnte Yorgos Lanthimos einfach ihr perfekter Regisseur sein. Die Geschichte des Herzchirurgen Steven Murphy (Colin Farrell), der seine Familie unter einem schrecklichen Fluch findet, Das Töten eines heiligen Hirsches ist ein selbstbewusst seltsamer Film, der mit aller Kraft unangenehme Charakterdynamiken spielt und eine Atmosphäre allumfassenden Grauens schafft.
Es ist sicherlich kein Film für jedermann, aber Das Töten eines heiligen Hirsches wirkt wie eine angespannte Auseinandersetzung mit der Schuld und den schrecklichen Folgen der Sünden des Vaters, die auf die nächste Generation übertragen werden. Der Film verdient auch Anerkennung dafür, dass er Barry Keoghans Ruf als einer der großartigsten Schauspieler dieser Generation und als Meister der beunruhigenden Gruseligkeit gefestigt hat.
Ein düster-komödiantischer Western, in dem der Herumtreiber Paul (Ethan Hawke) zum Ziel eines aufgeblasenen Sheriff-Stellvertreters wird, In einem Tal der GewaltDie limitierte Veröffentlichung von ‘s sorgte dafür, dass es trotz weitgehend positiver Kritiken an den Kinokassen einen schnellen Tod starb. Glücklicherweise ist der Film derzeit auf Netflix verfügbar, was bedeutet, dass Zuschauer, die sich nach einer Reise in den alten Westen sehnen, eine weitere sehr unterhaltsame Lösung finden können.
Hawke ist natürlich exzellent in der Rolle des mysteriösen Fremden, und die Nebendarsteller, darunter Fanfavoriten wie Taissa Farmiga, Karen Gillan und James Ransone, spielen alle sehr gut miteinander. Darüber hinaus bedeuten die Horrorwurzeln von Regisseur Ti West, dass der Film jede Menge Spannung hat, die mit dem Lachen einhergeht.
Jane-Austen-Adaptionen sind sicherlich nichts Neues, sondern 2020er Jahre Emma beweist, dass ihre Romane immer reif für eine neue Wendung sind. Während der Kinostart genau zu dem Zeitpunkt, als die COVID-Befürchtungen zunahmen, bedeutete, dass der Film die Welt nicht in Brand setzte, erzielte er Lob von Kritikern und erhielt am Ende Oscar-Nominierungen für das beste Kostümdesign und das beste Make-up und Haarstyling.
Taylor-Joy ist perfekt als angebliche Heiratsvermittlerin und spielt sie mit der richtigen Mischung aus Witz und Naivität, die die Figur so charmant macht. Weitere Highlights sind die großartigen Kulissen und Kostüme, die oft lächerlich sind, aber zum leicht satirischen Ton des Films passen und am Ende trotzdem fabelhaft aussehen.
Sofia Coppola wird oft als eine der großen feministischen Regisseurinnen dieser Generation bezeichnet, die Geschichten rund um die Perspektive starker weiblicher Charaktere und ihrer Perspektiven schreibt. Als solche war sie eine ausgezeichnete Wahl für eine neue Einstellung Die Verführtenein einzigartiger Kontrast zu der Zeit, als das „Mannmann“-Duo aus Don Siegel und Clint Eastwood den Roman 1971 in Angriff nahm.
Spielt in Virginia während des amerikanischen Bürgerkriegs, Die Verführten folgt den Bewohnern einer kleinen Mädchenschule, während ihr Leben von einem verwundeten Unionssoldaten auf den Kopf gestellt wird. Gespickt mit großartigen Darbietungen, darunter Nicole Kidman als verdächtige Schulmeisterin Martha Farnsworth, ist es ein angespanntes Drama, das Themen der weiblichen Ermächtigung so subtil präsentiert, dass es die moralische Zweideutigkeit der Geschichte nicht überwältigt.
Nicolas Cage ist ein Schauspieler, wenn es jemals einen gegeben hat, und er hat viele unterschätzte Filme auf dem Buckel Lord of War sticht als einer seiner großen versteckten Edelsteine heraus. Obwohl die Kritiken zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ziemlich gemischt waren, ist der Film ein faszinierender Blick auf ein schwieriges Thema, der die schrecklichen Folgen des Waffenhandels zeigt und nie einfache Antworten sucht.
Als internationaler Waffenhändler Yuri Orlov bringt Cage das richtige Maß an Sympathie mit, ohne das Publikum vergessen zu lassen, dass seine Figur ein Bösewicht ist. Ethan Hawke ist auch sehr gut als Interpol-Agent Jack Valentine, ein grundsätzlich guter Mann, der seinen Idealismus im Verlauf der brutal zynischen Geschichte erschüttert sieht.
Marielle Hellers Regiedebüt erzählt die Geschichte von Minnie Goetze, einem 15-jährigen Mädchen, das im San Francisco der 70er Jahre lebt und eine Affäre mit dem Freund ihrer Mutter hat. Es ist sicherlich ein riskantes Material, das wahrscheinlich sein kommerzielles Potenzial einschränkt, aber Das Tagebuch einer Teenagerin ist dank Bel Powleys wunderbarer Hauptrolle und Hellers feinfühliger Note eine sympathische, ernsthafte Coming-of-Age-Geschichte.
Der Film ist auch eine neue Sichtweise darauf, wie viele Fans Skarsgård sehen, der berühmt wurde, als er einen attraktiven, sexy Vampir spielte Wahres Blut, spielt aber jetzt einen Charakter, den jeder vernünftige Mensch bestenfalls als schäbigen Schurken ansehen würde. Aber der Film zeigt Monroe nie als Bösewicht, sondern als charmanten Mann, der dennoch tiefe Fehler hat, die ihn zu einem schlechten Partner für Minnie machen würden, selbst wenn er nicht erwachsen wäre.
Basierend auf der wahren Geschichte des Mordes an Hogan‘s Helden Star Bob Crane (Greg Kinnear), Autofokus ist eine unterschätzte Reise durch Hollywoods dunkle Seite. Der Film war kein Kassenschlager, erhielt aber dennoch positive Kritiken von Leuten wie Roger Ebert und AO Scott und ist für Fans der besten Drehbücher von Paul Schrader unverzichtbar.
Wie es sich für einen Film gehört, bei dem der Autor Regie führte Taxifahrer und Wilder Stier, Autofokus schlägt mit seiner Hauptfigur nicht zu und zeigt Cranes Abwärtsspirale vom blitzsauberen Familienvater zum sexsüchtigen Durcheinander. Es ist nichts für schwache Nerven, aber es ist eine fesselnde Geschichte darüber, wie Ruhm und schlechte Einflüsse selbst die besten Menschen auf den Weg der Selbstzerstörung bringen können.
Basierend auf der Kurzgeschichte „All You Zombies“ von Robert A. Heinlein Prädestination ist ein Science-Fiction-Mysterium, das einem zeitreisenden Agenten (Hawke) folgt, der versucht, einen schrecklichen Bombenanschlag zu verhindern. Unter der Regie der Gebrüder Spierig (Tagesbrecher) und mit einer frühen Hauptrolle von Sarah Snook (Nachfolge), ist der Film eine kluge Geschichte, die die besten Qualitäten des Genres vereint, sowohl intellektuell als auch instinktiv.
Nicht nur ist Prädestination voller Nervenkitzel, aber es hat auch eine fesselnde menschliche Geschichte, die mit den fantastischen Elementen einhergeht. Zum Zeitpunkt der letzten Enthüllung, die alles verändert, kümmert sich der Zuschauer wirklich um diese Charaktere und fühlt sich schrecklich wegen all der Strapazen, die sie ertragen mussten.
Wie macht man FBI-Agenten zu sympathischen Helden? Besetzen Sie Gene Hackman und Willem Dafoe und stellen Sie sie dem Ku Klux Klan gegenüber. Inspiriert von der realen Untersuchung des Mordes an drei Bürgerrechtlern, Mississippi brennt war bei seiner Veröffentlichung umstritten, aber es verdient Anerkennung für seine unerschrockene Darstellung des Pre-Civil Rights Act South.
Man könnte bemängeln Mississippi brennt dafür, dass er sich auf die weiße Strafverfolgung konzentriert und nicht auf die schwarzen Führer, die gegen die Rassentrennung protestierten, aber der Film ist so voller gerechter Wut, dass er seinen Platz im Pantheon der großen Antirassismusfilme verdient. Hackman und Dafoe liefern fantastische Darbietungen, und zu sehen, wie sie einer Gruppe rassistischer Mörder ihr Comeuppance geben, ist ungemein befriedigend.