Viele gefeierte Anime sind von Anfang an erstaunlich, und einige mittelmäßige Anime beginnen mit trügerisch starken Episoden. Viele Shows beginnen jedoch mit schwachen ersten Episoden oder sogar ganzen Bögen. Anime-Fans sind oft bestrebt, diese als „schlechte“ Shows ohne Potenzial zu bezeichnen.
Eine starke Eröffnungsfolge kann keine fantastische Show garantieren. Ebenso ist ein Anime mit einer schwachen oder sogar geradezu schlechten Eröffnung nicht dazu verdammt, eine schreckliche Show zu sein. Viele Anime haben sich aus einem anfänglichen Trott herausgezogen und sich am Ende der Staffel als sehenswert erwiesen.
10 Steins;Gate ist seinem Ausgangsmaterial zu treu
Viele Anime-Fans genießen Steins Tor’s langsames Öffnen. Anfängliche Episoden tun wenig, um zu erfüllen Steins Tor‘s Publikumsversprechen eines spannenden, auf Zeitreisen basierenden Abenteuers. Steins TorDie Adaption von einem visuellen Roman veranlasste seine Schöpfer, viele der langen Gespräche des Ausgangsmaterials darzustellen. Infolgedessen brachen viele Zuschauer ab Steins Tor, Vorhersage einer ebenso langweiligen Geschichte.
Für die Zuschauer, die in der Nähe bleiben, Steins Tor entwickelt sich zu einer angespannten und paranoiden Geschichte. Es geht um Zeitreisen, Verschwörungen und darum, alles in seiner Macht stehende zu tun, um eine dunkle Zukunft zu verhindern.
9 JoJos bizarres Abenteuer erfüllt nur langsam die hohen Erwartungen
JoJos bizarres Abenteuer hat den Ton und den Umfang seiner Geschichte in seiner Anime-Veröffentlichung wild verschoben. JoJos ist berühmt für seine kreativen Stand-Fähigkeiten und seine große, extravagante Besetzung von Charakteren. Jedoch, JoJos bizarres Abenteuer’Dem Arc der ersten Halbsaison fehlen diese Elemente, was viele Fans enttäuscht zurücklässt.
Auch wenn sich ein Zuschauer wenig für den ersten Handlungsstrang interessiert, JoJos bizarres AbenteuerMitte der ersten Staffel wechselt er zu einer völlig anderen Besetzung von Charakteren. Die Größe der gegossenen Ballons, die denkwürdige Helden und Schurken vorstellen, und Kräfte werden auf neue und kreative Weise eingesetzt.
8 Fullmetal Alchemist: Brotherhood bewegt sich zunächst zu schnell
Fullmetal Alchemist: Brotherhood (FMA: B) ist die zweite Adaption des Mangas von Hiromu Arakawa. Die erste Adaption litt unter der Veröffentlichung neben dem Manga. Dies gezwungen FMA: B Schöpfer, tonverändernde Füller hinzuzufügen und den fehlenden letzten Akt des Mangas mit kontroversen Worldbuilding-Elementen zu füllen. FMA: B dient als Manga-genaue Adaption.
Jedoch, FMA: B Kämpfe in seinen Eröffnungsfolgen. FMA: B beschönigt einige der prägendsten Momente der Protagonisten und fügt dem Ausgangsmaterial Actionszenen hinzu. Viele frühe Zuschauer sind von diesen Story-Entscheidungen verwirrt. FMA: B pendelt sich schließlich in ein natürlicheres Tempo ein und erweist sich als würdige Adaption einer unglaublichen Geschichte.
7 D. Gray-Man wird durch sein geringes Budget behindert
D. Gray-Mans Manga ist ein Kultklassiker, der für seine reichen Charaktere und seine schöne Welt geliebt wird. Seine Anime-Adaption von 2006 zeigt nur langsam viele Elemente, die das Original großartig gemacht haben.
D. Gray-ManDas magere Budget von , das sich für die meisten Kämpfe auf Standardanimationen verlässt, beschreibt nicht die Schönheit, die Manga-Fans erwarten. Die sich langsam öffnende Handlung schafft es nicht, viele neue Zuschauer zu fesseln. Doch am Ende der ersten Staffel D. Gray-Man zeigt genug von seinem Charakterschreiben und Worldbuilding, um sich als sehenswert zu erweisen.
6 Toradora! Hat ein Liebesinteresse, das schwer zu mögen ist
Toradora! folgt einem ziemlich standardmäßigen Rahmen für romantische Comedy-Anime. Zwei Charaktere, die wenig gemeinsam haben, erkennen zufällig, dass sie sich mit ihren jeweiligen Schwärmereien reinlegen können. Wie vorhersehbar, entwickeln sie Gefühle füreinander, wenn sie sich mehr in das Leben des anderen einmischen.
Während Toradora! spielt schließlich die Stärken des Genres aus, die Eröffnungsfolgen zeigen wenig, aber zeigen die gewalttätige Natur der romantischen Hauptrolle. Ihre Neigungen gehen sogar über die üblichen Tsundere-Grenzen hinaus und drohen Zuschauer abzuschrecken, die die Fortsetzung der Serie schätzen könnten.
5 Asterisk War schlägt sich durch mittelmäßige Genre-Tropen
Asterisk-Krieg ist einer der generischsten Anime der 2010er Jahre. Ein Turnierkampf-Anime von A1 Pictures, Asterisk-Krieg kämpft darum, sich in seinem Genre über die Mittelmäßigkeit zu erheben. Die erste Staffel ist voller müder Tropen, verlässt sich auf verwirrende Kampfchoreografien und braucht viel zu lange, um ihren Charakteren Tiefe zu verleihen.
Asterisk-Krieg beeindruckt die Zuschauer schließlich, indem er die Protagonisten in eine anerkannte romantische Beziehung versetzt, anstatt den Genre-Standard „Werden-sie-werden-nicht-sie“ zu necken.
4 Katekyo Hitman wiedergeboren! Es dauert zu lange, um wirklich anzufangen
Katekyo Hitman wiedergeboren! leidet unter einer unglücklichen Identitätskrise, die viele neue Zuschauer abschreckt. Obwohl schließlich Katekyo Hitman wiedergeboren! konzentriert sich mehr auf seine Action- und Charakterbögen, verbringt er seine ersten zwanzig Episoden als Gag-Anime.
Viele Zuschauer lieben diese intensive, lustige Geschichte über einen Mittelschüler, der sich seinen Weg zum Mafiaboss erkämpft. Viele andere sind nicht bereit, fast eine ganze Staffel einer völlig anderen Show durchzustehen, um diesen Punkt zu erreichen.
3 Vollmetall-Panik! Mühe, seine Identität zu verkaufen
Vollmetall-Panik! ist eine Reihe von wild unterschiedlichen Genre-Elementen, die alle in einem einzigen Anime verpackt sind. Mecha, Comedy, Romantik und Psychothriller-Beats konkurrieren alle um die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Der Kampf lenkt viele Zuschauer davon ab, sich darauf einzulassen Vollmetall-Panik!
Am deutlichsten wird dies in Vollmetall-Panik!Die ersten Folgen. Sie hatte die Persönlichkeiten ihrer Charaktere und die Motivationen ihrer Organisationen noch nicht entwickelt. Die intensive Mecha-Action der späteren Serie wird in den Eröffnungsfolgen durch versehentliches Tasten und komödiantische soziale Unbeholfenheit Lügen gestraft.
2 Durara!! Verlangt vom Publikum zu viel Geduld
Durara!! ist eine seltsame Show, die selbst für eingefleischte Fans schwer zu erklären ist. Es ist ein Durcheinander von Charakteren, Motiven und Handlungssträngen, die alle gegen Ende der Geschichte zusammenkommen.
Leider gibt es wenig stimmiges darüber Durara!! am Anfang. Die Besetzung scheint aus Standardcharakteren zu bestehen und der narrative Fokus verlagert sich von Elementen, sobald sie interessant werden. Zuschauer müssen dranbleiben Durara!! länger als die meisten, bevor seine Brillanz durchscheint.
1 Betreff: Zero zeigt seine Stärken nicht
Re: Null führt die mühsame Aufgabe durch, das Isekai-Genre zu untergraben und gleichzeitig viele der Versprechen des Kerngenres zu erfüllen. Sein Protagonist kann vom Tod zurückkehren, als würde er einen Videospielstand neu laden, was die „Cheat“-Anforderung des Genres erfüllt. Als Folge des Sterbens erleidet er oft ein emotionales Trauma.
Während dieses Element eine willkommene Tiefe hinzufügt Re: Null, es dient hauptsächlich dazu, die ersten Episoden in die Länge zu ziehen. Neben dem langsamen Tempo von Re: NullDer Anfang von , sein miserables Crowd-CGI und die Präsenz von Liebe auf den ersten Blick machen die Eröffnung dieser erstaunlichen Show zu einer schwierigen Plackerei.